Китаев, Александр Александрович

Александр Китаев родился 23 ноября 1952 в Ленинграде. После окончания средней школы с 1970 по 1978 гг. работал слесарем механосборочных работ на ЛЭМЗ «Заря». В 1971—1973 гг. учился в Северо-Западном заочном политехническом институте. В эти же годы увлёкся фотографией. В 1972 году был принят в старейший в стране фотоклуб при Выборгском дворце культуры (ВДК). С 1975 по 1979 гг. входил в состав творческой группы «Окно» (А. Китаев, Б. Конов, Е. Покуц, Е. Скибицкая, С. Чабуткин), сформированной внутри фотоклуба ВДК. Находясь в составе клуба, был участником и лауреатом международных, всесоюзных и городских выставок и конкурсов народного творчества. В 1977 г. окончил факультет фотокорреспондентов городского университета рабкоров при Ленинградском Доме Журналистов. С 1978 г. работал фотографом на ленинградском судостроительном предприятии «Адмиралтейские верфи». В 1979 г. в числе ряда фотолюбителей вышел из состава ВДК и принял участие в создании фотоклуба «Дружба» Дома дружбы с народами зарубежных стран. В 1982 году прекратил посещать фотолюбительские организации и занялся интенсивным самообразованием. 

В 1987 году Китаев вернулся к фотографическому творчеству и вступил в фотоклуб «Зеркало»; в 1988 г. вместе с бо̀льшей частью его членов вышел из его состава. С 1888 по 1989 гг. принимал участие в выставочной деятельности ленинградского объединения «Фотоцентр» в ДК им. «Ильича» и созданного Р. Мангутовым товарищества «Община фотохудожников».[1] С 1980-х гг. начал создавать циклы видовых и жанровых запечатлений Петербурга, получивших впоследствии большую известность. Тогда же начал работу по созданию портретной иконографии деятелей ленинградской-петербургской культуры. В начале 1990-х много экспериментировал в области абстрактной фотографии в технике фотограммы и т. н. «химографии».[2] С 1992 г. участник объединения «Фотоpostscriptum». В 1992 г. был принят в члены Союза фотохудожников России[3], в 1994 — в члены Союза Художников России. С 1998 года—член организационного совета фестиваля «Традиционный осенний Фотомарафон». С 1999 года свободный художник. В 2000 году организовал издательство Арт-Тема, специализировавшегося на выпуске изданий по фотоискусству (арт-директор, 2000—2001); редактор раздела «Арт-мансарда» сетевого журнала Peter-club (2000—2001); арт-директор фотогалереи «Раскольников» (2004—2005). В 1995—2012 гг. мастерская Китаева была местом регулярных, еженедельных (по средам) встреч и общения многих творческих личностей из разных городов России и зарубежных стран. 

В 1996 г. в рамках программы «Окно в Нидерланды» работал совместно с голландским фотокорреспондентом Wubbo de Jang над созданием образов Амстердама и Петербурга. В 1996, 1998, 1999 и 2000 гг. совершил пять фотоэкспедиций на Афон, в результате которых сложилась значительная коллекция запечатлений Святой Горы. Фотографии афонского цикла публиковались в ряде книг и справочников о современном Афоне, экспонировались на 14 персональных выставках (1997—2005), а также входили в состав множества групповых экспозиций. В 1998—1999 гг. был участником российско-итальянского исследовательского проекта «Любовь Достоевская: С. Петербург-Больцано». В 2000 и 2006 гг. при поддержке Генерального консульства ФРГ в Санкт-Петербурге работал над созданием серий фотографических запечатлений объединённого Берлина. В 2006 г. — стипендиат мэрии Парижа. Автор более семидесяти персональных выставок, проходивших в России, Англии, Германии, Голландии, Греции, Италии, Швейцарии, участник более 150 групповых выставок (до 2012 г.). Куратор ряда выставочных проектов в России и за рубежом.

Знаковый представитель петербургской школы художественной фотографии рубежа XIX—XX вв. известен прежде всего работами, выполненными в жанре городского пейзажа: 

«У Александра Китаева — странное чувство Петербурга. Назвать его ретроспективным нельзя. При всей своей любви к старой русской фотографии, Китаев не стилизуется под XIX век. Но и ярких примет современности у него тоже почти не найти. Он словно опровергает известную аксиому, гласящую, что любой снимок с годами превращается в документ своей эпохи. Глядя на его фотографию не скажешь: это Садовая восьмидесятых, это Дворцовая девяностых. Это просто улица и набережная — как они живут на задворках памяти: неизменные, идеальные представления, очищенные от временной шелухи. Если что и заставляет Китаева схватить свою репортерскую, узкопленочную камеру и в тот или иной момент нажать на спусковую кнопку — так уж точно не погоня за историей». (А. Толстова).[4]

Большую известность также получили и созданные им фотографии афонского цикла:

«Кажется, впору уже теперь всерьез задуматься о дальнейшей судьбе этого нового фотографического архива, представляющего Афон на исходе XX века, с его „надмирностью“ и повседневностью, простыми радостями и не ускользнувшими от фотографа немалыми проблемами. Однако перед нами не репортаж, не простая фотофиксация, а образы, созданные художником. Отпечатанные, как и сто лет назад, в традиционной черно-белой технологии, работы Китаева кажутся „ретро“ или „археологической“ фотографией, однако менее всего стоит видеть в них формальную стилизацию, тоску по прошлому, попытку поворотить время вспять». (Ю. Демиденко).[5]

Не менее известны произведения в портретном в жанре: 

Китаев изначально создан именно как фотограф-художник и у него где-то на клеточном уровне заложена способность по своему усмотрению менять взгляд не только на окружающее, но и весь комплекс зрительного восприятия действительности. Можно подумать, что у него присутствует специальный ген перевоплощения. Поэтому Китаев обладает особой возможностью, которой постоянно пользуется, — он может позволить себе подходить к съёмке любого очередного портрета как к совершенно новой, уникальной задаче и искать её решение словно бы «от нуля», исходя исключительно из вековечной коллизии «художник — модель». (Наль Подольский)[6]

В начале 1990-х много экспериментировал в области абстрактной фотографии в технике фотограммы и т. н. «химографии».

«Впервые обратившись к фотограммам в 1990-е годы, Китаев далеко ушел от своих знаменитых предшественников. Он сразу начал работать не с элементарными формулами контрастов и контуров, а с трехмерным и прозрачным стеклом, позволяющим создавать сложные пространственные композиции. И если поначалу художника ещё интересовали верные тени давно исчерпавших свою прямую функцию предметов, то затем он пришел к созданию совершенно новых реальностей. Пафос „остранения“, в равной мере воплощавшийся в попытках Рене Магритта „увидеть заново“ обычный стакан и в фотограммных композициях Ман Рея и Мохоли-Надя, оказался отвергнут ради обретения нового инструментария — стеклянной бутылки и светового потока». (Ю. Демиденко).

В 2012 году прекратил фотографическую практику и посвятил себя исключительно изучению истории русской фотографии. Читал лекции по истории фотографии в Государственном музее истории Санкт-Петербурга; Государственном Русском музее фотографии (Нижний Новгород); Фотографическом музее «Дом Метенкова» (Екатеринбург); Молодёжном образовательном центре Государственного Эрмитажа; Музее истории фотографии (Санкт-Петербург); Музее российской фотографии (Коломна); Балтийской фотошколе (Санкт-Петербург); Фонде «Петербургские фотомастерские» (Санкт-Петербург); Школе визуальных искусств (Москва); Государственном центре фотографии РОСФОТО (Санкт-Петербург); Leica Akademie (Москва), на фестивалях «Фотопарад в Угличе», «ПитерФотоФест» и др. 

• Невская купель. (Фестиваль «Мифы Петербурга». Совместно с А. Чежиным). Галерея «Федор», Сестрорецк.1996.
• Сдвиг: от Ленинграда к Петербургу. (Совместно с А. Чежиным). Государственный литературно-мемориальный музей Ф. М. Достоевского, Санкт-Петербург. 1997.
• Одна модель. (V петербургская бьеннале «Осенний фотомарафон»). Галерея «Арт-Коллегия», Санкт-Петербург. 1998
• Фотохудожники. (Фестиваль искусств «Мастер-класс’98»). Выставочный Центр Союза Художников. Санкт-Петербург. 1998
• Старая гвардия. (Фестиваль «Анатомия современного искусства Петербурга»). Галерея «Арт-Коллегия», Санкт-Петербург. 1999
• The Russian Nude XX th, Centory Photography. (Совместно с А. Логиновым). Luke&A Gallery, London. 2002. Каталог. СПб, 2002
• Черно-белый Петербург. (Cовместно с Ю. Демиденко). Государственный музей истории Санкт-Петербурга. 2002; Дом-музей лорда Лейтона, Лондон. 2003. Каталог. СПб, 2002
• Серебряная фотография. (Совместно с В. Вальраном) — галерея «Арт-Коллегия», Санкт-Петербург. 2003
• Петербург. 1903 год в фотографиях К. К. Буллы. Государственный музей истории Санкт-Петербурга. 2003. Каталог. СПб. 2003 .
• Перекресток. Галерея «Раскольников», Санкт-Петербург. 2004—2005.
• Иван Бианки — первый светописец Петербурга (совместно с Ю. Демиденко). Государственный музей истории Санкт-Петербурга. 2005. Каталог. СПб, 2005
• Поэзия садов. (Совместно с О. Корсуновой). Государственный музей городской скульптуры, Санкт-Петербург. 2006.
• МЫ. (Совместно с И. Лебедевым). Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург. 2010.
• Метромания. Государственный музей истории Санкт-Петербурга. 2010.

• Государственный Русский музей, СПб.
• Государственный музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва
• Государственный центр фотографии РОСФОТО, СПб.
• Государственный музей истории Санкт-Петербурга
• Государственный Русский музей фотографии, Нижний Новгород;
• Мультимедиа арт музей, Москва
• Московский музей современного искусства, Москва
• Музей нонконформистского искусства, СПб.
• Ярославский художественный музей
• Фотографический музей «Дом Метенкова», Екатеринбург
• Санкт-Петербургский государственный музей музыкального и театрального искусства, СПб.
• Российская национальная библиотека, СПб.
• Литературно-мемориальный музей Ф. М. Достоевского, СПб.
• Музей института русской литературы (Пушкинский дом), СПб.
• Санкт-Петербургская государственная театральная библиотека, СПб.
• Музей «Дом В. В. Набокова», СПб.
• Музей истории фотографии, СПб.
• Музей Органической культуры, Коломна
• Фонд «Свободная культура», СПб.
• Фонд исторической фотографии им. Карла Буллы, СПб.
• Фонд Ruarts, Москва
• Фонд «Президентский центр Б. Н. Ельцина», Екатеринбург
• Центр фотографии имени братьев Люмьер, Москва
• Центр Гуманитарных исследований Гарри Рэнсона, Ostin, Texas, USA
• The Navigator Foundation, Boston, USA
• The Norton and Nancy Dodge Collection, USA
• The Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, Rutgers
• The State University of New Jersey, New Brunswik, NJ, USA
• Mendi Kaszier Foundation, Antwerpen, Belgien
• Centro culturale Il Rivellino LDV, Svizzera