Зримая песня

Народный артист СССР Георгий Александрович Товстоногов руководил Ленинградским Большим драматическим театром и в то же время преподавал в ЛГИТМиК. Он считал преподавательскую работу в институте делом первостепенной важности. По его мнению молодые режиссёры страдали неумением пластически выразить свою мысль, не понимали назначения актёров, которые в воображении молодых режиссёров были не более чем вспомогательным материалом в спектаклях. Эти проблемы были связаны с неразвитой режиссёрской фантазией, оставшейся без настоящего тренажа все студенческие годы. Г. А. Товстоногов предпринял попытку перестроить воспитание молодых режиссёров. Он создал «синтетический» курс, где решил обучать актёров и режиссёров вместе. Будущий режиссёр должен пройти также и путь будущего актёра, усвоить его опыт и, следовательно, понять его роль в спектакле и его возможности[1]. Г. А. Товстоногов предполагал, что режиссёры, прошедшие через актёрскую школу, получат опыт, который облегчит им в будущем практическую работу с исполнителями, композиторами, музыкантами. У Георгия Александровича Товстоногова возникла идея создания спектакля-концерта, он же придумал название «Зримая песня»[2].

По Товстоногову основой «зримой песни» являются следующие принципы[2]:

• Гармония, соразмерность всех компонентов зрелища.
• Лаконизм театрального языка.
• Точность поэтического, музыкального ходов.
• Выразительность сценической метафоры.
• Проникновение в эмоциональный смысл песни, стихов, а не иллюстрации их сюжетов.

Было задумано как тренинг для режиссёрского воображения — сделать зримыми любимые молодёжные песни. Ведь настоящая песня, в сущности, очень драматургична, и важно найти её образное, зрительное решение, выразить её собственными стилистическими средствами — это ли не достойная работа для без пяти минут режиссёра?

— Из интервью Г. А. Товстоногова[1]

Премьера спектакля состоялась 29 декабря 1965 года на сцене Ленинградского театра Ленинского комсомола.

Спектакль «Зримая песня» состоял из восемнадцати коротких пьес-этюдов — музыкальных и хореографических — все они были поставлены студентами-режиссёрами «синтетического» курса. Весь спектакль разворачивался как непрерывное действие. Пролог и финал были сделаны на материале «Песни о Песнях» О. Фельцмана. «Песню любят, песню знают, песню люди понимают» — так начинался спектакль[3]. В каждой пьесе в качестве актёров были заняты все студенты — и те, кто учились на актёрском отделении, и те кто собирались стать режиссёрами. Были представлены песни разных времен, жанров, национальной принадлежности, различного музыкально-поэтического качества. Среди поставленных песен было много популярных, таких как «И кто его знает» М. Исаковского и В. Захарова и «До свидания, мальчики» Б. Окуджавы. Каждая песня в спектакле перестала быть просто стихами, положенными на музыку. Незримые её герои, едва обозначенные, обрели лицо и характер, подчеркнули детали действия. Песни стали «выпуклыми», ожили. Студенты создавали свой спектакль с подъёмом, легкостью и энтузиазмом[2]. Все музыкальные номера студенты исполняли сами, сами играли на музыкальных инструментах[2].

На сцене не использовались декорации. Юноши выступали в черных брюках и белых рубашках, девушки в черных, облегающих фигуру трикотажных гимнастических трико и юбках. Иногда этот наряд дополнялся отдельными деталями — пестрым платочком, зонтиком, веером или фуражкой. Парики и гримы не использовались. В композиции на песню Булата Окуджавы «До свидания, мальчики» фигуры марширующих мальчиков-солдат выхвачивались из темноты прожектором и проецировались в качестве огромных теней на заднем плане[4]. Во время исполнения песни «Зонтики» П. Хертеля студенты использовали красные стулья как реквизит. То они становились на стулья и смотрели как-бы из окна вниз, то поднимали их над головами, превращая их то в крышу, то в зонтики[2].

• художественный руководитель — Г. А. Товстоногов
• режиссёры — В. Балашов, В. Воробьев, Борис Гершт, С. Нац, Е. Падве, В. Сошников[1]
• художник — В. Коршикова
• музыкальный руководитель — Э. Жучков
• дирижёр — Р. Левитан
• режиссёры-педагоги — А. Кацман и М. Рехельс

Спектакль был встречен с необыкновенным энтузиазмом. За два года существования «Зримой песни» было дано более 100 представлений и все они прошли с аншлагами[3].

Спектакль отвечал духу времени, в нём отразились надежды поколения на перемены, которые несла с собой хрущевская «оттепель» и первые относительно либеральные годы брежневского периода. Отход от традиционной драматургии, аскетизм сценического оформления, высокая духовность песенного материала, нонконформизм вызвали сильный отклик у молодого поколения зрителей, «зараженного» теми же нравственными и эстетическими ценностями. Это соответствие «сверхзадачи» спектакля «сверхожиданиям» публики во многом и предопределило феноменальный успех спектакля[2].

Сотни людей мечтали о лишнем билетике, некоторые из них стояли уже с самого начала Моховой и с надеждой спрашивали каждого проходящего: «Лишнего билетика не найдется?»

— Из воспоминаний Е. Р. Ганелина[3]

С большим успехом спектакль гастролировал в стране и за рубежом.

• участвовал во Всесоюзном московском фестивале студенческих театров;
• завоевал звание лауреатов Международного фестиваля студенческих театров в Югославии (г. Загреб);
• выступал в театре «Ателье-212» в Белграде;
• выступал на сцене Учебного театра ВИТИЗа (г. София) и на болгарском телевидении;
• участвовал в Европейском фестивале студенческих театров во Франции (г. Нанси);
• выступал в парижском концертном зале «Олимпия».

Велись многочисленные разговоры о том, что основной состав спектакля может стать ядром будущего молодёжного театра, который мог бы стать для Ленинграда тем, чем стал театр «Современник» для Москвы, но этого не случилось[1].

Спустя 20 лет после «Зримой песни» в 1985 году в мастерской Товстоногова был создан учебный спектакль «Песни памяти» — инсценировка песен о Великой Отечественной войне. В 1989 году был поставлен курсовой спектакль режиссёрского отделения «Всё сначала», который восстановил «Зримые песни»[2].

Полной записи спектакля не сохранилось[5], однако в 1966 году вышел на экраны фильм Юрия Егорова «Не самый удачный день» по сценарию Юлиана Семенова. В фильме используется отрывок из спектакля «Зримая песня», в котором исполняется этюд на песню Булата Окуджавы «До свидания, мальчики»[4].

• Георгий Александрович Товстоногов
• Учебный театр «На Моховой»

• Б. И. Гершт // Театральная жизнь. N. 15. M/ 1968. C. 14,15
• Азарян Р. Зрители смотрят песню. // Театральная жизнь. N 8. М. 1966. М. С. 9.
• Малочевская И. Б. Режиссёрская школа Товстоногова. СПбГАТИ, 2003 г. С. 92-93.

• До свидания, мальчики. Булат Окуджава. // Фрагмент из фильма «Не самый удачный день».
• Зримая песня. До свидания, мальчики! // Документальный фильм «Весна театра», 1967 год.
• Зримая песня. Джеймс Кеннеди.