Патинир, Иоахим
Иоахим Патини́р, Патени́р (нидерл. Patinir, Patinier, Patenier; около 1480, Динан в провинции Намюр, Валлония, Бельгия — 5 октября 1524, Антверпен, Бельгия) — фламандский живописец, один из основоположников европейской пейзажной живописи.
Иоахим Патинир | |
---|---|
нидерл. Joachim Patinir | |
| |
Имя при рождении | Joachim Patinir |
Дата рождения | 1475/1480 |
Место рождения | Динан (провинция Намюр) |
Дата смерти | 5 октября 1524 |
Место смерти | Антверпен |
Страна | Южные Нидерланды |
Жанр | пейзаж |
Автограф | |
Медиафайлы на Викискладе |
Биография
Родился в Динане, в окрестностях Намюра[1]. О его жизни известно немного. В 1515 году Патинир вступил в Гильдию живописцев Антверпена. В 1521 году он познакомился с Альбрехтом Дюрером, который в этом время путешествовал по Нидерландам[1]. Нет точных данных о том, где и у кого учился Патинир, но совершенно ясно, что он прекрасно знал работы более ранних мастеров и поддерживал отношения со своими современниками, в том числе Герардом Давидом, Иеронимом Босхом и Дюрером[2]. Кисти Патинира приписывают большое количество пейзажей[1].
Художник умер в Антверпене 5 октября 1524 года[1].
Творчество
Хотя пейзажу во фламандской живописи уделялось большое внимание и в творчестве более ранних художников, таких как Ян ван Эйк, Петрус Кристус, Дирк Баутс или Хуго ван дер Гус, именно Патинир считается первым фламандским пейзажистом и вообще первым художником, специализировавшимся в этом жанре[2]; он во многих случаях даже специально оставлял работу над фигурами другим мастерам, как это было в «Пейзаже с искушением святого Антония», Прадо, Мадрид[2]. В живописи Патинира акцентировка повествовательных элементов традиционно характерная для первого плана картины, охватывает и фон, благодаря чему внимание к природе и далёким горизонтам приобретает новое значение[2]. А его новаторское отображение атмосферных эффектов в цветовом спектре от чистейшей лазури до ослепительного белого сияния горизонта свидетельствует об особом интересе художника к особенностям живого, реального пейзажа[2].
Как и в случае Босха, некоторые картины Патинира были рассчитаны на определённый тип заказчика и заключали в себе гуманистические идеи, как, например, «Переправа через Стикс» (1520—24) [2]. Такие работы выходили за рамки общепринятых религиозных или социальных ценностей, и их приобретали эрудированные коллекционеры с современными вкусами, такие, как Лукас Рем — негоциант-космополит, связанный с банкирским домом Фуггеров[2]. Спрос на такие произведения можно было найти в Антверпене — одном из крупнейших центров культуры и искусства северной Европы, и Патинир с 1515 года состоял в антверпенской гильдии художников. Филипп II старался приобрести все картины Патинира, какие только мог, в том числе входившие в коллекцию Фелипе Гевары (которые утеряны), и те, которые ныне представлены в Прадо[2].
Оценка творчества
Фелипе де Гевара, испанский гуманист XVI в. и знаток фламандской живописи, в своих «Комментариях о живописи» (ок. 1560) сравнивал Иоахима Патинира с Яном ван Эйком и Рогиром ван дер Вейденом, что говорит о высоком авторитете этого художника в ту эпоху[2]. Альбрехт Дюрер также был лично знаком с Патиниром и отзывался о нём как о «хорошем пейзажисте»[2] в своих путёвых заметках[1].
Известные картины
- «Пейзаж со святым Иеронимом», 1516-17; Прадо, Мадрид;
- «Крещение Христа», 1521—1524. Музей истории искусств, Вена;
- «Пейзаж с искушением св. Антония», 1520—1524; Прадо, Мадрид;
- «Бегство в Египет», 1515—1524; Королевский музей изящных искусств;
- «Переправа через Стикс», 1520—1524; Прадо, Мадрид.
Галерея
- «Пейзаж с искушением св. Антония», 1520-24; Прадо, Мадрид;
- Бегство в Египет. 1515-1524. Королевский музей изящных искусств, Антверпен
Примечания
- Мосин, 2006, с. 145.
- Путеводитель по Прадо, 2019, с. 332.
Литература
- Мировое искусство (Мастера Северного Возрождения) / Сост. И. Г. Мосин. — Санкт-Петербург: «ООО СЗКЄО «Кристалл», 2006. — С. 145—147. — 176 с. — ISBN 5-9603-0038-9.
- Национальный музей Прадо. Путеводитель по Прадо = Museo Nacional del Prado . — Издание 6-е, исправленное. — Мадрид: Museo Nacional del Prado, 2019. — С. 333. — 477 с. — ISBN 978-84-8480-352-2.