Неоконцептуализм

Маурицио Болонини. Programmed Machines (Sealed). Cотни компьютеров запрограммированы на создание бесконечного потока случайных изображений, которые никто не увидит[1]

Многие из проблем концептуального искусства возникли уже в первые годы его появления. Такие идеи, как анти-коммодификация, социальная или политическая критика, цифровое искусство и информация как носитель, появлялись не только среди художников-концептуалистов, но и среди тех, кто себя к ним не относил. Особенно остро вопросы ставились среди тех, кто работал в компьютерном искусстве, инсталляции, перформансе, net.art и электронном искусстве.

1991: Чарльз Саатчи обеспечивает финансовую поддержку Дэмиену Херсту, и в следующем году в Галерее Саатчи появляется работа «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» — акула в аквариуме с формалином.

1993: Ванесса Бикрофт проводит первый перфоманс в Милане, используя женщин-моделей и пищу.

1999: Трейси Эмин номинирована на Премию Тёрнера. В экспозицию вошла работа «Моя кровать»: измятая кровать с разбросанными вокруг презервативами, окровавленными трусиками, бутылками и домашними тапочками.

2001: Мартин Крид выиграл премию Тёрнера благодаря работе The Lights Going On и Off: пустая комната, где свет включается и выключается[7].

2005: Саймон Старлинг выиграл премию Тёрнера благодаря работе Shedboatshed: деревянный сарай, превращённый в лодку, чтобы проплыть по Рейну, а затем снова превращённый в сарай[8].

В Британии рост популярности Молодых британских художников после выставки Freeze в 1988 году, куратором которой выступил Дэмиен Херст, и последующая популяризация группы Галереей Саатчи в 1990-х годах вызвали негативную реакцию СМИ, сделавших словосочетания «концептуальное искусство» и «неоконцептуальный» насмешливыми эпитетами всего современного искусства. Это отношение укрепилось Премией Тёрнера, появление среди номинантов которой наиболее радикальных художников (прежде всего Херст и Эмин) ежегодно вызывало споры.

Инсталляция стакистов «Смерть концептуального искусства» (2002)

В 1999 году была основана группа «Стакисты», которая провозгласила себя «сторонниками современной модернистской живописью со смыслом и противниками концептуального искусства, главным образом, из-за отсутствия в нём концепций». Они также назвали концептуализм претенциозным, «ничем не примечательным и скучным» и 25 июля 2002 установили возле галереи «Белый куб» гроб с надписью «Смерть концептуального искусства»[9][10]. Стакисты устраивали ежегодные акции перед вручением Премии Тёрнера.

В 2002 году Иван Массоу, председатель Института современного искусства, раскритиковал концептуальное искусство и поддерживающие его институции, включая Галерею Тейт и Николаса Сероту[11]. Впоследствии Массоу был вынужден уйти в отставку. В конце того же года министр культуры Ким Хауэллс (выпускник художественной школы) осудил Премию Тёрнера как «холодную, механистическую, концептуальную чушь»[12].

В октябре 2004 года Галерея Саатчи сообщила СМИ, что «живопись продолжает оставаться наиболее актуальным и жизненно важным способом общения художников»[13], после чего Чарльз Саатчи начал продавать выдающиеся работы из своей коллекции Молодых британских художников.

• 1991: Чарльз Саатчи финансирует Дэмьена Хёрста и на следующий год Галерея Саатчи выставляет его работу Физическая невозможность смерти в сознании кого-то живущего — акулу в формальдегиде.
• 1993: Ванесса Бикрофт проводит свой первый перформанс в Милане.
• 1999: Трэйси Эмин номинирована на Премию Тернера. Часть её выставки — инсталляция My Bed.
• 2001: Мартин Крид получает премию Тернера за работу The Lights Going On and Off, пустую комнату, в которой включается и выключается свет.
• 2005: Саймон Старлинг получает премию Тернера за Shedboatshed, деревянное здание, на котором он проплыл по Рейну[8].