Ноктюрн (живопись)

Ноктюрн [в живописи] (от фр. nocturne — ночной) — термин, который использовал американский художник, живописец и график, конца XIX века Джеймс Уистлер, предшественник импрессионизма и символизма, для обозначения жанра живописи, изображающего ночные или сумеречные сцены[3]. В названиях своих произведений Уистлер любил использовать музыкальные термины. Он именовал свои картины, офорты и хромолитографии «симфониями», «гармониями в жёлтом и голубом», «аранжировками» «этюдами в светлых тонах», чтобы подчеркнуть их тональные качества и кантабильность («певучесть») линий, «мечтательное, задумчивое настроение композиций», далёких от повествовательности и описательности[4][5].

Джеймс Уистлер, Ноктюрн в чёрном и золотом — падающая ракета, 1874[1][2]

Использование термина «ноктюрн» в американском искусстве может быть связано с течением тонализма, появившегося в Америке в конце XIX века. Произведения художников этого течения «характеризуются мягким, рассеянным светом, приглушенными тонами и туманными описаниями объектов, все это пропитывало работы сильным чувством настроения»[6]. Наряду с зимними сценами, ноктюрны были общей темой тонализма[7]. Фредерик Ремингтон использовал этот термин также для своих ночных сцен описания дикого запада[8][9].

«Ноктюрны» Джеймса Уистлера
  • Ноктюрн в голубом и золотом. Мост Баттерси. 1872—1875. Холст, масло. Галерея Тейт, Лондон
  • Ноктюрн в голубом и золотом. Гавань Вальпарасо. 1866. Холст, масло. Галерея Фрир, Вашингтон
  • Ноктюрн в голубом и золотом. Вода в Саутхемптоне. 1872. Холст, масло. Чикагский институт искусств
  • Ноктюрн в голубом. Мост Баттерси. 1872. Коричневая бумага, пастель. Галерея Фрир, Вашингтон
  • Ноктюрн в голубом и серебряном. Челси. 1871. Дерево, масло. Галерея Тейт, Лондон

«Ночные сцены» в истории классического западноевропейского искусства

Жанр «ночных сцен» возник в истории классического искусства благодаря художникам лотарингской школы, творчеству караваджистов, английских гравёров меццо-тинто. Наиболее известны произведения живописца лотарингской школы из Люневиля Жоржа де Латура. Используя метод Караваджо, он писал картины, персонажи которых освещены скрытым источником света либо горящей свечой, отбрасывающей причудливые тени. Этот стиль, по своеобразному замечанию Ю. К. Золотова, мог возникнуть только в полутёмных интерьерах сельской Франции и «находится вне традиции, как итальянской, так и французской школ»[10].

Многие голландские и фламандские живописцы использовали эффекты светотени, однако причисление к жанру ночных сцен картин Рембрандта неосновательно, что убедительно доказывает анализ его знаменитой картины «Ночной дозор» (который оказался совсем не ночным) и других произведений выдающегося голландского художника[11][12].

Традицию изображения «ночных сцен» продолжали Утрехтские караваджисты: Геррит ван Хонтхорст, Дирк ван Бабюрен, Хендрик Тербрюгген и многие другие. За мастерство в изображении ночных сцен при искусственном освещении Геррит ван Хонтхорст получил прозвание «Геррит ночной», у итальянских художников: «Ночной Герардо» (итал. Gherardo delle Notti).

Техника меццо-тинто, или «английская манера», позволяла художникам-гравёрам бархатистостью тона и богатством светотеневых оттенков добиваться необычайной глубины тона и подсказывала различные светотеневые эффекты в изображении фигур в полутёмных интерьерах при скрытом источнике света и в ночных пейзажах.

В искусстве малых голландцев XVII века в череде многих жанровых разновидностей пейзажной живописи: панорамные, лесные, зимние и городские виды; имели место «сцены при лунном свете» и даже «ночные пожары». В числе наиболее значительных пейзажистов были Якоб ван Рёйсдал, Ян ван Гойен, Мейндерт Хоббема, Адриан ван де Велде, Ян Порселлис, Филипс Конинк, Хендрик Аверкамп.

«Ночные сцены» в западноевропейской живописи изучали отечественные историки искусства, среди которых наиболее известны работы Ю. А. Тарасова[13] и М. А. Костыри[14][15][16].

«Ночные сцены» в западноевропейском искусстве
  • П. Риччи. Юдифь. Холст, масло. Ок. 1640 г. Музей Кастельвеккьо, Верона
  • Ж. де Латур. Мария Магдалина со свечой. Ок. 1640 г. Холст, масло. Музей искусств, Лос-Анджелес
  • Ж. де Латур. Мальчик, задувающий лампу. Ок. 1640 г. Холст, масло. Музей изобразительных искусств, Дижон
  • Х. ван Тербрюгген. Концерт. 1627. Холст, масло. Национальная галерея, Лондон
  • Дж. Райт из Дерби. Эксперимент с птицей в воздушном насосе. 1768. Холст, масло. Национальная галерея, Лондон
  • В. Грин. Философ демонстрирует эксперимент с воздушным насосом. 1769. Меццо-тинто. По картине Дж. Райта из Дерби

Фредерик Ремингтон

Американский художник Фредерик Ремингтон (1861—1909) был настолько известен изображениями ночных сцен в истории Дикого Запада[17], что в 2003—2004 годах была организована выставка «Фредерик Ремингтон: Цвет ночи», которая была показана Национальная галерея искусств и Музее Гилкриза[18]. Ремингтон писал многие из своих «ноктюрнов» в последние годы жизни, при переходе от работы иллюстратора к карьере живописца-импрессиониста. Одним из характерных примеров является работа «Паническое бегство» (1908).

  • Красавица Ночи - Белая Выдра уже не мальчик. 1900, частная коллекция
  • Конец дня, 1904, Художественный музей Фредерика Ремингтона, Огденсберг, Нью-Йорк
  • Вооружённое гостеприимство, 1908, Художественный музей Худ, Дартмутский колледж, Ганновер, Нью-Гемпшир
  • Ужин охотников. ок. 1909, Национальный музей ковбоев и западного наследия, Оклахома-Сити, Оклахома
  • Лунный волк, ок. 1909, Аддисон Галерея американского искусства, Андовер, Массачусетс
Томас Икинс, Гайавата, 1870,[19]
Роберт Анри, Снег в Нью-Йорке, 1902, иллюстрирует городской ноктюрн американского реалиста. Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия.

Ночные сцены в американской живописи
Томас Коул, Путешествие жизни, Старость, 1842, Национальная художественная галерея
  • Джон Сингер Сарджент, Испанский танцор, 1879–1880, Испанское общество Америки, Нью-Йорк
  • Чайлд Хассам, Зима, Полночь, 1894
  • Уиллард Меткалф, Майская ночь, 1906, Художественная галерея Коркоран
  • Дж. Алден Вейр, Ноктюрн Моста, известна как Ноктюрн - Мост Квинсборо, 1910, Музей и Сад скульптур Хиршхорна

Ночные сцены в творчестве других художников
Томас Коул, Торнадо, 1835. Основатель группы пейзажистов Гудзон-Ривер, в 1825 году, которая доминировала в ландшафтном движении в Америке до 1870-х годов.

Примечания
  1. Whistler versus Ruskin, Princeton edu. Архивировано 16 июня 2010 года. Retrieved June 13, 2010
  2. Архивная копия от 12 января 2012 на Wayback Machine, from the Tate, retrieved April 12, 2009
  3. Свет в ночи. Ноктюрн в живописи. — Litres, 2017-09-05. — 242 с. — ISBN 9785457936409.
  4. Власов В. Г. Уистлер, Джеймс // Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. Т. 3. — Словарь имен, 1997. — С. 401—402
  5. Anderson R., Koval А. James McNeill Whistler: Beyond the Myth. — De Capo Press, 2002. — Р. 186. — ISBN|0-786-71032-2
  6. Marter, Joan. (2011). The Grove Encyclopedia of American Art, Volume 1 Oxford University Press. p. 54. ISBN 0195335791.
  7. Conrads, Margaret C. (1990). American Paintings and Sculpture at the Sterling and Francine Clark Art Institute. Contributor: Sterling and Francine Clark Art Institute. Hudson Hills. p. 148. ISBN 1555950507.
  8. Artistic experiments (недоступная ссылка). National Gallery of Art. Дата обращения: 1 сентября 2012. Архивировано 24 сентября 2012 года.
  9. 18 images of Remington’s nocturnes on 18 web pages (недоступная ссылка). National Gallery of Art. Дата обращения: 1 сентября 2012. Архивировано 16 сентября 2012 года.
  10. Золотов Ю. К. Жорж де Ла Тур. — М.: Искусство, 1979. — С. 92, 104
  11. Фромантен Э. Старые мастера. — М.: Советский художник, 1966. — С. 206—221
  12. Даниэль С. М. Картина классической эпохи. Проблема композиции в западноевропейской живописи XVII века. — Л.: Искусство, 1986. — С. 113—114
  13. Тарасов Ю. А. Голландский пейзаж XVII века. — М.: Изобразительное искусство, 1983. — С. 145—172
  14. Костыря М. А. Ночной пейзаж в западноевропейской живописи XVII века. — Автореф. Дис. канд. искусствоведения, 2004
  15. Костыря М. А. Малые голландцы. Реальность и символика // Наука и жизнь. — 2011. — № 12. — С. 150—160
  16. Костыря М. А. Малые голландцы. — СПб.: Аврора, 2002. — 64 с.
  17. 18 images of Remington’s nocturnes on 18 web pages at the National Gallery of Art (недоступная ссылка). Nga.gov. Дата обращения: 1 сентября 2012. Архивировано 16 сентября 2012 года.
  18. ''The Color of Night'' exhibition website with extensive information and images about Frederic Remington and his paintings (недоступная ссылка). Nga.gov. Дата обращения: 1 сентября 2012. Архивировано 29 сентября 2012 года.
  19. Tamsquare.net. Дата обращения: 3 сентября 2012. Архивировано 29 сентября 2011 года.
  20. Johnhtwachtman.com (недоступная ссылка). Дата обращения: 1 июня 2019. Архивировано 5 марта 2016 года.
  21. Artnet.com
  22. Cowboyindian.com
  23. Philadelphia Museum of Art

Литература
  • Holden, Donald. Whistler: Landscapes and Seascapes. Lakewood, New Jersey: Watson-Guptill Publications, 1984.
  • Anderson, Nancy with Alexander Nemerov and William Sharpe. Frederic Remington: The Color of Night. Washington, D.C.: National Gallery of Art, 2003.
  • Sharpe, William C. New York Nocturne: The City After Dark In Literature, Painting, and Photography, 1850—1950. Princeton, New Jersey: Princeton University Press, 2008.
  • Simpson, Marc and others. Like Breath on Glass: Whistler, Inness, and the Art of Painting Softly. Williamstown, Massachusetts: Sterling and Francine Clark Art Institute, 2008 (printed by Yale University Press).
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.