Дурицкая, Наталья Ивановна

Родилась в Таганроге 16 июля 1960 года[1]. Училась в Таганрогской детской художественной школе у Л. А. Стуканова[2].

В 1976—1977 годах брала частные уроки рисования и живописи у В. Я. Григорьевой[3].

С 1978 по 1982 год училась в Ростовском художественном училище им. М. Б. Грекова (мастерская Ю. И. Фесенко), Ростов-на-Дону. После окончания училища вернулась с мужем Александром Кисляковым в Таганрог[4].

С 1982 по 1995 год работала в Таганроге художником-оформителем в творческо-производственном комбинате Союза художников[5]. В 1988 году участвовала в знаменитой в искусствоведческих кругах «Однодневной выставке» будущего товарищества «Искусство или смерть» (Таганрог, ДК завода «Прибой»).

В 1996 году вступила в Союз художников России[1]. С 1996 по 1999 год преподавала в таганрогской Детской художественной школе (рисунок, живопись, история искусств).

С 2005 года преподавала в ростовской Школе искусств № 1 (рисунок, живопись, композиция)[3].

Состоявшаяся в 2008 году персональная выставка Н. Дурицкой «Ветви» (Таганрогский художественный музей) была посвящена памяти Л. А. Стуканова[6].

В 2010 году в мужском отделении ростовского общественного туалета на Газетном совместно с Сергеем Сапожниковым провела акцию «Здесь был Вова»[7][8][9][10]. Сыграв на абсурдном контрасте высокого (музейные таблички) и низкого (граффити «Здесь был…»), Дурицкая и Сапожников напомнили посетителям общественного туалета о многих выдающихся обитателях этого подвала[11][12]. Выставка-документация акции «Здесь был Вова» состоялась в ростовской галерее «Вата» 20 мая 2010 года[13] в рамках программы первой Южно-российской биеннале современного искусства[14][15].

В 2017 году совместно с Александром Кисляковым и группой товарищей создала «перелётную» арт-галерею ZHDANOV[16][17][18].

С 1999 года живёт в Ростове-на-Дону. Работает преимущественно в Таганроге.

• Музей современного изобразительного искусства на Дмитровской, Ростов-на-Дону.
• Ростовский областной музей изобразительных искусств, Ростов-на-Дону.
• Музей актуального искусства ART4.RU, Москва.
• Краснодарский краевой художественный музей имени Ф. А. Коваленко, Краснодар.
• Таганрогский художественный музей, Таганрог.
• Коллекция Дома-музея Максимилиана Волошина, Коктебель.
• Волгодонский художественный музей, Волгодонск.
• Коллекция Галереи «Piter», Таганрог.
• Коллекция Галереи ZHDANOV, Таганрог.
• Коллекция Александра Токарева, Старочеркасская.[19]
• Частные коллекции Германии, Израиля, Италии, России, США, Швейцарии.

• 2010 — «ВиноВатаЯ». Галерея «Вата», Ростов-на-Дону[9][20][21][22].
• 2010 — «Здесь был Вова» (совм. с С. Сапожниковым). Галерея «Вата», Ростов-на-Дону[9][23][7].
• 2010 — «Малярка». МСИИД, Выставочный зал ТЦГПБ им. А. П. Чехова, Таганрог[24][25].
• 2008 — «Midnight Alarm». Клуб «Старый Рояль» (при содействии МСИИД), Волгодонск.
• 2008 — «Ветви». Таганрогский художественный музей, Таганрог[6][26].
• 2006 — «Просто». Музей Градостроительства и быта, Таганрог[27][28].
• 2004 — «Наташа Де». Квартирная выставка, Ростов-на-Дону.
• 2002 — «Недвижимость, неслышимость, невидимость» (совм. с А. Кисляковым). Квартирная выставка, Ростов-на-Дону.
• 2000 — «Рост’ов». Квартирная выставка, Ростов-на-Дону.
• 1995 — «Тихая жизнь мертвой натуры». Выставочный зал ДХШ, Таганрог[29][30][31][32].

• 2010 — «Здесь был Вова» (совм. с С. Сапожниковым). Туалет на Газетном, Ростов-на-Дону.[14][33][34][7]
• 2008 — «Здравствуй, Барак!». Таганрог—Вашингтон.[11]

• 2019 — «После Графа 2019». Галерея ZHDANOV, Выставочный зал ТО Союза художников России, Таганрог.
• 2018 — Александр Кисляков. «Маятник». Галерея ZHDANOV, Выставочный зал ТО Союза художников России, Таганрог[35][36][37][4].
• 2017 — «Граф» (совм. с А. Кисляковым). Галерея ZHDANOV, Ростов-на-Дону[38][39].
• 2017 — Василий Слепченко, «Искусство или смерть». Галерея ZHDANOV, Выставочный зал ТО Союза художников России, Таганрог.[40][41][42]
• 2017 — «После Графа». Галерея ZHDANOV, Выставочный зал ТО Союза художников России, Таганрог.[43][44][45][46]

• «В основном для российской или постсоветской культуры характерен либо логоцентризм, либо идеологическая или театральная составляющая. В зоне пластической культуры существует колоссальный пробел, вызванный всем известными обстоятельствами. Советская власть, цензура и т. д. Наташа Дурицкая как раз и занимается тем, чтобы устранить или в какой-то степени воссоздать эту самую пластическую линию в изобразительном искусстве. Это весьма кропотливая, тяжелая культурная работа. При этом, естественно, нельзя рассчитывать как на адекватное зрительское восприятие, так и на понимание происходящего»[28] — Юрий Шабельников, 2006.
• «Обращаясь к традиционной форме станковой картины, Наталья Дурицкая демонстрирует широкий диапазон пластических исканий в рамках фигуративной и беспредметной живописи. В её работах — на виду вся „живописная кухня“: пересекающиеся, скрещивающиеся линии и энергичные мазки, пастозный замес красок, в котором видны, казалось бы, случайные, но держащие композицию штриховые акценты. Морис Мерло-Понти, рассматривая художественное пространство живописи, сосредоточивает основное внимание на его глубине, роли в создании цвета и линии. И если говорить о творчестве Дурицкой, стоит соотнести его со словами философа о том, что „только об искусстве живописи, находящемся в постоянном поиске интуитивно убедительной глубины, можно сказать, что это не раз и навсегда установленное соотношение с внешним пространством и миром, а подлинное творчество, тот самый крик…, который казался голосом света“»[11] — Светлана Крузе, 2012.

• 2010 — «O, Sortie!», док. фильм. Режиссёр Руфат Гасанов. Студия ВГИК[55][56][57].
• 2010 — «Synergos: 24», видеоарт. Автор Игорь Ваганов. Achtung Baby![58][59].

• Кисляков, Александр Владленович (1954) — муж, российский художник[55][5].

• Наталья Дурицкая на сайте Музея современного изобразительного искусства на Дмитровской
• О выставке «Ветви» на сайте «Ассоциация искусствоведов»