Каменский, Алексей Васильевич

Алексе́й Васи́льевич Каме́нский (30 июня 1927, Сухуми, Грузия — 24 октября 2014[1], Москва) — советский и российский живописец и график — нонконформист второй половины ХХ — начала XXI века. В сериях камерных, часто многослойных живописных и графических работ чередовал метод широкого обобщения фигуративных сюжетов с приёмами чистой абстракции. Работы Каменского есть в Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее Востока, Тульском художественном музее, других музеях России, в частных собраниях в России, Швейцарии, Франции, Германии, Норвегии.

Алексей Каменский

Каменский в своей мастерской на Плющихе, Москва, 2001
Имя при рождении Алексей Васильевич Каменский
Дата рождения 30 июня 1927(1927-06-30)
Место рождения Сухуми, ГССР
Дата смерти 24 октября 2014(2014-10-24) (87 лет)
Место смерти Москва, Россия
Гражданство  СССР Россия
Жанр художник
живописец
график
Учёба МСХШ
МГХИ им. Сурикова
Стиль экспрессионизм
абстракционизм
информель

Биография

Раннее детство

Родители и дед Алексея Каменского — поэт Василий Каменский, Августа Касторская, Алексей Касторский

Алексей Каменский родился в 1927 году в городе Сухуми в семье известного поэта-футуриста Василия Каменского[2]. Мать будущего художника — певица и педагог Августа Алексеевна Касторская[3][4]. Дед — композитор, педагог, хормейстер, музыкальный теоретик Алексей Васильевич Касторский. В Сухуми они переехали незадолго до рождения Алексея и купили там дачу на Батарейной горе. Алексей начал рисовать с самого детства — у потомков сохранились его рисунки того времени. В 1934 году семья решила переехать в Москву, чтобы дать ребёнку хорошее образование. В конце 1934 года дача в Сухуми была продана. Перед тем как отправиться в Москву, Алексей с матерью в 1935 году переехали к Василию Каменскому в село Троица в 50 км от Перми. Они провели там несколько месяцев. Алксей сочинял маленькие рассказы, которые сам иллюстрировал — они сохранились. В конце 1935 — начале 1936 года сначала мать Алексея, а потом и он сам уехали из Троицы в Москву.

Обучение

В Москве Алексей Каменский с матерью Августой Алексеевной Касторской и её родителями поселились в коммунальной квартире на первом этаже 2-этажного дома в Ружейном переулке (этого дома сейчас нет). Касторская преподавала пение, занималась с учениками и на дому. Соседские мальчишки, рассказывал Каменский, написали на стене их дома "здесь живёт «Уи» — по звукам из вокального упражнения, которое пели ученики.

Каменский начал заниматься в кружке изобразительных искусств при Доме пионеров в переулке Стопани. В 1939 году он поступает в только что открывшуюся Московскую среднюю художественную школу. Он занимается также музыкой под руководством деда, играет с ним и матерью в шахматы.

В 1941 году, сразу после начала войны, школа была эвакуирована в Башкирию. Преподаватели и ученики оказались в селе Воскресенском за горами Мугоджарами. В эвакуацию отправилась и мать художника; в местной школе она преподавала музыку.

«В детстве меня беспокоила кажущаяся неполноценность изобразительного искусства рядом с музыкой и литературой, но потом я примирился с этим». (А. К., 1991).

Весной 1943 года школа возвращается в Москву. В 1944 году Каменский из-за болезни легкого месяц не ходил в школу. Болезнь он называл «большой удачей» — в этот месяц он впервые прочел письма Ван Гога, том высказываний знаменитых художников нового и новейшего времени. В 1945 году, сразу после окончании МСХШ, Алексей поступает в художественный институт им. В. И. Сурикова. Государство все больше брало на себя управление культурой и насаждало социалистический реализм, западное искусство было объявлено враждебным и вредным. Годы учёбы в институте Алексей Каменский всегда называл самым тяжелым периодом в своей творческой биографии. Он тогда подумывал о смене профессии — рассматривал варианты журналист, композитор, энтомолог.

«После шести лет обучения в Суриковском институте пришлось потратить не меньше времени на то, чтобы вернуться к утраченному ощущению цельности. В этом помогло понятие „свет“. Световой луч обрисовывает предмет, по пути к глазу он обрастает рефлексами, и, наконец, всё сливается в общий световой поток. Я понял, что свет лично для меня — голубой, и что он — един». (А. К., 1991).

Творческое становление

С середины 1950-х годов, с наступлением «оттепели», в СССР выходит сразу несколько изданий, посвящённых художникам нового времени, от Эдуара Мане до Пикассо[5]. Алексей Каменский знакомится с искусством западных мастеров, исследует новые изобразительные приёмы. Он всегда очень много ходил по выставкам и постоянно делал в блокноте копии-зарисовки выдающихся мастеров. При это он пытался не столько воспроизвести чью-то работу, сколько понять её структуру, построение. Так появился цикл штудий[6]. Сохранилось несколько сотен сделанных Каменским копий.

Коллекция живописных и графических работ А. В. Каменского разных лет в квартире его вдовы Марты Каменской
на Малой Грузинской улице в Москве

«Оттепель» давала новые возможности для знакомства с западной культурой. В 1956 году в ГМИИ им. А. С. Пушкина в Москве прошла выставка Пабло Пикассо, организованная при деятельном участии Ильи Эренбурга[7]. Появились возможности и самому выставляться. Весной 1957 года Каменский участвует в 3-й выставке произведений молодых художников Москвы и Московской области[8].

А. В. Каменский.
Москва, 1990-е

В том же, 1957 году, в Москве состоялся VI Всемирный фестиваль молодёжи и студентов. С 30 июля по 20 августа в ЦПКиО имени Горького была организована Международная выставка изобразительного и прикладного искусства (в рамках культурной программы Фестиваля молодежи)[9].

С 20 июля по 20 августа 1957 в Москве, в Академии художеств СССР прошла Всесоюзная выставка произведений молодых художников к VI Всемирному фестивалю молодежи и студентов[10]. В ней участвовало 624 художника, в том числе, Эрик Булатов, Даниэль Митлянский, Дмитрий Плавинский, Оскар Рабин, Иван Чуйков.

25 июля 1959 года в московском парке Сокольники открылась Первая национальная промышленная выставка США; её за 6 недель посетило почти 3 миллиона человек. Среди прочего, здесь были показаны картины и скульптуры известных американских мастеров, включая А. Колдера, Ст. Дэвиса, Ильи Болотовского, А. Горки, М. Ротко, Дж. Поллока[11][12]. Национальная выставка Франции в 1961 году открыла новый мир искусства XX века; на примере первых имен в искусстве модернизма в СССР узнали о таких явлениях, как абстракционизм, сюрреализм, экспрессионизм: «Эйфелева башня» / фр. Tour Eiffel Робера Делоне, абстракции Жоржа Матьё, работы позднего Пикассо.

Но уже в 1962 году, когда в московском Манеже Никита Хрущёв устроил скандал на выставке «30 лет МОСХа», стало ясно, что мечты о свободном искусстве в СССР несколько преждевременны.

Зрелость

А. В. Каменский в мастерской на Плющихе.
Москва, после 2001

В 1958 году Каменский принят в Союз художников. Теперь должность преподавателя в основанном в 1934 году Заочном народном университете искусств (ЗНУИ) даёт постоянный заработок. Педагоги по почте получали бандероли с работами учеников и по почте же отправляли им консультации. Нередко оказывалось, что студент учится и одновременно отбывает срок. Работы присылали со всей страны. Каменский вспоминал одну из них, присланную из Средней Азии, с подписью «Автопортрет на куче навоза». Позже Каменский некоторое время преподавал и в Полиграфическом институте.

Каменский постоянно делал наброски — за столом в гостях, в транспорте, в поездках по стране. Сохранилось много работ, сделанных в Средней Азии, где он был несколько раз, в Крыму. Он создал большой цикл зарисовок в цирке, в зоопарке, на тренировках борцов, жонглеров, гимнастов, наездников. Чаще всего набросок делался быстро, несколькими выразительными линиями, после чего Каменский мог взять следующий лист и приняться за ту же тему снова, чтобы зтаем найти самый лаконичный и выразительный вариант. Каменский, как он сам это объяснял, таким повторением «учился рисовать именно эту картину». Избранные наброски Каменский превращал в работы маслом — перед этим следовала целая серия подготовительных эскизов, в которых первоначальный набросок упрощался и обобщался разными способами. Постепенно проясняется собственная концепция творчества: «Впечатление „раскалывает“ натуру. Задача художника собрать расколовшиеся куски на картинной плоскости по-новому».

Среди работ Каменского, помимо масла — пастели, акварели, рисунки цветными карандашами, углем, тушью.

«Я не придаю слишком большого значения содержанию, психологии, настроению. В своих внутренних рассуждениях я не останавливаюсь перед словом „бессмысленность“, так как, по-моему, только бессмысленность по-настоящему бескорыстна». (А. К., 1991).

С середины 1970-х до конца 1980-х художник создаёт иллюстрации к детским сказкам, в основном, в технике темперной живописи. Это была работа для заработка, заказы на такие иллюстрации предоставлял художникам МОСХ (Московский союз художников), а система их получения называлась «гарантированная зарплата». Каменский, всегда оставаясь абсолютно «антисоветским» человеком, тем не менее признавал, что для художников советское государство в материальном плане довольно неплохие условия.

А. Каменский. Иллюстрация к стихотворению Андре Бретона «Неузаконенная любовь»

В середине семидесятых удаётся устраивать небольшие однодневные выставки и квартирники; — возможность познакомить со своими работами узкий круг коллег и просвещённых зрителей.

В конце 1980-х Алексей Каменский даёт выход юношескому увлечению и иллюстрирует мировую поэзию. Старается с помощью рисунка воспроизвести основную идею произведения: неустанно рисует варианты к стихам Велимира Хлебникова, Владимира Маяковского, Василия Каменского, Валерия Брюсова, Поля Элюара, Андре Бретона. С этого времени Каменского чаще приглашают участвовать в зарубежных выставках.

Полотна художника попадают в коллекции Германии, Франции, Норвегии, США, Швейцарии. Организуются персональные выставки А. Каменского.

24 октября 2014, около 22 часов, Алексей Васильевич Каменский скончался в своей квартире в Москве, где он жил вместе с сыном и его семьей. Похоронен на Введенском кладбище (23 уч.)[13].

Первая в России посмертная персональная выставка Алексея Каменского открылась 30 июня 2017 года в Москве, в Nadja Brykina Gallery на Мясницкой. Следующая — осенью того же года в выставочном зале журнала «Наше наследие».

Персональные выставки

А. В. Каменский на одной из своих выставок

2017, 12 — 29 сентября, Москва. «Чаепитие у Каменского. К 90-летию художника Алексея Васильевича Каменского (1927—2014)». Графика из частного собрания. Выставочный зал журнала «Наше наследие».

2017, 30 июня — 15 июля, Москва. Nadja Brykina Gallery «Алексей Каменский. 1927—2014».

2014, весна. Выставка в галере «Проун»

2011, февраль, Москва. «Алексей Каменский. Пастели». Работы, созданные в 1960—1980-е годы. Галерея «2.36»

2011, Москва. «Работы на бумаге», открытый клуб

2009, осень, Москва. Выставка в галерее А3

2009, март-апрель, Москва. Галерея «На Солянке»

Афиша выставки А. В. Каменского в музее Андрея Белого на Арбате

2007, июнь, Москва. «Лики времени. Литературные образы и впечатления в графике и живописи Алексея Каменского». Гостиная Музея Андрея Белого на Арбате

2007, Цюрих. Алексей Каменский. Ретроспектива. Галерея Нади Брыкиной

2007, Кострома. Муниципальная художественная галерея.

2006, Москва. Выставка в выставочном зале журнала «Наше наследие»

1998, Москва. Алексей Каменский, Михаил Крунов. Выставочный зал на Профсоюзной.

1998, Москва. А. Каменский, В. Николаев, ЦДРИ.

1980-е, 2-я половина, Москва. Выставка в Доме художника на Кузнецком, 11

Некоторые выставки с участием Каменского

Выставка Cosmoscow. А. Каменский. Шуберт, баркарола. Гуашь, 1969

2021, 17-20 сентября, ярмарка Cosmoscow. Москва, Манеж. Работы Алексея Каменского, Марлена Шпиндлера и Владимира Андреенкова из собрания Nadja Brykina Gallery.

2017-2018, 13 декабря — 26 января, Москва. Nadja Brykina Gallery. «Художники-нонконформисты Владимир Андреенков, Алексей Каменский, Андрей Красулин, Борис Отаров, Николай Маркаров, Марлен Шпиндлер… (и др.)»

2017, октябрь-ноябрь, Москва. Галерея «Ковчег». Выставка «Красный. Октябрь» («красный цвет без политических и этнографических коннотаций»).

Восточное чаепитие, 1970-е годы

2011. Москва, Государственный музей Востока. «Паломники в страну Востока».

Произведения российских художников XX — начала XXI века

из собрания Государственного музея Востока и частных коллекций.


2008, 13-25 мая, Москва, Галерея А3. «Без названия». Алексей Каменский, Евгений Вахтангов, Андрей Гросицкий, Владимир Опара, Клара Голицына и другие.

«Картина без названия - это прекрасная возможность для зрителя начать восприятие со зрительных ощущений. Название может оказаться столь значительным, что может увести зрителям от самого главного - пластического смысла картины» (А. К., из каталога к выставке)

2005, 10-18 декабря, Москва, Центральный дом художника. Выставка-ярмарка «Полвека советского искусства (1930-1980-е гг.)». Работы представила галерея «Д`АРТ».

1996, 16 мая — 9 июня, Москва, галерея «Нагорная», галерея «Эстетик». «ПУТИ. Абстракция на пороге нового века».

1991. Москва, Государственная Третьяковская галерея. «Другое искусство».

1989-1990. Групповые выставки в Болгарии и Польше.

1987. Москва, Творческое объединение «Эрмитаж».

Работы А. Каменского

Книги и статьи о Каменском

Диалоги. Dialogues

Книги о Каменском и других художниках

  • О. Шихирева, Ж.-К. Маркадэ, М. Тухман, А. Боровский и др. Абстракция в России. XX век (комплект из 2-х книг + CD-ROM). СПб.: Palace Editions, 2001. — 814 с. — (Государственный Русский музей / альманах). — ISBN 5933320595.
  • Знаковая линия. Каталог выставки. М., Галерея «2.36», 2007. 168 с.
  • Русская и европейская графика XX века. М., Галерея «2.36», 2009. 416 с.
  • Ревизия материала. Каталог выставки, Государственная Третьяковская Галерея. М., 2005. 138 с.
  • Каталог «Вместо предисловия. Часть первая». «Галерея 2.36», М., 2007.
  • Андрей Диллендорф. Владимир Ильющенко. Алексей Каменский. Ирина Лаврова. Лючио Поцци. Игорь Пчельников. Лиз Тонт. Марианна Эльконина. Маргарита Юркова : Каталог выставки / Составитель Е. А. Лисенкова. М.: Советский художник, 1991. — 72 ненум. с. 1500 экз. — ISBN 5269007177.
  • Неофициальная встреча Каталог к выставке в Государственном Русском музее. Из коллекции Н. Брыкиной, Швейцария. Palace Editions, СПб. 192 с.

Примечания

  1. В некрологе, опубликованном на сайте The Art Newspaper Russia (№ 28, ноябрь 2014) ошибочно указана дата смерти 25 октября.
  2. Фото 1934 года: Семилетний Алёша Каменский верхом на своём отце поэте Василии Каменском.
  3. Фотопортрет А. А. Касторской у рояля 1933 год.
  4. Августа Алексеевна Касторская (10 марта 1896, Пенза — 22 января 1994, Москва), певица и преподаватель вокала; училась на историческом факультете Московского университета и в Московской консерватории. В 1919—1921 солистка Пензенской оперы. Её отец, Алексей Васильевич Касторский Архивная копия от 8 ноября 2014 на Wayback Machine (18691944) — педагог, теоретик, композитор, руководитель хоров.
  5. Из наиболее заметных изданий второй половины 1950-х — начала 1960-х годов, знакомящих советского читателя с западным искусством последнего столетия, отметим:
  6. Наброски цветными карандашами с картин:
  7. Эренбург помог устроить первую в Советском Союзе выставку художника в 1956, посвященную его семидесятипятилетию. Утвердить выставку было непросто: пришлось преодолеть препятствия со стороны Союза художников и Министерства культуры, но та выставка стала одним из важнейших символов «оттепели». Очередь перед Пушкинским музеем, где должна была открыться выставка, выстроилась с вечера и простояла всю ночь. Охрана боялась, что начнется давка, никто не знал, как успокоить народ. Тогда Эренбург обратился к пришедшим со словами: «Вы ждали этой выставки двадцать пять лет, подождите теперь спокойно двадцать пять минут».
  8. Третья выставка произведений молодых художников Москвы и Московской области проходила с 21 апреля по 20 мая 1957 в Москве в Доме художника (Кузнецкий мост, 11) и в выставочных залах МОССХ и СХ СССР. Участвовало 535 художников, экспонировано 1230 произведений. Издан иллюстрированный каталог: Третья выставка произведений молодых художников Москвы и Московской области. Живопись, скульптура, графика, плакат, декоративно-прикладное искусство, работы художников театра и кино. Сост. Е. А. Вишняк, Р. А. Глуховская. М., 1957.
  9. Был издан иллюстрированный каталог: Международная выставка изобразительного и прикладного искусства : L’exposition internationale des beaux arts et d’art appliqué. Каталог. Под ред. И. А. Антоновой, М. Т. Кузьминой. Москва, 1957
  10. Выставка произведений молодых художников Советского союза к VI Всемирному фестивалю молодёжи и студентов. 1957 г. Москва. maslovka.org. Дата обращения: 6 ноября 2016.
  11. Американская выставка в Сокольниках 1959 года на YouTube с 24 мин. 40 с. — скульптура и живопись.
  12. Художественное влияние Национальной промышленной выставки США на искусство СССР / The 1959 American national exhibition in Moscow and the Soviet artistic reaction to the abstract art. Диссертация Гретхен Симмс (англ. Gretchen Simms / Венский университет, 2007
  13. Саша Балашов: Прощальное слово — «Каменский. Светлая память», 27 октября 2014.

Ссылки

  • Выставка «Алексей Каменский. Пастели». Работы, созданные в 1960-е — 1980-е годы. Галерея 2.36, февраль 2011 года. Для просмотра других живописных и графических работ А. Каменского нужно перейти с этой страницы по ссылке: > Художники > Алексей Каменский.
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.