Иглинг, Уэйн

Уэйн Иглинг (род. 27 ноября 1950 года, Монреаль, Квебек, Канада) — канадский артист балета, который более двадцати лет танцевал в Королевском балете в Лондоне. Затем продолжил балетную карьеру в качестве хореографа и режиссёра, став художественным руководителем Национального балета Нидерландов с 1991 по 2003[4]. В 2005 был назначен художественным руководителем Английского национального балета в Лондоне. Является международным хореографом и режиссером.

Уэйн Иглинг
Дата рождения 27 ноября 1950(1950-11-27)[1] (71 год)
Место рождения
Гражданство
Профессия артист балета
IMDb ID 1194407

Ранние годы

Родился в Монреале, Квебеке, в англоязычной семье у Эдварда и Тельмы Иглинг[5]. Большую часть своего детства и юности он провел в Калифорнии, куда переехала его семья. В детстве он посещал занятия в студии танцевального искусства Патрисии Рэмси[6]. В 1965 году, когда ему было 15 лет, его заметили Майкл Сомс и Герд Ларсен из Королевского балета во время гастролей труппы по Соединенным Штатам, и ему было предложено место в Королевской балетной школе в Лондоне[7]. Он переехал в Англию в конце 1960-х годов. В 1969 году в восемнадцатилетнем возрасте был приглашен в Королевском балет.

Профессиональная карьера

Он был гибким и сильным танцором. В 1972 году стал солистом, а в 1975 году главным танцором[8]. Являясь результатом «эклектичного обучения с сочетанием множества различных методов»[9] , он был исключительно универсален. Он исполнял главные роли принцев, кавалеров и суэйнов в классике девятнадцатого века, сотрудничая с такими светилами, как Марго Фонтейн, Дженнифер Пенни и Мерл Парк, но больше всего он был известен своими работами в репертуаре двадцатого века[10]. Будучи любимцем известного британского хореографа Кеннета Макмиллана, он исполнял партии в ряде его произведений, включая Elite Syncopations и Глория. Он станцевал роль наследного принца Рудольфа в нью-йоркской премьере Макмиллана «Майерлинг» (Mayerling) в апреле 1983 года. Также танцевал в балетах Фредерика Аштона, Джорджа Баланчина, Джерома Роббинса и Рудольфа Нуреева.

Еще будучи главным танцовщиком, он начал принимать участие в хореографических семинарах, которые проводил Королевский балет. Его первыми работами для труппы были Франкенштейн, Современный Прометей. Вскоре последовали и другие работы, реализованные для его родной труппы и для труппы за рубежом.

Национальный балет Нидерландов

После того, как он покинул Королевский балет в 1991, он решил продолжить балетную карьеру в качестве хореографа и режиссера, став художественным руководителем Национального балета Нидерландов (Голландский национальный балет) в Амстердаме с 1991 по 2003[11]. Как главный балетмейстер, он создал множество новых работ в последующие годы. В 1996 году он сотрудничал с Тоером ван Шайком над новым произведением «Щелкунчик и мышиный король»[12][13]. Он сразу же завоевал популярность у голландской публики, а затем был поставлен Финским национальным балетом и Польским национальным балетом. Во время своего пребывания на посту художественного руководителя он не только поддерживал классический и неоклассический репертуар голландского Национального балета, но и активно заказывал новые работы современных хореографов, таких как Эшли Пейдж и Дэвид Доусон[14]. После того, как он покинул свой пост в Голландии в 2003 году, он работал на международной сцене в течение двух лет, иногда сотрудничая с легендарной итальянской балериной Карлой Фраччи.

Английский национальный балет в Лондоне

В декабре 2005 года он был назначен художественным руководителем Английского национального балета в Лондоне, где он продолжал изобретать новые сценические произведения. Среди них выделялись Men Y Men (2009), а в 2010 году — еще одна версия «Щелкунчика». За семь лет работы в этой труппе он был тепло оценен зрителями. В 2012 году, однако, он был вынужден уйти в отставку из-за сокращения бюджета труппы[15].

Репертуар

Он создал множество образов в творчестве Кеннета Макмиллана и других хореографов. Среди них можно выделить следующие[16].

В балетах Макмиллана

В других работах

Хореографические постановки

Среди его постановок для различных трупп, можно выделить следующие[10].

  • Франкенштейн, или современный Прометей (Frankenstein, the Modern Prometheus) (1985), музыка Вангелиса; для Королевского балета в Лондоне.
  • Красавица и чудовище (Beauty and the Beast) (1986), музыка Вангелиса; для Королевского балета
  • Байрон (Byron) (1988), музыка Петра Ильича Чайковского; для балета «Ла Скала», Милан (La Scala Ballet).
  • Нижинский (Nijinsky) (1989), музыка Клода Дебюсси; для балета Сан-Карло, Неаполь.
  • Руины времени (The Ruins of Time) (1993), музыка Петра Ильича Чайковского; для Голландского Национального балета, Амстердам. Дань уважения Рудольфу Нурееву.
  • Симфония в волнах (Symphony in Waves,) (1994), музыка Аарона Джея Керниса; для Голландского Национального балета.
  • Альма Малер (Alma Mahler) (1994), музыка Густава Малера для балета Ла Скала.
  • Holding a Balance(1996), музыка Генри Пёрселла; для Голландского национального балета.
  • Щелкунчик и мышиный король (Nussknacker und Mousekonig) (1996), хореография Тора Ван Шайка; музыка Петра Ильича Чайковского; для Голландского Национального балета.
  • Последний император (The Last Emperor) (1997), музыка Су Конга; для Гонконгского балета.
  • Волшебная флейта (The Magic Flute) в постановке Тора Ван Шейка (1999); музыка Риккардо Дриго; для Голландского Национального балета.
  • Танцы в Мария Стюарте, опера Гаэтано Доницетти; для балета Римского оперного театра.
  • Sacre du Printemps («Весна священная») (2000), музыка Игоря Стравинского; для Голландского Национального балета.
  • Резолюция, музыка Густава Малера; для Королевского балета.
  • Танцы в Таисе (2005), опера Жюля Массне; для балета Римского оперного театра.
  • Men Y Men (2009), музыка Сергея Рахманинова, оркестровка Гэвина Сазерленда; для Английского Национального балета, Лондон.
  • Щелкунчик (2010), музыка Петра Ильича Чайковского; для Английского Национального балета.
  • Красавица и чудовище (2012), расширенная версия, музыка Вангелиса; для Кремлевского балета, Москва[17][18].
  • Спящая красавица (2014), музыка Петра Ильича Чайковского; для Национального балета Японии, Токио.

Примечание
  1. Wayne Eagling // SNAC (англ.) — 2010.
  2. выгрузка данных Freebase — Google.
  3. Bibliothèque nationale de France Record #14174316h // BnF catalogue général (фр.) — Paris: BnF.
  4. Debra Craine and Judith Mackrell. The Oxford Dictionary of Dance. — Oxford University Press, 2000.
  5. "Eagling, Wayne, " in The International Who’s Who (London: Routledge, 2004).
  6. Wayne Eagling — People — Royal Opera House. www.roh.org.uk. Дата обращения: 27 мая 2020.
  7. Wayne Eagling (англ.). Teatr Wielki Opera Narodowa. Дата обращения: 27 мая 2020.
  8. Уэйн Иглинг. www.danceopen.com. Дата обращения: 27 мая 2020.
  9. Charlotte Kasner. On Midnight Express and tutus: A Talk with Wayne Eagling // Ballet-Dance Magazine. — 2013. — 1 апреля.
  10. Craine and Mackrell, "Eagling, Wayne, " in The Oxford Dictionary of Dance (2000).
  11. Интервью с хореографами: Уэйн Иглинг — 4dancing.ru. 4dancing.ru. Дата обращения: 27 мая 2020.
  12. The Nutcracker and the Mouse King. The Nutcracker and the Mouse King | Dutch National Opera & Ballet (12 февраля 2015). Дата обращения: 27 мая 2020.
  13. Щелкунчик и Мышиный король: Театр оперы и балета Хельсинки. www.classictic.com. Дата обращения: 27 мая 2020.
  14. Titus van Amerongen, "Dutch National Ballet, " Dance Now (London), 5.1 (Spring 1996), pp. 79-81.
  15. Holehouse, Matthew. Wayne Eagling quits the English National Ballet (21 февраля 2012). Дата обращения 27 мая 2020.
  16. Horst Koegler. The Concise Oxford Dictionary of Ballet: "Eagling, Wayne. — Oxford University Press, 1987.
  17. Танцовщики "Кремлёвского балета" представили свою версию сказки "Красавица и Чудовище". tvkultura.ru. Дата обращения: 28 мая 2020.
  18. В Кремлевском дворце покажут балет "Красавица и чудовище". m24.ru. Дата обращения: 29 мая 2020.
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.