Заросший пруд (картина Поленова)

«Заро́сший пруд» — пейзаж русского художника Василия Поленова (1844—1927), оконченный в 1879 году. Принадлежит Государственной Третьяковской галерее (инв. 10460). Размер — 80 × 124,7 см[1][2][3]. Вид, изображённый на полотне, обобщает разные впечатления художника. Несколько этюдов для картины были написаны Поленовым в 1877 году, когда он навещал своих родителей в деревне Петрушки под Киевом[4]. Работа над полотном была завершена в начале 1879 года в Москве[5].

Василий Поленов
Заросший пруд. 1879
Холст, масло. 80 × 124,7 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
(инв. 10460)
 Медиафайлы на Викискладе

Картина «Заросший пруд» экспонировалась на московской части 7-й выставки Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников»)[6], открывшейся в апреле 1879 года[7][8]. В течение нескольких десятилетий полотно находилось в частных собраниях, а затем, в 1928 году, оно было приобретено Государственной Третьяковской галереей[7].

Вместе с двумя другими произведениями Поленова конца 1870-х годов — картинами «Московский дворик» и «Бабушкин сад» — полотно «Заросший пруд» относят к «своеобразной лирико-философской трилогии художника»[9][10]. По мнению искусствоведа Алексея Фёдорова-Давыдова, в картине «Заросший пруд» Поленову удалось «с наибольшей силой и живописной красотой» выразить «реальную, но овеянную своеобразной романтикой поэзию природы»[11]. Искусствовед Тамара Юрова отмечала, что эта картина «завершала определённый этап творчества Поленова, знаменовала наступление творческой зрелости»[12].

История

В 1873—1876 годах Василий Поленов жил и работал в Париже, а затем вернулся в Россию. В 1876 году, присоединившись к русской добровольческой армии, принимавшей участие в Сербско-турецкой войне, он направился в район боевых действий, где создал ряд рисунков по мотивам своих батальных впечатлений[13]. В июне 1877 года художник приехал в Москву и снял квартиру в Дурновском переулке близ Спаса на Песках[14] — по-видимому, именно там летом того же года была начата работа над картинами «Московский дворик» и «Бабушкин сад»[14].

Пруд в парке. Ольшанка (1877, ГТГ)

5 июля 1877 года родители художника — Дмитрий Васильевич и Мария Алексеевна — пригласили его к себе на дачу, которая находилась в деревне Петрушки под Киевом. Во время поездки в Киевскую губернию — скорее всего, в августе — Поленов создал несколько этюдов, которые впоследствии были использованы им при работе над полотнами «Заросший пруд» и «Лето»[15][16]. Сентябрь 1877 года Поленов провёл в Ольшанке[15] — имении его бабушки Веры Николаевны Воейковой, расположенном в Борисоглебском уезде Тамбовской губернии. Там им была написана небольшая картина «Пруд в парке. Ольшанка» (дерево, масло, 24 × 33,6 см, ГТГ, инв. 11149)[17].

В конце 1877 — начале 1878 годов Поленов снова находился в районе боевых действий — на этот раз, на болгарском фронте Русско-турецкой войны, где он выполнял обязанности художника при штабе русской армии[18]. После возвращения в Москву Поленов снял другую квартиру — в доме Олсуфьева на Девичьем поле в Хамовниках. Художник жил там с июля 1878 года по осень 1881 года, и именно там, начиная с лета 1878 года, он работал над полотном «Заросший пруд»[19], завершив его создание в начале 1879 года[5].

23 февраля 1879 года в Санкт-Петербурге открылась 7-я выставка Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников»), которая работала до 25 марта, а затем переместилась в Москву, где продолжила свою работу 22 апреля[20]. На петербургской части выставки картины «Заросший пруд» не было — в каталоге были упомянуты три другие картины Поленова — «Удильщики», «Бабушкин сад» и «Лето»[21]. Полотно «Заросший пруд» экспонировалось на московской части 7-й передвижной выставки[1], вместе с поленовскими картинами «Бабушкин сад», «Речка» и «Летнее утро» (неизвестно, было ли это альтернативное название для «Лета» или другое полотно)[8]. Художественный критик из «Московских ведомостей» писал, что в картине «Заросший пруд» Поленов проявил себя как романтик: «это не есть пруд „вообще“», у него есть «своя история», «это то, что у немцев называется Stimmungsbild, такие картины рассчитаны на то, чтобы дать вам, прежде всего, „настроение“, и составляют в живописи приблизительно то же самое, что в поэзии составляет „элегия“»[22][23][24].

Портрет В. Д. Хрущовой, сестры художника (1874, Поленово)

На следующий год картина «Заросший пруд» выставлялась на петербургской части 8-й передвижной выставки[1][25], открывшейся 6 марта 1880 года[26]. Картина также входила в экспозицию Всероссийской промышленно-художественной выставки 1882 года, состоявшейся в Москве[7][27]. В дальнейшем владельцами картины «Заросший пруд» были Е. А. Сапожникова и Я. И. Ачаркан. У последнего полотно было приобретено в 1928 году Третьяковской галереей[7][28].

Картина экспонировалась на ряде прочих выставок, в том числе на персональных выставках Поленова, состоявшихся в 1969 году в Ленинграде и в 1994—1995 годах в Москве и Санкт-Петербурге. В 1971—1972 годах полотно принимало участие в выставке «Пейзажная живопись передвижников» (Киев, Ленинград, Минск, Москва), приуроченной к столетию ТПХВ. С выставками картина побывала в ряде зарубежных городов — Белграде (1970), Бухаресте (1973), Варшаве (1973), Берлине (1976), Вашингтоне, Чикаго, Бостоне, Лос-Анджелесе (1986—1987), Кёльне, Цюрихе (1990) и Вуппертале (2005—2006)[7]. Полотно было одним из экспонатов юбилейной выставки к 175-летию со дня рождения Поленова, проходившей с октября 2019 года по февраль 2020 года в Новой Третьяковке на Крымском Валу[28][29][30].

В настоящее время картина «Заросший пруд» выставляется в зале № 35 основного здания Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке[2].

Описание

Вид, изображённый на полотне «Заросший пруд», обобщает разные впечатления художника. На картине изображена часть пруда, у правого края которого находятся мостки. На переднем плане — берег с зелёной травой и полевыми цветами, на заднем — деревья окружающего пруд парка[31][5][32]. Впечатление обширности парка достигается тем, что на полотне показаны только нижние части стволов и склонившиеся к воде ветви[31] — художник «срезает вершины деревьев рамой, как бы приближает всё изображение к зрителю»[33]. Кроме этого, в просвете слева намечено продолжение парка, значительно удалённое в перспективе от прибрежных деревьев[31]. Бо́льшая часть картины, включая поверхность воды и растительность, написана с помощью разнообразных оттенков зелёного цвета[31][5][32]. Зеркальная гладь пруда усыпана островками водяных лилий[34].

В верхнем левом углу картины виден небольшой кусочек голубого неба с облаками — его светлое отражение на водной поверхности находится в нижней части, у левого края полотна. В светлых тонах изображены также мостки и подходящая к ним тропинка. За счёт этого взгляд зрителя направляется в глубину, туда, где на скамейке сидит молодая женщина в светлом платье[5], фигура которой почти «растворилась» в пейзаже[31]. Её задумчивый облик находится в гармонии с окружающей природой[5], пребывающей в «состоянии внутренней погружённости»[31]. Моделью для фигуры сидящей женщины послужила сестра-близнец художника — Вера Дмитриевна Хрущова (1844—1881, встречается также написание «Хрущёва»)[7][35][36].

Фрагменты картины «Заросший пруд»

Поверхность пруда с водяными лилиями
Мостки и тропинка
Женщина, сидящая на скамейке

Этюды и повторения

Заросший пруд (вариант-повторение, 1880, ГРМ)

Несколько этюдов для картины «Заросший пруд» были написаны Поленовым в 1877 году, когда он навещал своих родителей в деревне Петрушки под Киевом[4].

Поленов также написал уменьшенный вариант полотна «Заросший пруд» (1880, холст, масло, 44 × 64,5 см, Государственный Русский музей, инв. Ж-4212)[37][38], на котором изображена фигура стоящей женщины. Моделью для неё, так же как и для большого полотна, послужила Вера Хрущова[39][40]. Этот вариант, ранее находившийся в собрании В. И. Дворищина, поступил в Государственный Русский музей в 1946 году через Ленинградскую государственную закупочную комиссию (ЛГЗК)[38].

Другой вариант картины «Заросший пруд» (холст, масло, 30 × 58 см, инв. Ж-293) хранится в Одесском художественном музее[41][42]. По одним сведениям, он является авторским повторением[1], по другим — этюдом[41][42].

Ещё одно авторское повторение картины «Заросший пруд» хранится в частном собрании. Кроме этого, известно о существовании варианта под названием «Заросший прудик» (1880) из собрания московского коллекционера А. М. Колударова, который экспонировался на персональной выставке Поленова, проходившей в 1950 году в Москве[1].

Отзывы

Искусствовед Ольга Лясковская писала, что при работе над полотном «Заросший пруд» Поленов «стремился к уравновешенности композиции, к общему впечатлению картинности». По её словам, художник «своеобразно и правдиво» передал фактуру травы и листвы, а также красиво обобщил «окутанные туманом далёкие купы деревьев и уголок голубого неба с облаком, отражающийся в воде»[32].

Почтовый блок, посвящённый 175-летию Поленова, на котором изображена картина «Заросший пруд»[43]

В монографии о творчестве Поленова искусствовед Тамара Юрова писала, что живопись картины «Заросший пруд», почти полностью построенная на градациях зелёного цвета, «обнаруживает высокое мастерство Поленова-колориста», а «тонко разработанная в оттенках зелёная гамма отличается исключительной красотой и богатством нюансировки». При этом создаётся впечатление, что «в пейзаже нет двух абсолютно одинаковых тонов», а также нет той «несколько нейтральной краски, которая сплошь покрывала отдельные куски холста в „Московском дворике“». По словам Юровой, картина «Заросший пруд» «завершала определённый этап творчества Поленова, знаменовала наступление творческой зрелости»[12][44].

Картина «Заросший пруд» на выставке 2019—2020 годов в ГТГ на Крымском Валу

По мнению искусствоведа Алексея Фёдорова-Давыдова, в картине «Заросший пруд» Поленову удалось «с наибольшей силой и живописной красотой» выразить «реальную, но овеянную своеобразной романтикой поэзию природы». По его словам, «при всей интимности мотива» поленовский пейзаж получился совсем не камерным, а наоборот, возвышенным и особенно значительным «в своей синтетической обобщённости образа»[33]. Фёдоров-Давыдов отмечал, что «и известная звучность красок, и строгая распланированность, и, наконец, тот момент романтичности, который ощутим в этом пейзаже», позволяют говорить о его «родственности» пейзажам Фёдора Васильева[11].

По словам искусствоведа Элеоноры Пастон, написанные в конце 1870-х годов поленовские полотна «Московский дворик», «Бабушкин сад» и «Заросший пруд» составляют «своеобразную лирико-философскую трилогию художника»[9][10]. В монографии о творчестве художника она отмечала, что в пейзаже «Заросший пруд» «в изображении старого парка, торжественного в своей монументальной величавости, преобладает возвышенно-мечтательное настроение», которое «подчёркнуто хрупкой неподвижно-задумчивой фигурой женщины, одиноко выделяющейся на фоне тёмных деревьев, раскинувшихся могучим шатром и как бы служащих ей надёжным убежищем». Пастон писала, что «тема ухода от тягот действительности в мир природы», начатая Поленовым в этой картине, впоследствии получила развитие в его произведениях 1880-х и 1890-х годов, а также в творчестве одного из молодых друзей Поленова — Михаила Нестерова[45].

См. также

Примечания

  1. Каталог ГТГ, т. 4, кн. 2, 2006, с. 102—103.
  2. Поленов Василий Дмитриевич — Заросший пруд (HTML). Государственная Третьяковская галерея — www.tretyakovgallery.ru. Дата обращения: 27 августа 2019. Архивировано 19 августа 2019 года.
  3. Поленов Василий Дмитриевич — «Заросший пруд» (HTML). Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации — goskatalog.ru. Дата обращения: 2 апреля 2020. Архивировано 22 июня 2019 года.
  4. Э. В. Пастон, 2019, с. 86.
  5. Ф. С. Мальцева, 1999, с. 71.
  6. Товарищество передвижных художественных выставок, 1987, с. 370.
  7. Каталог ГТГ, т. 4, кн. 2, 2006, с. 102.
  8. Е. В. Сахарова, 1964, с. 736.
  9. Э. В. Пастон, 2017, с. 43.
  10. Э. В. Пастон, 2019, с. 17.
  11. А. А. Фёдоров-Давыдов, 1986, с. 171.
  12. Т. В. Юрова, 1961, с. 57—58.
  13. Е. Ф. Петинова, 2001, с. 179—180.
  14. Э. В. Пастон, 2013, с. 78.
  15. Э. В. Пастон, 2013, с. 82.
  16. Э. В. Пастон, т. 1, 2019, с. 86.
  17. Каталог ГТГ, т. 4, кн. 2, 2006, с. 98.
  18. Е. Ф. Петинова, 2001, с. 180.
  19. Э. В. Пастон, 2013, с. 83.
  20. Ф. С. Рогинская, 1989, с. 418.
  21. Товарищество передвижных художественных выставок, 1987, с. 177—184.
  22. Э. В. Пастон, 2003, с. 54.
  23. Э. В. Пастон, 2003, с. 310.
  24. Э. В. Пастон, 2019, с. 21.
  25. Товарищество передвижных художественных выставок, 1987, с. 205.
  26. Ф. С. Рогинская, 1989, с. 419.
  27. Всероссийская выставка, 1882, с. 28.
  28. Василий Поленов, 2019, с. 59.
  29. Выставка «Василий Поленов» в Новой Третьяковке (HTML). Музеи России — www.museum.ru. Дата обращения: 27 марта 2020. Архивировано 28 ноября 2019 года.
  30. И. Мак. Третьяковка открывает самую большую выставку Поленова (HTML). Ведомости — www.vedomosti.ru (15 октября 2019). Дата обращения: 27 марта 2020. Архивировано 7 декабря 2019 года.
  31. Т. В. Юрова, 1961, с. 56.
  32. О. А. Лясковская, 1965, с. 134.
  33. А. А. Фёдоров-Давыдов, 1986, с. 170.
  34. Е. Н. Евстратова, 2013, с. 331.
  35. Усадьба Поленово — Обзор дома, портретная (HTML). polenovousadba.ru. Дата обращения: 18 августа 2012. Архивировано 21 августа 2012 года.
  36. Е. А. Теркель, 2019.
  37. Каталог ГРМ, 1980, с. 230.
  38. Каталог ГРМ, т. 7, 2017, с. 50—51.
  39. Поленов В. Д. Заросший пруд. 1880 (HTML). Виртуальный Русский музей — rusmuseumvrm.ru. Дата обращения: 28 марта 2020. Архивировано 28 марта 2020 года.
  40. Заросший пруд, 1880 — Поленов В. Д. (HTML). Государственный Русский музей — www.rmgallery.ru. Дата обращения: 27 марта 2020. Архивировано 16 августа 2019 года.
  41. Каталог ОХМ, 1997, с. 57—58.
  42. Одеська державна картинна галерея, 1964, с. 54.
  43. В почтовое обращение вышел блок, посвящённый 175-летию со дня рождения художника Василия Дмитриевича Поленова (HTML). Федеральное агентство связи — rossvyaz.ru (29 мая 2019). Дата обращения: 4 апреля 2020.
  44. М. И. Копшицер, 2010, гл. 3.
  45. Э. В. Пастон, 1991, с. 42.

Литература

Ссылки

This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.