Застольная молитва (картина Роквелла)

Техника исполнения оригинальной картины — масляная живопись на холсте, размеры оригинала — 107 на 104 сантиметра. На картине изображены женщина и мальчик, творящие молитву в переполненном ресторане, за которыми наблюдают другие люди. Идею картины Роквелл получил от читателя The Saturday Evening Post, которому довелось наблюдать молитву Меннонитской семьи в ресторане.

Индустриальный пейзаж за окном соответствует железнодорожной станции в Филадельфии[9].

Роквелл использовал своего сына, Джарвиса, в качестве одного из натурщиков (сидит спиной к окну). Елизавета Гольдберг, директор американского искусства в Сотбис заявила, что в процессе подготовки и написанию этой картины Роквелл «…посетил автоматы и закусочные в Нью-Йорке и Филадельфии, чтобы правильно выстроить план. … Образы [Нормана Роквелла] настолько яркие, что люди сказали бы, что они узнают эту закусочную, даже если её на самом деле не существует, настолько естественным был каждый мазок». Роквелл позаимствовал стол и стулья из закусочной на Таймс-сквер, чтобы подготовить фотосессию для картины. В процессе подготовки Роквелл устанавливал декорации и планы с помощью друзей и соседей и сделал сотни фотографий пока не остался доволен. Вдобавок к фотографиям Роквелл делал наброски углем, затем этюды маслом, прежде чем приступить к созданию окончательного изображения.

Искусствовед Кристофер Финч[10] считает, что картина, которая изображает бабушку и внука, благодарящих Бога в привокзальной закусочной, словно специально придумана, чтобы продемонстрировать талант Нормана Роквелла во всей полноте, и ему это удалось. К тому же он обращает внимание на новый для творчества Роквелла принцип «снимка»: умышленно обрезанные фигуры по краям картины, что усиливает для зрителей эффект их присутствия в маленькой закусочной вместе с героями картины[4].

За картину Рокуэллу заплатили 3500 долларов (эквивалент $32,999 в ценах 2017 года). «Застольная молитва» была на длительный срок одолжена Музею Нормана Роквелла, и выставлялась в 12 других музеях США до продажи 2013 года.

«Застольную молитву» продали за 46 миллионов долларов (включая премию покупателя) на аукционе Сотбис в декабре 2013 года, установив новый ценовой рекорд для произведений искусства Нормана Роквелла. Предыдущий рекорд был установлен в 2006 году продажей за 15,4 миллионов картины «Разрывая семейные узы». Предварительная оценка и ожидаемая цена 15—20 миллионов долларов были превышены более чем в два раза. Покупатель «Застольной молитвы» остался неизвестен[11].

Две других картины Роквелла, которые ранее были сданы в аренду Музею Нормана Роквелла, «Слухи» и «По дороге в церковь», были проданы вместе с «Застольной молитвой». Вместе с четырьмя другими произведениями искусства Роквелла они были проданы наследниками Кеннета Стюарта, арт-директора The Saturday Evening Post. Роквелл подарил несколько картин, в том числе «Застольную молитву» Стюарту, своему коллеге в течение многих лет. «Застольная молитва» висела в офисе Стюарта в The Saturday Evening Post, а впоследствии в гостиной Стюарта в Уилтоне, штат Коннектикут. К моменту продажи в 2013 году сыновья Стюарта больше не могли позволить себе страховку и содержание картин.

Продажей произведений искусства был положен конец юридическим разногласиям среди сыновей Стюарта. После смерти Стюарта в 1993 году, его наследство было разделено в равных долях между тремя сыновьями, Кеном-младшим, Уильямом, и Джонатаном.[1] Старшему брату, Кену-младшему, впоследствии был предъявлен иск со стороны Уильяма и Джонатана, которые утверждали, что он вынудил своего отца подписать документы, чтобы Кен-младший мог контролировать состояние отца[1] Они также утверждали, что Кен-младший потратил часть общего наследства на собственные нужды. Спор братьев был урегулирован во внесудебном порядке перед продажей картин[1] Владелец The Saturday Evening Post, издательская компания Кертис, которая сохраняет право на копирование произведений Роквелла, также безуспешно пыталась предъявить претензии на владение картинами[1].

Директор Музея Нормана Роквелла, Лори Нортон Моффат, выразила надежду, что картины в конечном итоге вернутся в музей. Моффат сказала о картинах, что «мы ухаживали за ними, как за детьми… Мы надеемся, что они вернутся когда-нибудь. Мы считаем, что музей — то место, которому они принадлежат»[11]. Моффат сказала, что потеря оставила «невосполнимую прореху в коллекции музея»[12].

• Buechner, Thomas. Norman Rockwell: A Sixty Year Retrospective (англ.). — New York: Henry N. Abrams inc, 1972.
• Buechner, Thomas. Norman Rockwell: Artist and Illustrator. — 1983.
• Finch, Christopher. Norman Rockwell. — Abbeville Press, 1980. — ISBN 0-89659-090-9.
• Hennessey, Muareen Hart and Knutson, Anne. Norman Rockwell: Pictures for the American People (англ.). — New York: Henry N. Abrams inc, 1999. — ISBN 0-8109-6392-1.
• Marling, Karal Ann. Norman Rockwell 1894—1978 America’s Most Beloved Painter. — Koln: Taschen, 2005. — 100 с. — ISBN 978-3-8228-2304.
• Meyer, Susan E. Norman Rockwell’s People. — Harry N. Abrams, Inc, 1981. — 243 с. — ISBN 0810917777.
• Moffat, Laurie Norton. Norman Rockwell, A Definitive Catalogue. — Stockbridge, Mass: Norman Rockwell Museum, 1986. — Т. 1. — ISBN 978-0-96152-731-0.
• 50 Norman Rockwell Favorites Retrospective. — Crescent, 1987. — С. 103.
• Rockwell, Norman. My Adventures as an Illustrator : as Told to Thomas Rockwell. — Garden City, New York: Doubleday & Company, 1960. — 437 с.
• Solomon, Deborah. American Mirror: The Life and Art of Norman Rockwell. — Farrar, Straus and Giroux, 2013. — 512 с. — ISBN 9-780-3747-1104-7.

• Подробная запись картины через сайт Нормана Роквелла музей