Колдобская, Марина Дмитриевна

В 1985 году закончила Мухинское училище[1] по специальности «Дизайн».

Выставляться как свободный художник начала в середине 1980-х годов. Заявила о себе как живописец-экспрессионист, позднее увлеклась текстильным коллажем, объектом, инсталляцией[2].

В начале 1990-х годов была членом первой в пост-советской России женской арт-группы «Я люблю тебя, Жизнь!», сосредоточившей свою деятельность на артистических аспектах повседневности. Группа устраивала пикники, вечеринки, инсталляции на квартирах и в городской среде[3][4].

В середине 1990-х годов организовала женскую группу «Любимые люди», использовавшую традиции народного творчества в современном искусстве[4][2].

С середины 1990-х по 2000-е годы работала как журналист и став известным в Санкт-Петербурге арт-критиком[5][6]. Сотрудничала в таких изданиях как газета «Смена» (колонка «Телепост»), журнал «Новый мир искусства», журнал «Новое время» (колонка «Наружное наблюдение»).

С 1999 по 2001 год работала директором петербургского Музея нонконформистского искусства в арт-центре «Пушкинская 10»[3].

Настенная роспись "The End". Санкт-Петербург, 2012.

С 2003 по 2011 год была директором Петербургского филиала Государственного центра современного искусства[7].

В 2007 совместно с Анной Франц основала медиалабораторию CYLAND[8].

Работы Марины Колдобской находятся в Эрмитаже, Музее политической истории России, Государственной Художественной Галерее Татарстана (Казань), Музее нонконформистского искусства, коллекции ЦВЗ Манеж (Санкт-Петербург), коллекции Музея современного искусства СПБГУ, коллекции Центра современного искусства им. Сергея Курёхина, фонда «Свободная культура», фонда CSAR (Венеция, Италия), Музея Angerlehner (Талхейм бай Вельс, Австрия), Музея Kuoysei no Sato (Фукуока), многочисленных галереях, корпоративных и частных коллекциях по всему миру.

М. Колдобская является куратором разнообразных художественных проектов:

• выставки «В поисках утраченной иконы» (1999), «Ай лав money» (1999), «Женское лицо петербургского искусства» (2000), «Петербургский нео-экспрессионизм» (2000)[6], «Hand Made» (2001);
• исследовательские проекты «Стерва века» (2000), «Время и Место» (2006);
• программы видеоарта «Кое-что о Власти» (2005), «Золото для народа» (2009), «ЧБ» (2010);
• фестиваль "Арт Медиа Форум" (2001);
• выставочно-образовательная программа «Актуальное искусство в Эрмитаже» (2004–2011);
• ежегодный фестиваль медиаискусства "КИБЕРФЕСТ" (2007–2014) и др.

• Член ТЭИИ (Товарищества Экспериментального Изобразительного искусства) (1987–1999).
• Член Товарищества «Свободная культура» (Арт-центр Пушкинская-10) (с 1999).
• Член Коллегии Комитета по культуре администрации Санкт-Петербурга (2010–2011).
• Член Европейского культурного парламента[3].

• 2020 — «Имя, семя, племя, пламя». Персональная выставка "Arts square gallery", Санкт-Петербург.
• 2018 — «Весна», монументальная роспись. Лофтпроект "Этажи", Санкт-Петербург.
• 2018 — «Цветы и Звери», галерея "Буксир", Липецк.
• 2018 — «Дикие вещи». Галерея коллекционного искусства DiDi, Санкт-Петербург.
• 2017 — «Простые вещи». Галерея «Роза Азора», Москва.
• 2017 — «Легкий жанр». Галерея Арт-Объект, Санкт-Петербург.
• 2017 — настенная роспись «Краденое Солнце», Галерея "Navicula Artis", Санкт-Петербург.
• 2017 — Cats@Rats. Галерея "Cub", Рига.
• 2017 — The Blots, Lisi Haemmerle Galerie, Брегенц.
• 2016 — «Простые вещи». Музей авангарда (дом В. М. Матюшина), Санкт-Петербург.
• 2015 — настенная роспись Cat & Rat  на ярмарке "Art Vilnius".
• 2015 — «Цветы и Звери». Галерея «Роза Азора», Москва.
• 2014  — настенная роспись "The End" на ярмарке "Art Vilnius".
• 2014 — Blood @ Roses, Lisi Haemmerle Galerie, Брегенц.
• 2014 — «Пестики-тычинки». Музей современного искусства СПБГУ, Санкт-Петербург.[9].
• 2013 — «Немного Крови». Галерея Art.re.FLEX Gallery, Санкт-Петербург.
• 2013 — «Роза-Мимоза-Мак», Галерея «Роза Азора», Москва.
• 2012 — «Охота и Собирательство». Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
• 2012 — «Обратный отсчет». Музей Нонконформистского искусства, Санкт-Петербург.
• 2011 — настенная роспись Wordless на ярмарке "Art Vilnius", Вильнюс.
• 2010 — настенная роспись «Конец», проект "Конверсия", Санкт-Петербург.
• 2010 — «Красные Фишки». Галерея "Kremlin", Санкт-Петербург.
• 2009 — «Дорога на юг». Галерея «Ателье № 2», Винзавод, Москва[10].
• 2008 — «Красное и Черное». DO-галерея, Санкт-Петербург, — Frants Gallery Space, Нью-Йорк.
• 2008 — «Роза Это Роза Это Роза». Галерея "Альбом", Санкт-Петербург.
• 2008 — «Римские каникулы». Галерея "Люда", Санкт-Петербург.
• 2006 — «Без слов». Галерея «Белка и Стрелка», Санкт-Петербург[11].
• 2001 — «Агитфарфор». Митьки-ВХУТЕМАС, Санкт-Петербург.
• 1998 — «Цветы зла». Галерея «XXI век», Санкт-Петербург.
• 1998 — «Новая геральдика России». Митьки-ВХУТЕМАС, Санкт-Петербург.
• 1998 — «In God we trust». Navicula Artis, Санкт-Петербург.
• 1998 — «Счастливый дикарь». Галерея «XXI век», Санкт-Петербург.
• 1997 — «Новая геральдика России». Галерея Гельмана, Москва.
• 1997 — «Новая русская живопись». Галерея 103, Санкт-Петербург.
• 1997 — «Год Всеобщего Примирения и Согласия». Галерея Гельмана, Москва.
• 1995 — «Камуфляж». Галерея «21», Санкт-Петербург.
• 1994 — «Любимые люди» (совместно с М. Обуховой). Галерея 21, Санкт-Петербург. ЦСИ, галерея "Obscuri viri", ЦСИ, Москва.
• 1995 — «Моя Империя» (совместно с М. Обуховой), галерея Obscuri viri, выставочный зал на Солянке, Москва.
• 1994 — «Розы для меня». Галерея 103, Санкт-Петербург.
• 1993 — «Букет моей бабушки». Галерея Велта, Москва.

Подробнее см. Марина Колдобская. Избранные выставки, Марина Колдобская. Художник.

• Счастливый дикарь. Персональный каталог Марины Колдобской. Санкт-Петербург, Нью-Йорк: Frants Gallery Space, 2011.
• Искусство в большом долгую. Избранные тексты об искусстве. С.-Петербург: НоМИ, 2007.
• Большая крокодила. Стихи и рисунки Марины Колдобской С.-Петербург: Красный матрос, 1999.
• Любимые Люди (в соавторстве с Мариной Обуховой). Москва: Галерея "OBSCURI VIRI", 1995.