Новая простота

Новая простота (нем. neue Einfachheit) — музыкальный термин, который используют для описания стилистических особенностей сочинений ряда композиторов, преимущественно немецких, конца 1970-х и начала 1980-х годов, а также других авторов, близких им по духу. Движение возникло в противовес европейскому музыкальному авангарду середины XX века. В качестве синонимов иногда используют следующие понятия: «инклюзивная композиция», «новый романтизм», «новый классицизм», «новая субъективность» (нем. neue Subjektivität), «новый экспрессионизм», «новая тональность», «новая искренность» (нем.  neue Innigkeit).

Появление термина

Понятие «новой простоты» впервые ввёл немецкий композитор Ариберт Райман, чтобы охарактеризовать общность работ на тот момент семи композиторов, хотя и не входивших в одно объединение, но писавших, «по зову сердца», стилистически похожую музыку[1]. В эту семёрку входили: Ганс-Юрген фон Бозе, Ганс-Кристиан фон Дадельсен, Детлев Мюллер-Сименс, Вольфганг Рим (единственный композитор из семёрки, которого хорошо знают за пределами Германии), Вольфганг фон Швайниц,Ульрих Штранц и Манфред Троян. По сути, эти композиторы стремились к тому, чтобы, с одной стороны, их музыка была понятна слушателям, с другой — чтобы как можно тоньше была грань между первым импульсом создать композицию и конечным результатом, к субъективности. В определённом смысле представители «новой простоты» возвращались к тональному языку XIX века и традиционным музыкальным формам (сонате, симфонии), что противопоставляло их авангардному течению. Оппоненты обвиняли их, прежде всего, в том, что они сильно упростили музыку, а также в бунте против авангарда; другие критики, однако, предполагали, что композиторы семёрки наоборот расширили конструктивистские возможности авангардистов, а не восставали против них[2], поскольку и в авангардной музыке и в музыке «новой простоты» композиторы часто тяготеют к субъективности, подчеркиванию собственного «я».

Распространение

К представителям «новой простоты» со временем стали относить и ряд композиторов, связанных с Кёльнской школой, например Вальтера Циммермана, Иоганнеса Фрича, Ладислава Купковича, Петера Этвёша, Божидара Дино, Даниэля Хорцемпу, Джона Макгвайра, Месси Майгуашку и Клеренса Барлова. Термин прижился не только в самой Германии, но и за её пределами. Так, «новой простотой» иногда называют музыку Кристофера Фокса, Джеральда Барри, Гэвина Брайерса, Кевина Воланса. Некоторых из этих композиторов причисляют также к представителям авангарда, последователям Маурисио Кагеля и Карлхайнца Штокхаузена, других — к последователям Мортона Фельдмана, таким образом, «новая простота» может быть близкой как авангардизму, так и минимализму, хотя родство с первым и оспаривается. Что касается минимализма, то в этом случае прослеживается более тесная связь, хотя есть и различия: минимализм не всегда, но тяготеет к репетитивности, «новая простота» же тяготеет больше к вариативной повторности паттерна[3]. И всё-таки родственной этому направлению довольно часто называют музыку композиторов-минималистов, в особенности представителей духовного минимализма: Арво Пярта, Джона Тавенера и Хенрика Гурецкого. Творчество Валентина Сильвестрова[4], Георгия Дмитриева[5] также иногда подпадает под это понятие. Преображением «новой простоты» доцент кафедры инструментовки Московской военной консерватории Вячеслав Грачёв называет музыку Владимира Мартынова[3]. В том же исследовании Грачёв отмечает, что простота всегда имела два толкования, как отрицательное, так и положительное, и именно второе определение больше в целом подходит для музыкального минимализма.

Вячеслав Грачёв, «Религиозная музыка В. Мартынова: преображение «новой простоты» и минимализма»:

Простота ведь бывает разная. С ней связаны как многие недостатки человека (лукавство, притворство, глупость), так и высокие проявления его духа: святость, предельная ясность мироощущения. Об этом свидетельствуют многие поговорки и обороты в русском языке: «Простота хуже воровства», «Лукавая простота», а в просторечии – «Он совсем опростел». Или, наоборот – в положительном смысле: «Святая простота». В Библии читаем: «Итак, будьте мудры, как змии, и просты, как голуби» (Мф. 10:16). А также: «Да просит у Бога, дающего всем просто и без упреков» (Иак. 1:15)[3].

За 15 лет до того как в Германии появился термин «новой простоты», в Дании существовала группа композиторов под тем же названием (дат. Den Ny Enkelhed), куда входили Хеннинг Кристенсен, Ханс Абрахамсен, Пелле Гудмундсен-Холмгрин. Эта группа так же, как в случае с немецкой семёркой, была оппозиционна авангардистам и, в частности, Дармштадтской школе, но в отличие от немецких представителей «новой простоты», пытавшихся минимумом средств добиться определённой музыкальной субъективности, датчане своеобразным упрощением хотели создавать беспристрастную музыку[6].

Ещё раньше, в 1930-е годы, в музыкальную терминологию понятие «новой простоты» внёс Сергей Прокофьев: «...о манере изложения: оно должно быть ясным и простым, но не трафаретным... Простота должна быть не старой простотой, а новой простотой»[7].

Другие представители
  • Хельмут Кромм
  • Юрий Эверхарц
  • Йенс-Питер Остендорф
  • Питер Майкл Хамель
  • Петер Ружичка
  • Манфред Штанке

Примечания
  1. Reimann, Aribert. 1979. "Salut für die junge Avantgarde." Neue Zeitschrift für Musik 140, no. 1:25.
  2. Williams, Alastair. 2006. "Swaying with Schumann: Subjectivity and Tradition in Wolfgang Rihm's Fremde Szenen I–III and Related Scores". Music and Letters 87, no. 3:379–97.
  3. Вячеслав Грачёв, «Религиозная музыка В. Мартынова: преображение «новой простоты» и минимализма». Электронный научный журнал «Педагогика искусства». Дата обращения: 13 сентября 2017.
  4. А. Я. Рябов: Медитативность в музыкальном искусстве Новейшего времени. Государственная классическая академия имени Маймонида. Дата обращения: 13 сентября 2017.
  5. Статья о концерте, на котором звучала музыка Георгия Дмитриева. relga.ru. Дата обращения: 13 сентября 2017.
  6. Jakobsen, Erik H. A. 2001. "Gudmundsen-Holmgreen, Pelle". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
  7. Прокофьев: фортепианное творчество. Belcanto.ru. Дата обращения: 13 сентября 2017.

Ссылки
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.