Матьё, Морис (художник)

Морис Матьё родился в 1934 году в Париже. В двадцатилетнем возрасте он начал математическую карьеру в Коллеже де Франс в коллективе Франсиса Пэрина и на Факультете Наук Парижского Университета. В то время, как война за независимость Алжира вынуждает его порвать с недавно начатой профессией и университетом. Не оставляя математику, он выбрал живопись с 1959 года и его первая выставка проходит в Галерее Маг в 1965 году, Пять художников и один скульптор (фр. Cinq peintres et un sculpteur), которой Ален Бадью посвящает текст в журнале фр. Derrière le miroir (№ 150, изд. Маг). С этого момента его работы выставляются на персональных и коллективных выставках во Франции и за границей, Морис Матьё написал и издал многочисленные литературно-художественные произведения[4]. Он жил и работал в небольшом поселении Сан-Дени-Ле-Гас, Нормандия[5] вплоть до своей смерти, 17 июня 2017 года.

Морис Матьё — Невозможность написать войну (L’impossibilité de peindre la guerre) — 1967

После Майских событий 1968 года Морис Матьё хотел чтобы его художественная практика была альтернативной формой выработки и распространения произведения.

Совместно с художниками Выставки молодежной живописи (фр.  Salon de la jeune peinture ) и Фронта художников, принял участие в протесте против выставки Двенадцать лет современного искусства во Франции (фр.  Douze ans d’art contemporain en France или Экспо-Помпиду) 1972 года[6]^,[7], содействовал созданию антифашистского коллектива при Молодежной живописи, который боролся за создание независимой комиссии художников[8] в Центре Помпиду.[8]^,[9]

Он принимал участие в коллективах художников, объединяющихся для политических выступлений, для того чтобы обдумывать вместе форму выражения некоторых лозунгов, призывов или требований[10]. Большие плакаты делались для демонстраций, в поддержку рабочих фабрики часов LIP, Вьетнама, Первого мая 1975 года и впоследствии для польского профсоюза Солидарности[8].

Эти художественные практики были также реакцией на такие события как военный переворот 1973 года в Чили или смерть Пьера Овернэ, маоистского активиста, 25 февраля 1972 года. Они становятся поводом для создания коллективных произведений, таких как афиша Трамони, мент капиталистов, написанная Морисом Матьё и Клодом Ивэлом[11], или персональных, как картина Матьё Похороны Овернэ[12], являющаяся собственностью профсоюза CFDT и выставленная в профсоюзном образовательном центре в Биэрьвиле в Эсоне.

В 1999 году Морис Матьё участвует в коллективной поездке в Ирак в рамках Франко-ираской дружбы, в поддержку иракского народа после войны в Персидском заливе и он возвращается туда в 2000 году, чтобы организовать выставку Современные иракские художники, куратором которой он является, в Институте арабского мира (Париж, июль — сентябрь 2000)[13]. В этом путешествии он снова сталкивается с по существу политической темой войны, возвращающейся в его работу, с картинами, например, о войне во Ветьнаме или о резне в Сабре и Шатилье. Морис Матьё посвятил серию картин в 1966 и 1967 годах теме Невозможность написать войну[14].

Политическую фигуру Робеспьера поставили в центр проекта, инициированного Жилем Аё и Морисом Матьё, связанного с двухсотлетней годовщиной Великой французской революции, празднованием основания Республики и 1793 года. Проект, который должен был соединить драматургов, писателей, художников, скульпторов, философов и юристов не удаётся[15]. Но тем не мение, появляются: в 1996 году драматическое произведение Жиля Аё Маска Робеспьера (фр. Le masque de Robespierre)[16], выставка Мечтать о Робеспьере (Rêver à Robespierre), серия картин, вдохновленных открытием слепка лица Робеспьера Виваном-Деноном[17] и позднее в 2009 году, Одиннадцать (фр. Les onze) Пьера Мишона.

• Морис Матьё : Мечтать о Робеспьере.
• 
  Цена человека 2
• 
  Почему человек принимает, что его бьют ?
• 
  Цена человека 1

Математика служила Морису Матьё осью и основанием размышления в его ежедневной живописной практике[18]. Она — эталон и метод, чтобы обнаружить то, что не осмысленно: скрытая идеология, как математическое уравнение, которое позволяет построить поверхность[19].

Математика так же даёт материалы, использованные художником в его размышлении и в его произведениях: последовательность, зулляйджи, уничтожающие линейную причинность[20], кривые Пеано, переходящие через все точки некоторой поверхности без пересечения, пятиугольные паркеты, с изобретением или открытием неравных многоугольников, которые могут всю плоскость покрывать без определения особенного направления[21], перестановки, например медуз, птиц или листов филодендрона Анри Матисса, проекции, где тени занимают место модели, геометрические пазлы, строящие и разрушающие образ, из квадрата в треугольник и наоборот, и наконец Группы и алгебраические системы[22].

Идеология или наполнение картины, дело касается принятия вызова присущего живописи: отсутствие отношений порядка в плоскости[23]^,[19].

• Примеры использования Морисом Матьё алгебраических таблиц.
• 
  Алеаторное наполнение (десятичные знаки Пи по модулю 6)
• 
  Слабая структура (коммутативная полугруппа)
• 
  Сильная структура (некоммутативная группа)

Политика, математика и живопись создают особый треугольник для Мориса Матьё[24], но другие темы проходят через его творчество как например:

• очертание среди очертаний философа Жана-Поля Сартра, именно в серии Смехотворное (фр. Dérisoires), Жан-Поль Сартр сзади (фр. Jean-Paul Sartre de dos)[25], которое вспоминает Жюльет Симон возвращение философа в пещеру теней[26];
• кресло или кресла, пустые, плетённые или инвалидные[27], являющиеся, например, в серии картин Пир (фр. Le Banquet)[28], и в картине, называющейся Кресла или захват власти совместной правительственной программой левых (фр. Les Fauteuils ou la Conquête du pouvoir par le programme commun de la gauche), ненадолго выставлено Великим востоком Франции в Париже, затем убрано[29];
• портреты, не на заказ, но давних друзей или собеседников[30], серия которых называется Игуанодоны или бесполезные люди (фр. Les iguanodons ou les inutiles)
• волнующие и захватывающие женские фигуры, как в серии картин Увидеть Елену в каждой женщине (фр. Voir Hélène en toute femme) или в серии Девицы набережной реки Луары (фр. Les Demoiselles du quai de Loire), женщины из плоти и крови или в варварских тогах, в мучительных или напряженных позах[31], на некоторых из которых он смотрит с нежностью:

Морис Матьё — Мирада или нежность взгляда (La mirada ou la tendresse du regard) — 4 x 200 x 200 cm — 1984

• Сайт Мориса Матьё