Сапожников, Сергей Анатольевич

Сергей Сапожников родился 20 февраля 1984 года в Ростове-на-Дону.

Художественную деятельность начал уличным граффитистом-бомбилой[1][2]. Активно занимался фотографией. Окончил факультет психологии Южного федерального университета (бывший Ростовский государственный университет)[3].

В 2009 году окончил Институт проблем современного искусства Иосифа Бакштейна, курс «Новые художественные стратегии» (Москва).

В сентябре 2014 года в музее Польди-Пеццоли (Милан) состоялась персональная выставка Сапожникова «Total Picture»[4]. Куратором выставки выступил Франческо Бонами[4]. Специально для этого проекта композитором Алексеем Хевелевым был написан цикл фортепианных прелюдий «Последние дни Христа»[5]. Автор исполнил этот цикл на открытии выставки в музее Польди-Пеццоли[5].

В ноябре 2016 года с критиком Владимиром Левашовым реализовал проект «Город», опубликованный в форме авторской книги[6][7].

В 2018 году Сергей Сапожников вошел в Российский инвестиционный художественный рейтинг 49ART, представляющий выдающихся современных художников в возрасте до 50 лет[8].

• Государственная Третьяковская галерея, Москва.
• Московский музей современного искусства, Москва.
• Коллекция Фонда «Виктория — искусство быть современным», Москва.
• Коллекция Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина, Москва.
• Корпоративная коллекция Газпромбанка, Москва.
• Музей Польди-Пеццоли, Милан, Италия.
• Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Италия.
• Коллекция Фонда Никола Труссарди, Милан, Италия.
• Коллекция Альберто Сандретти, Италия.
• Коллекция Йоса Стеллинга, Нидерланды.

• 2020 — «Сергей Сапожников». Государственная Третьяковская галерея на Крымском Валу, Москва.
• 2019 — «Jamais vu». XL Галерея, ЦСИ «Винзавод», Москва.
• 2018 — «Tiergarten». XL Галерея, ЦСИ «Винзавод», Москва.
• 2018 — «Dance». Московский музей современного искусства, Москва
• 2017 — «The Drama Machine». Кинотеатр «Ударник», Москва[9][10][11][12].
• 2016 — «Воронеж». Воронежский ЦСИ, Воронеж[13][14][15].
• 2016 — «The Drama Machine». Газпромбанк, Фонд «Дон», Ростов-на-Дону[16][17][18][19][20][21].
• 2015 — «Dance». XL Галерея, ЦСИ «Винзавод», Москва[22].
• 2015 — «Untitled». Галерея «Виктория», Самара[23][24][25].
• 2015 — «Полароид-стрип». XL Галерея, ЦСИ «Винзавод», Москва[26][27].
• 2015 — «Untitled». Центр современной культуры «Смена», Казань[28].
• 2014 — «Untitled». Воронежский ЦСИ, Воронеж[29][30].
• 2014 — «Total Picture». Музей Польди-Пеццоли, Милан[29][31].
• 2010 — «Отход». Галерея «Paperworks», Москва[32][33].
• 2009 — «Страх фотооператора перед самим собой» (совм. с Д. Тер-Оганьяном). Московская школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко, Москва.
• 2008 — «На зелёный свет». Галерея «Д137», Санкт-Петербург[34][35].
• 2008 — «Диалог пятачка со степашкой» (совм. с Романом Эсс). Галерея «Reflex» (АРТСтрелка), Москва.
• 2007 — «Рыдающий ливень в стенах пристанища нищего» (совм. с Альбертом Погорелкиным). Музей современного изобразительного искусства на Дмитровской, Ростов-на-Дону[36][37].

• 2021 — Force majeure. XL Галерея, ЦСИ «Винзавод», Москва.
• 2021 — Летняя коллекция. Московский музей современного искусства, Москва
• 2020 — Поколение XXI. Дар Владимира Смирнова и Константина Сорокина, Государственная Третьяковская галерея на Крымском Валу, Москва.
• 2019 — «Russia.Timeless.»,DOX Центр современного искусства,Прага.
• 2018 — «Ткань процветания»,Музей современного искусства «Гараж»,Москва
• 2018 — «Cosmoscow»,«FOMO SAPIENS»,Москва.
• 2018 — «Manifesta 12»,Палермо.
• 2018 — «Генеральная репетиция. Представление в трёх актах. Работы из коллекций V-A-C, MMOMA, KADIST».Московский музей современного искусства,Москва.
• 2018 — «artgeneve». Женева.
• 2018 — «Передумали? Ничего страшного!» (из корпоративной коллекции Газпромбанка). Музей современного искусства Болоньи, Болонья.
• 2017 — «Cosmoscow». «Глазами коллекционера». Гостиный Двор, Москва[38].
• 2017 — «Пространство Сила Конструкция». Фонд V-A-C, Palazzo delle Zattere, Венеция, Италия[39][40][41][42][43].
• 2017 — «Geometry of now». Фонд V-A-C, ГЭС-2, Москва[44].
• 2016 — «Cabaret Kultura». Whitechapel Gallery, Лондон[45][46][47][48][49].
• 2016 — «Cosmoscow». XL Галерея. Гостиный Двор, Москва[50][51].
• 2016 — «Взаимодействие». Московский музей современного искусства, Москва.[52][53]
• 2016 — Anthropocene Markers, Likky Ruph, Brooklyn, NY, USA[54].
• 2015 — «Надежда». Специальная программа 6-й Московской биеннале современного искусства, Трехгорная мануфактура[55].
• 2015 — «Cosmoscow», проект «АУТ/OUT». Гостиный Двор, Москва[56].
• 2014 — «Музей с предсказаниями». Московский музей современного искусства, Москва.[57][58]
• 2014 — «Stanze/Rooms». Me Collectors Room, Берлин
• 2014 — «Не вредно». Параллельная программа Манифесты 10. Книжный магазин «Подписные Издания», Санкт-Петербург.
• 2014 — «Детектив». Московский музей современного искусства, Москва.[59][60]
• 2014 — «Cosmoscow». Манеж, Москва.[61]
• 2013 — «Yes, but Less!». Ньюарк, США.[62]
• 2013 — «Невесомость». Приволжский филиал ГЦСИ, Нижний Новгород.[63][64]
• 2013 — Art Basel Hong Kong. XL Галерея, Гонконг.[65]
• 2013 — «Ничего подобного». Музей Москвы, Москва.[66][67]
• 2013 — «Невесомость». МВЦ «Рабочий и колхозница», Москва.[68][69]
• 2013 — «TAMIZDAT». Новая Голландия, Галерея «Family Business», Санкт-Петербург.[70]
• 2013 — «Dreams of reason. Highlights from the Sandretto Re Rebaudengo Collection». Centre of Contemporary Art, Торунь, Польша.[71]
• 2012 — «Перезагрузка/Reload». Галерея «Red October», Москва.[72]
• 2012 — «Шоссе Энтузиастов». Дворец Tre Oci, Джудекка, Венеция. Параллельный проект 13-й Международной архитектурной биеннале в Венеции.
• 2012 — «Toasting to the Revolution». FAMILY BUSINESS, Нью-Йорк.
• 2012 — «Angry Birds». Варшавский музей современного искусства, Варшава.
• 2012 — «Génération P». Russe s’expose au Grand Réservoir de l’hôpital Bicêtre, Le Kremlin-Bicêtre.
• 2011 — «Once Upon a Present. A view on contemporary art in Russia». Gallery SC, Загреб.[73]
• 2011 — «Трудовая выставка». Центр визуальной культуры НаУКМА, Киев.[74]
• 2011 — «Вкл/Выкл». Специальная программа 4-й Московской биеннале современного искусства, Артхаус, Москва.
• 2011 — «Модерникон. Современное искусство из России». Дворец Tre Oci, Джудекка, Венеция.[75][76]
• 2011 — «Учебная тревога». VIENNAFAIR, Вена.[77]
• 2011 — Ярмарка «ARCOmadrid». Мадрид.[78]
• 2011 — «Кризис безобразия — II». Галерея «Paperworks», Москва.
• 2010 — История российского видеоарта. Том 3. Московский музей современного искусства (Ермолаевский пер., 17), Москва.
• 2010 — Cosmoscow. «Красный Октябрь», Москва[79].
• 2010 — «Рабочие и философы». Московская школа управления «Сколково»[80][81].
• 2010 — «Модерникон. Современное искусство из России». Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Турин, Италия[82][83].
• 2010 — «Догнать и перегнать центр», Зверевский центр, Москва.
• 2010— «Из города в город». Музыкальный театр, Киев.
• 2010— «Sense and Sensibility». ARTPLAY, «Фотобиеннале», Москва.
• 2009— «Искусство после конца истории». ЦДХ, Москва.
• 2009— «Дайте мне подумать». Art Academy Valand, ИПСИ. Красный Октябрь, Москва.
• 2009 — «Универсам». Ярмарка художественных сообществ. «Известия», Москва.
• 2008 — «Колодцы». Государственная Третьяковская галерея на Крымском Валу, Москва.
• 2008 — О смертном в искусстве. Памяти Николая Константинова. М-галерея, Ростов-на-Дону.
• 2007 — «Every Picture Tells A Story». Коллекция Артемия Троицкого. Rigas Gallery, Рига.
• 2007 — Балтийская биеннале фотографии. Калининград.
• 2006 — «ВЫ ЖИТЬ. Памяти Николая Константинова». Музей современного изобразительного искусства на Дмитровской, Ростов-на-Дону.

• 2010 — «Концептуализм: здесь и там» (совм. с И. Введенским). Южно-российская биеннале современного искусства, Ростов-на-Дону.
• 2008 — «О смертном в искусстве. Памяти Николая Константинова». М-галерея, Ростов-на-Дону.

• 2012 — Каталог работ Сергея Сапожникова, изданный V-A-C press (Москва) совместно с Marsilio Editori (Венеция)[84]. В книге представлены фотографии, созданные Сапожниковым с 2003 по 2012 год, а также тексты таких авторов, как Ирене Кальдерони, Евгения Кикодзе, Сергей Братков, Виктор Драгунский[84].
• 2014 — Каталог выставки «Total Picture» (Музей Польди-Пеццоли, Милан). Каталог, разработанный известным дизайнером Кристофом Радлом, был выполнен в виде конверта двойного винилового альбома — диск с музыкой Алексея Хевелева и непосредственно сама книга-каталог[4]. Каталог, помимо работ Сапожникова, включает в себя тексты Джованны Бертаццони, Франческо Бонами, Терезы Мавика, Аннылизы Дзанни и Елены Яичниковой[4].
• 2016 — Каталог выставки «The Drama Machine», изданный «Газпромбанк private banking» совместно с фондом «Дон» в Marsilio Editori (Венеция). Каталог, помимо работ Сапожникова, включает в себя тексты Ирене Кальдерони, Артура Токарева, Оуэна Хатерли.
• 2016 — «Город» (совм. с В. Левашовым), Ростов-на-Дону[6][15]. Лимитированное издание, 150 пронумерованных экземпляров[85].
• 2017 — «senza titolo» (совм. с В. Левашовым), Ростов-на-Дону. Лимитированное издание, 100 пронумерованных экземпляров.
• 2018 — Каталог выставки «Dance», изданный Московский музей современного искусства. Каталог, помимо работ Сапожникова, включает в себя тексты Валентина Дьяконова, Александра Кислова и Сергея Сапожникова.
• 2020 — Каталог выставки «Сергей Сапожников», изданный Smart Art к выставке в Государственная Третьяковская галерея на Крымском Валу. Каталог, помимо работ Сапожникова, включает в себя тексты Марии Кьяры Де Трапани и Владимира Левашова.

• sergeysapozhnikov.ru — официальный сайт Сергея Сапожникова