Нуар, Тьери

Родился в 1958 году во французском городе Лионе, где прожил первые годы жизни. Затем, не сумев обустроиться в жизни, решил всё резко изменить и в январе 1982 года переехал в Западный Берлин. Не имея средств к существованию, поселился в сквоте — расположенной в районе Кройцберг прямо у Берлинской стены заброшенной больнице, преобразованной в 1978 году в полулегальный «молодёжный центр». В этом доме, где также жили многочисленные художники, он прожил двадцать лет. Сам Тьери до этого никогда в жизни не рисовал, но когда его кто-то в очередной раз спросил, не художник ли он, он ответил «да»[4][5][6][7]. Чтобы как-то выжить, Нуар стал в меру умения писать живописные полотна и продавать их туристам в центральных районах Западного Берлина[8][9].

Окна комнаты, где жил Тьери Нуар, выходили прямо на стену, по которой проходила граница с социалистической Германской Демократической Республикой. Из-за близости стены район был очень грустный и скучный: там не было ни уличного движения, ни магазинов, ни прохожих. Это была бетонная серая 3,5-метровая стена, на которой изредка были кое-как намалёваны граффити, представлявшие собой преимущественно всяческие лозунги: на треть — антиамериканские, на треть — антитурецкие и на треть — всякие прочие, обычно личного характера. В 80-е годы стрит-арт считался вандализмом, а немецкие стрит-артисты избегали к тому же рисовать на стене — она была для них своего рода табу, берлинцы именовали её «стеной позора». Но однажды в августе 1984 года первым из берлинских художников Тьери взял краски и принялся расписывать Берлинскую стену[4][7][9].

Берлинская стена в 1986 году. Фото Тьери Нуара из своего окна

Первоначально отношение западных берлинцев к творчеству Нуара было настороженное, часто даже враждебное. Некоторые полагали, что он работает за бюджетные деньги и были против такого расходования средств из своих налогов. Другие считали, что задачей Тьери было сделать более «презентабельной» стену, с чем они согласиться не могли. Художник на это отвечал, что сколько бы не потратить краски, не удастся сделать уродливую стену красивой, и что его задача — «преобразить её, сделать её смешной и помочь разрушить её»[4][5][10]. Он продолжал рисовать и к моменту падения стены в 1989 году покрыл изображениями около 5 км из 45 км, находившихся в городской черте[7][11].

При рисовании надо было быть осторожным, поскольку граница на самом деле проходила не по стене, а в нескольких метрах от неё, так что стена полностью находилась на территории ГДР. Стену патрулировали вооружённые охранники, которые имели полное право задерживать тех, кто приближался к ней слишком близко[5][6]. За время существования Берлинской стены с 13 августа 1961 года по 13 ноября 1989 года не менее 98 человек были убиты при попытке перебраться через неё[12]. При этом сам Тьери рассказывает, что, прожив напротив стены 20 лет, никогда не видел и не слышал там никаких выстрелов. Самое главное в жизни у стены, по его словам, была скука — там никогда ничего не происходило. Порой восточногерманские солдаты, завидев как он рисует, кричали на него в мегафон с требованиями прекратить, и он просто отходил от стены и ждал, пока они уйдут. Пару раз его пытались схватить, но опять же — он всего лишь отбегал на несколько метров вглубь Западного Берлина, и его никогда не преследовали[8]. Лишь однажды Тьери оказался задержан солдатами ГДР — когда он со своим другом Кристофом Буше пытался просверлить в стене отверстия, чтобы прикрепить к ней металлическую дверь[10].

Рисунки Тьери Нуара на стене. 1986 год

Как-то раз Нуар продавал свои картины посетителям одного ресторанчика в центре Западного Берлина и познакомился с находившимся там кинорежиссёром Вимом Вендерсом. Они разговорились, и режиссёр пригласил Тьери в свой фильм «Небо над Берлином», который вышел на экраны в 1987 году. Художник сыграл самого себя: он изображён стоящим на стремянке и расписывающим стену — это единственный цветной фрагмент в чёрно-белом фильме[5][7][12].

Постепенно, особенно после выхода в прокат ставшего знаменитым фильма Вендерса, западные берлинцы привыкли к Тьери, перестали его сторониться и начали относиться к нему доброжелательно или по меньшей мере спокойно. Основными вопросами стали: «Кто вам за это платит?» и «Вы из ЦРУ?»[5][12]

13 ноября 1989 года стена пала, многие восточные берлинцы устремились в недоступный для них до этого Западный Берлин. Нуар же, захватив кисти и краски, отправился в противоположном направлении — к серо-бетонной поверхности стены с её восточной стороны[5][11]. В течение некоторого времени он рисовал на стене и там — в частности, на той части стены, которая стала известна как East Side Gallery и является в наши дни одной из самых посещаемых берлинских достопримечательностей[5].

После объединения Германии бо́льшая часть стены была снесена. Её фрагменты, в том числе с рисунками Тьери Нуара, оказались выставлены в качестве музейных экспонатов в различных городах мира[5]. Иногда его даже специально приглашали в различные страны — от Южной Кореи до Мексики — чтобы расписать находящиеся у них фрагменты бывшей Берлинской стены[10].

В 2009 году Нуар возглавил группу из 120 художников, которая занялась восстановлением пришедших в негодность за два десятилетия изображений на Берлинской стене[12].

Рисунки Тьери Нуара в East Side Gallery. 2004 год

В августе — сентябре 2013 года Нуар принял участие в инициативе лондонской Далиджской картинной галереи, предложившей нескольким стрит-художникам сделать на улицах города «ремейки» знаменитых барочных картин из собрания галереи — каждому в своей манере. Тьери создал на стене одного из зданий в окрестностях галереи свою версию картины итальянского художника Джованни Баттиста Тьеполо «Иосиф получает кольцо фараона» (1755)[13].

В апреле 2014 года в Галерее Ховарда Гриффина в Лондоне прошла первая персональная выставка Тьери Нуара[6][13][14], в октябре — в отделении той же галереи в Лос-Анджелесе[6][15]. Следующая выставка была открыта для публики с июня по август 2015 года[6]. Картины Нуара стоят 6—7 тысяч евро, однако это далеко не предел для уличных художников — в 2008 году творение Бэнкси «Перевёрнутая телефонная будка» была продана на аукционе за 450 000 евро[9].

Нуар продолжает рисовать на улицах, но теперь он редко делает это незаконно, как во времена раскрашивания Берлинской стены. Он продолжает использовать свой характерный стиль — простые угловатые фигуры. Часто он даже воссоздаёт образы, впервые появившиеся на свет в восьмидесятых годах в Западном Берлине[10]. Берлин после падения стены стал очень либеральным местом для уличных художников. Тьери были также созданы несколько значительных уличных картин и в других городах — например, в Лондоне[11].

«Мать земля», рисунки Тьери Нуара (сверху), Кидди Ситни (в центре) и Кристофа Буше (внизу). Кладбище в Шарлоттенбурге, Берлин

Фрагмент стены с рисунками Тьери Нуара во Всемирном финансовом центре, Нью-Йорк

Уличные рисунки Тьери Нуара в Шордиче, Лондон

Творчество Нуара характеризуется яркими «мультяшными» цветами. Среди любимых сюжетов: огромные вытянутые лица с громадными губами, жёлтые крокодилы, цветные кролики, ярко расцвеченные слоны: смесь Пабло Пикассо и Жоана Миро, Жана-Мишеля Баския и Кита Харинга, преобразованных в духе поп-арта[5]. Художник также отмечает, что на его творчество оказали большое внимание многие музыканты, среди которых Дэвид Боуи, Игги Поп, Лу Рид, Kraftwerk, Led Zeppelin, Нина Хаген[8].

Первые картины делались из подручных материалов: краска находилась на стройках в Кройцберге, цвета были те, какие удавалось найти — денег на покупку не было. Нуар говорит, что темы шли не «от головы к рукам», а наоборот[8]. Тьери Нуар назвал своё творчество «манифестом быстрой формы», когда необходимо срочно нанести рисунок и не слишком отвлекаться людьми, заговаривающими с вами, или пограничниками, стремящимися вас задержать[5][9][10]. Художник не любит, когда его творчество называют «граффити», предпочитая вместо него неологизм собственного изобретения «километровое искусство»[11]. Для создания изображения, по мнению Нуара, достаточно «двух идей и трёх цветов»[8].

После падения Берлинской стены рисунки Нуара вместе с её фрагментами попали во многие города, парки и музеи, среди которых[5]:

• Бэттери-парк, Нью-Йорк, США;
• Иокогама, Япония;
• Коллекция Джерри Спайера, Нью-Йорк, США;
• Музей Венде, Лос-Анджелес, США;
• Музей журналистики и новостей, Вашингтон, США;
• Национальный музей Военно-воздушных сил США, Дейтон, США;
• Парк Свободы, Инчхон, Южная Корея;
• Сочимилько, Мексика;
• Университет Лойола-Мэримаунт, Лос-Анджелес, США.

В 1990 году рисунки Нуара на стене вошли в оформления альбома «Achtung Baby» группы U2[6].

• Картины Тьери Нуара из собрания Галереи Ховарда Гриффина
• Джованни Баттиста Тьеполо. Иосиф получает кольцо фараона (1755): оригинал и версия Тьери Нуара