Комбинированная живопись

Комбинированная живопись — направление современного искусства зародившееся в середине 1950-х годов, которое включает внедрение различных предметов в окрашенную поверхность холста, создавая своего рода гибрид между живописью и скульптурой.[1][2][3]

Бьёрн Крогстад, Мои штаны, 1968

Предметы, прикреплённые к картинам, могут включать в себя фотографические изображения, одежду, газетные вырезки, эфемеры или любые другие трёхмерные объекты. Этот термин наиболее тесно связан с работами американского художника Роберта Раушенберга (1925—2008), который придумал название «combine»[4] для описания своих собственных произведений. Комбинированные картины Раушенберга исследовали размытые границы между искусством и повседневным миром. Кроме того, его творения между средами оспаривали доктрину средней специфики, упомянутую модернистским искусствоведом Клементом Гринбергом. Фрэнк Стелла создал большое количество картин, которые напоминают комбинированные картины Роберта Раушенберга, сопоставляя большое разнообразие поверхностей и материалов в каждой работе.[5]

Раушенберг

Раушенберг и его друг художник Джаспер Джонс обычно проектировали витрины для супермаркетов, таких как Tiffany’s и Bonwit Teller на Манхэттене, прежде чем стать известными как художники. Они делились идеями об искусстве, а также о стратегиях развития своей художественной карьеры.[6] Пол Шиммель из Музея современного искусства в Лос-Анджелесе описал картины Раушенберга как «одни из самых влиятельных, поэтических и революционных произведений в истории американского искусства». Другие критики их называли «ветхих гибридами между живописью и скульптурой, сценическим реквизитом и трёхмерным ломом искусства» — критика в газете The Guardian.

Примеры работ Раушенберга в стилистике комбинированной живописи включают работы «Bed» (1955), «Canyon» (1959) и отдельно стоящую «Monogram» (1955—1959).[2] Работы Раушенберга в основном включали двумерные материалы, скреплённые «брызгами и каплями краски» со случайными трёхмерными объектами.

Критик Джон Перро писал: «Комбинаты — это и живопись, и скульптура, или, как говорят некоторые пуристы, ни то, ни другое». Они понравились Перро, потому что они были запоминающимися, фотогеничными и могли «запоминаться», а также «удивлять и продолжать удивлять». Раушенберг добавил чучела птиц в свою работу «Satellite» 1955 года, в котором чучело фазана «патрулировало верхний край картины».[7] В другой работе он добавил лестницу. Его работа «Broadcast», в которой одновременно звучали три радиостанции,[3] была «смесью краски, решёток, газетных вырезок и фрагментов ткани».[8] Согласно одному источнику, в его картине «Broadcast» одновременно воспроизводились три радиостанции, что создавало своего рода раздражающую статичность, так что один из владельцев произведения в какой-то момент заменил «шум» лентами реальных программ при посещении гостями. «Bed» Раушенберга имела подушку, прикреплённую к лоскутному одеялу с краской, брызгавшей поверх нее. Идея художника состояла в том, чтобы продвигать непосредственность.

Преобладающая тема комбинированных картин Раушенберга — «бессмысленность, абсурд или антиискусство». В связи с этим картины комбината относятся к поп-арту и их гораздо более раннему предшественнику Дада.[9]

Экспоненциальный рост стоимости

В начале 1960-х комбинаты Раушенберга продали от 400 до 7500 долларов.[3] Но их ценность возросла. В 1999 году Музей современного искусства, который отказался от покупки работ Раушенберга десятилетиями ранее, потратил 12 миллионов долларов на покупку его работы «Factum II», который художник сделал в 1957 году.[10] «Rebus» Раушенберга был оценён в 1991 году в 7,3 миллиона долларов Трехпанельная работа, созданная в 1955 году, которая получила своё название от латинского «загадка образов и слов»,[11] она «строит повествование из, казалось бы, бессмысленных последовательностей найденных изображений и абстрактных элементов», согласно описанию Нью-Йорк Таймс. MOMA купила «Rebus» в 2005 году. Раушенберг, как сообщается, сказал, что изображения в «Rebus» сталкиваются друг с другом «как пешеходы на улице». Работа "Photograph, " Раушенберга созданная в 1959 году, был оценён в $ 10,7 млн на аукционе Сотбис в 2008 году[12] Его работы «Bantam» была продана за 2 600 000 $ в 2009 году.[13]

Дополнительное примечание

Согласно американскому законодательству, картина «Canyon» никогда не может быть продана, поскольку содержит чучела белоголового орлана, нарушающего Закон о защите лысых и золотых орлов 1940 года, а также Закон о договоре о перелётных птицах 1918 года.[14]

Основные собрания

Рекомендации
  1. Artspeak, Robert Atkins, 1990
  2. John Perreault. Rauschenberg's combines, Artopia (January 6, 2006). Дата обращения 8 января 2010. «If you have never seen Robert Rauschenberg's iconic Bed (1955), Canyon (1959), or the free-standing Monogram (1955-59),...».
  3. Art: The Emperor's Combine, Time Magazine' (Apr 18, 1960). Архивировано 8 октября 2010 года. Дата обращения 8 января 2010. «Rauschenberg calls his works "combines' because they combine painting with props pasted or fastened to the picture ...».
  4. The New York Times October 24 2013 «„We are fortunate to have six Combines from the mid-’50s through 1961,“ Ms. Temkin said, referring to the term Rauschenberg coined to describe works that incorporate castoff objects like tires, flatware or furniture.»
  5. Unhappy Medium, Frank Stella and Kurt Schwitters by John Haber. Retrieved January 10, 2010.
  6. Adrian Searle. Stuff happens: His work is packed with jokes, ideas - and farmyard animals., The Guardian (28 November 2006). Дата обращения 8 января 2010. «What Rauschenberg came to call his Combine paintings are the core of his art, ...».
  7. Roberta Smith. Rauschenberg Got a Lot From the City and Left a Lot Behind, The New York Times (May 16, 2008). Дата обращения 8 января 2010. «In New York, MoMA is Rauschenberg Central. It owns nearly 300 works, many of them prints, and usually has at least a dozen major efforts on view.».
  8. Grace glueck. ART REVIEW; A Collector's Collector Whose Works Went Pop, The New York Times (May 4, 2001). Дата обращения 8 января 2010. «...Broadcast. A carefully composed melange of paint, grids, newspaper clips and fabric snippets, it has fastened to its back a real radio, whose knobs are visible on the painting's surface.».
  9. Varieties of Visual Experience, Edmund Burke Feldman, Harry N. Abrams, Inc.; 3rd edition (March 1987), ISBN 978-0-8109-1735-4
  10. Kelly Devine Thomas. Tracking the highest prices paid for contemporary artworks, ARTNews (May 2004). Архивировано 16 октября 2009 года. Дата обращения 8 января 2010. «...New York’s Museum of Modern Art spent around $12 million in 1999 for Rauschenberg’s combine painting Factum II (1957)».
  11. Emmanuelle Soichet. MoMA Acquires Rebus, A Key Early Work by Rauschenberg, BLOUINARTINFO (January 23, 2007). Дата обращения 8 января 2010. «the Museum of Modern Art announced today that it has bought the three-panel "combine" painting long thought to be a seminal work in the artist's development.».
  12. Judd Tully. Art+Auction, ARTINFO (May 2, 2008). Дата обращения 8 января 2010. «$10.7 million, set last May at Sotheby’s New York by Photograph, a small 1959 “Combine” painting.».
  13. Judd Tully. New York: Contemporary Art, BLOUINARTINFO (January 7, 2009). Дата обращения 8 января 2010. «Robert Rauschenberg’s little 1955 combine painting Bantam (est. $3-4 million) for $2,602,500 ...».
  14. Kinsella. Rauschenberg Eagle Ruffles Feathers. Art News (January 5, 2012). Дата обращения: 10 февраля 2018.
  15. Amy Dempsey. Styles, Schools and Movements: The Essential Encyclopaedic Guide to Modern Art. — Thames & Hudson, 2010. — 312 с. — ISBN 9780500288443.
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.