Пауэрс, Гарольд

Га́рольд Па́уэрс (Powers; 5 августа 1928, Нью-Йорк — 15 марта 2007, Санта-Моника) — американский музыковед, один из крупнейших в англоязычном мире исследователей старинной гармонии.

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Пауэрс.
Гарольд Пауэрс
Дата рождения 5 августа 1928(1928-08-05)
Место рождения
Дата смерти 15 марта 2007(2007-03-15) (78 лет)
Место смерти
Страна
Род деятельности музыковед, теоретик музыки
Награды и премии

Биография

Учился в Стэнфордском университете и Сиракузском университете как пианист (бакалавр музыки, 1950). В 1952 окончил Принстонский университет (изучал теорию музыки у М. Бэббитта и Э. Коуна, музыковедение у О. Странка и А. Менделя) со специализациями «музыковедение» и «композиция». Бо́льшую часть жизни преподавал в Принстоне (1955–58, 1973–2001, профессор с 1973), также в Гарварде (1958–60) и в университете шт. Пенсильвания (1961–73, профессор с 1971). После многих лет изучения традиционной индийской музыки (учился в Индии в 1952–54, 1960–61, 1967–68 гг., написал и защитил в 1959 в Принстоне диссертацию о южно-индийской раге «The Background of the South Indian Rāga-System») переключился на старинную европейскую музыку, стал одним из самых крупных в США исследователей старинных звуковысотных систем. Пауэрс — автор фундаментальных статей в «Музыкальном словаре Гроува» (Mode, India) и «Гарвардском музыкальном словаре» (Melody, Rhythm). Занимался также изучением итальянской оперы XIX — начала XX вв.

Учение

В отличие от многих западных учёных, рассматривавших историю европейской гармонии как переход от монодической модальности к гармонической (мажорно-минорной) тональности, Пауэрс считал (в пересказе Б. Хайера), что

…модальность и тональность сосуществуют как специфические свойства музыки на разных эпистемологических уровнях (separate epistemological planes), и в этом случае бессмысленно говорить о «переходе» от первой ко второй; модальность и тональность в этом смысле не конкурируют между собой и не означают взаимоисключающие средства музыкальной организации

— Hyer B. Tonality // The Cambridge history of Western music theory. New York, 2002, p.738.

Этот концептуальный тезис, который Пауэрс впервые высказал в статье 1981 г.[3] и неоднократно отстаивал в позднейших своих работах[4], так и не был принят на Западе повсеместно, даже в «англоязычном» пространстве музыковедения[5].

В исследовании «классической» полифонии XVI века (прежде всего, в церковной музыке Палестрины и Лассо) Пауэрс развивал учение (немецкого музыковеда) Зигфрида Хермелинка, считавшего главным признаком старинной звуковысотной структуры так называемый «ладовый тип» (нем. Tonartentyp, англ. tonal type). В понятие ладового типа Хермелинк включал (1) высотный уровень диатонического звукоряда (в нотных памятниках представлен в основной «белоклавишной» позиции либо в кварто-квинтовой транспозиции), (2) комбинацию амбитусов отдельных голосов, на которую указывала (стандартная) регистровая расстановка старинных ключей (нем. Schlüsselung,англ. cleffing[6]), и (3) финалис, который Пауэрс трактовал как «тонику» (англ. tonic), с основным тоном большого или малого трезвучия в положении ультимы генеральной каденции. В развитие идей Хермелинка tonal type толковался Пауэрсом как минимально «обязательная» характеристика ладового своеобразия вокальной полифонии XVI в., а соединение в «ладовом типе» тональных и модальных категорий — как практическое подтверждение его концептуального тезиса о некоррелятивности модальности и тональности[7]. Экстраполируя пандан эмического и этического (заимствованный из отрасли социологии, известной как «культурная антропология») на музыкознание, он призывал отличать рефлексию старинных ладов у современных этим ладам музыкантов и теоретиков («эмический» подход) от анализа в универсальных категориях теории музыки XX века («этический» подход)[8].

Концепция «ладовых типов» Пауэрса приобрела в англоязычном музыкознании достаточно широкое хождение. Американец Питер Леффертс, например, распространил её на французскую многоголосную песню (шансон) XIV века[9], а итальянцы М.Сабайно и Д.Мангани — на музыку позднего Ренессанса и мотеты Орландо Лассо[10].

В масштабной статье «Mode» (фактически — небольшой книге), опубликованной в Музыкальном словаре Гроува в 1980 г. (расширенная редакция, с соавторами,— в Гроуве 2001 г.), Пауэрс развернул подробный и систематический обзор документальных свидетельств о модальных ладах (т.наз. церковных тонах) западноевропейской традиции, а также добросовестно пересказал «вторичные» суждения учёных (главным образом, европейских) XX в. о европейских и неевропейских модальных ладах, в том числе воспроизвёл и собственную теорию (точнее, адаптированную теорию Хермелинка) «ладовых типов» многоголосной церковной музыки XVI в. Благодаря обилию реферативно-справочного материала (в переводах на английский), чётких схем и нотных примеров (в стандартной пятилинейной нотации) статья «Mode» Пауэрса ныне признана на Западе фундаментальным (вторичным) источником по теории и истории модальности.

Избранные сочинения
  • The modality of «Vestiva i colli» // Studies in Renaissance and Baroque Music in Honor of Arthur Mendel, ed. R.L. Marshall. Kassel and Hackensack (NJ), 1974, pp.31-46.
  • India // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Vol.9. London: Macmillan Publishers, 1980, p.69-141.
  • Mode // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Vol.12. London: Macmillan Publishers, 1980, p.376-450.
  • Tonal types and modal categories in Renaissance polyphony // Journal of the American Musicological Society, XXXIV (1981), pp.428-70.
  • Modal representations in polyphonic offertories // Early Music History 2 (1982), pp. 43-86 (на музыкальном материале, главным образом, цикла офферториев Палестрины)
  • Monteverdi's model for a multimodal madrigal // In cantu et in sermone. For Nino Pirrotta on his 80th birthday, ed. by F. della Seta and F. Piperno. Firenze: Olschki, 1989, p.185-219.
  • (соавтор William Ashbrook) Puccini’s Turandot: the end of the great tradition. Princeton: Princeton University Press, 1991.
  • Is mode real? Pietro Aron, the octenary system and polyphony // Basler Jahrbuch für historische Musikpraxis 16 (1992), pp.9-52.
  • Modality as a European cultural construct // Secondo Convegno Europeo di Analisi Musicale. Atti, ed. Rossana Dalmonte and Mario Baroni. Trento, 1992, pp. 207—219.
  • Anomalous modalities // Orlando di Lasso in der Musikgeschichte, hrsg. v. Bernhold Schmid. München: Verlag der Bayerischen Akademie der Wissenschaften, 1996, SS. 221—242.
  • From psalmody to tonality // Tonal Structures in Early Music, ed. by C.C.Judd. New York; London: Garland, 1998, pp. 275—340.
  • (с соавторами) Mode // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Vol.16. London; New York, 2001.
  • "Mode" and "Raga" revisited // Remembering Oliver Strunk, teacher and scholar, ed. Christina Huemer. Hillsdale, NY : Pendragon Press, 2005, p.7-10.

Примечания
  1. выгрузка данных Freebase — Google.
  2. LIBRIS — 2007.
  3. Tonal types and modal categories… p.467. Аналогичную идею (некоррелятивности тональности и модальности) независимо от Г.Паурса развивал русский учёный Ю.Н. Холопов (впервые в статье, написанной в 1975 и напечатанной в 1982 г.: Модальная гармония: Модальность как тип гармонической структуры // Музыкальное искусство. Общие вопросы теории и эстетики музыки. Ташкент, 1982, с.16).
  4. В том числе в статьях 1992 и 1996 г., полное библиографическое их описание см. в разделе Избранные сочинения.
  5. В предисловии к сборнику «Тональные структуры старинной музыки» (1998) его составитель К.К.Джадд констатировала: «Over the last two decades, a series of increasingly skeptical articles by Harold Powers attempted to demonstrate the artificiality of the modal / tonal dichotomy enshrined in this debate (имеется в виду грандиозная полемика Майера и Дальхауза о многоголосных ладах эпохи Возрождения). And while Powers's pathbreaking work has indeed eroded the modal / tonal paradigm, his work has only hinted at the paradigm with which a modal / tonal, ancient / modern binarism is to be replaced». (Tonal Structures in Early Music, ed. by C.C.Judd. New York; London: Garland, 1998, p. 7.
  6. Букв. «ключевание», от англ. clef — ключ.
  7. В статье «Is mode real?» (1992) Пауэрс выражал убеждённость в том, что в музыке XVI в. существовала некая особая форма тональности, специфически отличающаяся от мажорно-минорной тональности XVIII в.: «I would certainly assert that 16th-century tonalities do exist, and that they are not 18th-century tonalities» (цит.соч., p.12). Впрочем, никакой концепции такой (старинной) тональности Пауэрс так и не построил. В одной из своих последних статей (1996) на тему старинных ладов американский учёный признавался, что «еще не готов выдвинуть какую-либо новую гипотезу ренессансной тональности»: «The composed polyphony of the 16th century, with its highly evolved tonal relations, I keep methodologically separate from modal theory <…>. I am not yet ready to advance any new hypothesis about Renaissance tonalities or any particular Renaissance tonality» (Anomalous modalities <…>, p.226).
  8. Powers H. Tonal types and modal categories (1981), pp.466-467 et passim.
  9. Lefferts P. Signature-systems and tonal types in the fourteentg-century French chanson // Plainsong and Medieval Music 4 (1995), p.117-147.
  10. Mangani M., Sabaino D. Tonal types and modal attribution in late Renaissance Polyphony: New Observations // Acta Musicologica LXXX (2008), pp. 231-250; Sabaino D. Lasso’s motets: A case study in different layers of tonal type problematic nature // Round Table I. Historical theory and the role of cultural memory Архивная копия от 22 февраля 2014 на Wayback Machine.

Ссылки
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.