Заполнить пустоту

Шира, 18-летняя девушка из тель-авивской хасидской семьи (Хадас Ярон), готовится выйти замуж за перспективного юношу, своего сверстника. Однако незадолго до свадьбы умирает во время родов её старшая сестра Эстер. Её муж остаётся вдовцом с младенцем на руках, а свадьба Ширы откладывается. Когда мать Ширы узнаёт, что Йохай — муж покойной Эстер — собирается уехать из Израиля в Бельгию, забрав с собой её единственного внука, она предлагает ему в жёны свою младшую дочь. Теперь Шире предстоит выбор между любовью и желанием родителей, которые хотят оставить ребёнка её сестры в Израиле.

Ширу парализует одна мысль, что ей предстоит выйти замуж за Йохая, к которому она до этого питала чисто сестринские чувства[3]. Она по сути ещё ребёнок, боится дать выход своим чувствам, оказаться уязвимой для Йохая, а тот, уже устав от жизни, ухаживает за ней в надежде на ответную заботу и любовь и не расположен к долгим играм[4].

• Хадас Ярон — Шира
• Ицхак Клайн — Йохай
• Ирит Шелег — Ривка
• Хаим Шарир — Аарон
• Разия Исраэли — тётя Ханна
• Ренана Раз — Эстер
• Гила Фридман — Фрида

• Режиссёр — Рама Бурштейн
• Сценарист — Рама Бурштейн
• Продюсер — Асаф Амир
• Оператор — Асаф Судри
• Художник-постановщик — Ури Аминов
• Художник по костюмам — Хани Гуревич
• Грим — Эстер Бин-Нун
• Композитор — Ицхак Азулай

Фильм получил преимущественно положительные отзывы критиков и умеренно положительную реакцию публики. На сайте Rotten Tomatoes средняя оценка от критиков (по примерно 70 рецензиям) составляет 7,4 балла из 10, рейтинг от зрителей — 69 %. На сайте Metacritic оценка от профессиональных обозревателей (по более чем 20 рецензиям) составляет 79 из 100, пользовательская оценка — 6,5 из 10. Высшие оценки поставили ленте обозреватели Энтони Скотт (New York Times) и Дайана Кларк (Village Voice); ниже других её оценили Оливер Литтелтон (Indiewire, 42 баллов из 100), Фарран Смит-Неме (New York Post, 50 из 100) и Энджи Эрриго (Empire, 3 звезды из 5)[5].

Критики отмечают сходство прямолинейной и старомодной фабулы ленты Бурштейн, в которой центральное место занимают традиционные семейные ценности и их взаимодействие с изменяющимся миром, с книгами Джейн Остин, которые сама Бурштейн называет источником вдохновения для своей работы[4][6][7]. В Los Angeles Times «Заполнить пустоту» сравнивается также с выигравшим за год до этого «Золотого медведя» и «Оскар» иранским фильмом «Развод Надера и Симин», сюжет которого тоже строится вокруг конфликта в закрытой общине[8].

Жюри международного кинофестиваля в Сан-Паулу, присудившее «Заполнить пустоту» главный приз фестиваля, отмечало в своём решении:

Члены жюри никогда раньше не видели такого фильма, так глубоко заглядывающего в культуру, одинаково сложную и далёкую от нашей собственной. Достоинством фильма является то, что он заставляет нас сопереживать ей[9].

Оригинальный текст (англ.)[показатьскрыть]

The jury members had never seen a film quite like this, with such a deep look at a culture so sophisticated yet so different from ours. The film has the merit of making us identify with it.

Рецензенты отмечают личное близкое знакомство Рамы Бурштейн с миром ортодоксального иудаизма, к которому та пришла в зрелом возрасте, обучаясь в киношколе в Израиле[3] (в прессе «Заполнить пустоту» называли первым художественным фильмом, снятым ультраортодоксальной женщиной-режиссёром[7]). По мнению Дайаны Кларк, «пустота» в названии фильма относится не только к личной жизни Йохая и семьи Ширы, но и к взаимоотношениям ультраортодоксальной общины и светского Тель-Авива: Йохай встречает Ширу на автобусной остановке, они гуляют по бульвару Ротшильда, выделяясь строгим ультраортодоксальным платьем на фоне окружающей публики, но никогда с ней не смешиваются, как будто существуя в параллельных мирах[4]. Однако в отличие от других израильских фильмов, где «харедим» показаны в пренебрежительном или публицистическом ракурсе либо с любопытством исследователя-натуралиста, «Заполнить пустоту» предлагает взгляд на эту общину изнутри[7].

Элла Тейлор из National Public Radio пишет, что Бурштейн избегает атмосферы культурной войны, характерной для более ранних фильмов на схожую тематику (в частности, снятой в 1999 году ленты Амоса Гитая «Кадош») и предлагает зрителю взглянуть на ультраортодоксальных евреев непредвзятым, свежим взглядом, и это ей удаётся. Её персонажи не чувствуют себя угнетёнными и не пытаются бежать из своего тесного мирка; Тейлор соглашается, что взгляд Бурштейн на положение женщины в религиозной общине чрезмерно оптимистичен, но пишет, что это обстоятельство искупается раскрытием мельчайших подробностей повседневной жизни ультраортодоксальных женщин, которые для этого общества являются центральной ценностью. Неизбежный религиозный аскетизм ей удаётся совместить с глубокой, физической чувственностью и атмосферой романтической любви[3]. В то же время критик New York Post высказывает мнение, что, в отличие от хорошо раскрытой социальной составляющей, эмоциональная сторона событий проработана недостаточно и режиссёр часто сворачивает сцену преждевременно, именно в тот момент, когда зритель ожидает увидеть на экране кульминационный взрыв чувств или апогей конфронтации между персонажами[10]. Обозреватель Indiewire пишет о неоднородности стиля, из-за которой от сцены к сцене происходит переход от романтической комедии к слезоточивой мелодраме и в итоге комедийные моменты снижают впечатление от драматической основной линии[11].

Похвал удостоилась игра исполнительницы главной роли — Хадас Ярон. Кеннет Тьюран из Los Angeles Times отмечает, как Ярон преображается по мере того, как меняется жизнь её персонажа, в конце фильма становясь совершенно непохожей на себя же в его начале[8]. Энтони Скотт пишет, что эта молодая светская актриса сумела раскрыть внутренний мир своей религиозной героини — скромной и рассудительной, честной в выражении своего мнения и стесняющейся собственных чувств; по мнению Скотта, раскрытию этого образа наравне с Ярон способствовал кинооператор Асаф Судри[7].

Хороших отзывов в New York Times удостоились и исполнители других ролей — Йохая, который в исполнении Ицхака Клайна получился мрачновато-мягким и загадочным, родителей Ширы и Эстер, острой на язык тётушки Ханны, раввина[7]. В Indiewire Оливер Литтелтон отмечает многочисленные мелкие детали, заставляющие зрителя с самого начала проникнуться симпатией к героям, такие как раздача милостыни отцом Ширы Аароном, постоянно курящий тайком Йохай и так далее[11]. В то же время в New York Post Фарран Смит-Неме пишет, что образы персонажей раскрыты недостаточно, что не могут компенсировать «жалостные крупные планы»[10].

Хотя оператор фильма Асаф Судри был удостоен как израильского «Оскара» - премии «Офир», так и премии Европейской киноакадемии лучшему оператору, не все критики разделяют высокую оценку его работы. Резко критически отзывается об этом аспекте фильма Indiewire, упоминая о нездоровом блеске, слишком мягком фокусе и чересчур ярком свете в кадре и композициях, которые временами становятся невыносимы для глаз. Также отрицательно Оливер Литтелтон отзывается о музыке — вариациях на тему традиционного еврейского молитвенного канона, исполняемых а капелла в стиле популярных в США самодеятельных ансамблей и снижающих серьёзность сюжета картины[11].

Награды[9]

• «Офир» (премия Израильской киноакадемии) в номинации «Лучший фильм» (2012)
• «Офир» в номинации «Лучший режиссёр» (Рама Бурштейн)
• «Офир» в номинации «Лучший сценарий» (Рама Бурштейн)
• «Офир» в номинации «Лучшая исполнительница главной женской роли» (Хадас Ярон)
• «Офир» в номинации «Лучшая исполнительница женской роли второго плана» (Ирит Шелег)
• «Офир» в номинации «Лучшая операторская работа» (Асаф Судри)
• «Офир» в номинации «Лучший грим» (Эстер Бин-Нун)
• Международный кинофестиваль в Сан-Паулу — Гран-при международного жюри (2012)
• Хайфский международный кинофестиваль — приз за лучший израильский фильм (2012)
• Венецианский кинофестиваль — Кубок Вольпи за лучшую женскую роль (Хадас Ярон, 2012)
• Международный кинофестиваль в Палм-Спрингс — приз ФИПРЕССИ за лучший фильм на иностранном языке (2013)
• Премия Европейской киноакадемии лучшему оператору (Асаф Судри, 2013)

Номинации[9]

• «Офир» в номинации «Лучший исполнитель мужской роли второго плана» (2012, Хаим Шарир)
• «Офир» в номинации «Лучший монтаж»
• «Офир» в номинации «Лучшая звукооператорская работа»
• «Офир» в номинации «Лучший художник-постановщик»
• «Офир» в номинации «Лучший художник по костюмам»
• «Офир» в номинации «Лучший кастинг»
• Венецианский кинофестиваль — номинация на «Золотой лев» (2012)
• Лондонский кинофестиваль — номинация на Сазерленд Трофи (Гран-при, 2012)
• Международный кинофестиваль во Фрибуре — номинация на Гран-при (2013)
• Гётеборгский кинофестиваль — номинация на приз «Международный дебют» (Рама Бурштейн, 2013)
• «Независимый дух» — номинация «Лучший дебютный фильм» (2013)
• «Независимый дух» — номинация «Лучший дебютный сценарий» (Рама Бурштейн, 2013)