Девушка у пианино

«Девушка у пианино (Увертюра к „Тангейзеру“)» — картина Поля Сезанна.

Поль Сезанн

Девушка у пианино (Увертюра к «Тангейзеру»). 1869

фр. Jeune Fille au piano

Холст, масло. 57,8 × 92,5 см

Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

(инв. ГЭ-9166)

Картина написана в 1869 году в семейном имении Сезаннов под городом Экс-ан-Прованс.Название отсылает к опере Вагнера «Тангейзер»[1].

Относительно того кто изображён на картине нет полной ясности. Долгое время считалось, в том числе и А. Г. Костеневичем, что это старшая сестра художника Мари — за пианино и мать Анн Элизабет Онорин Сезанн — сидит на диване и шьёт[2][3], однако впоследствии Костеневич изменил своё мнение. Ссылаясь на каталог-резоне Сезанна, составленный Д. Ревалдом, и фотографии матери и сестер Сезанна, он счёл что за пианино сидит младшая сестра Сезанна Роза, а шьёт на диване — старшая сестра Мари[4].

Замысел картины относится к 1864 году, историк импрессионизма Джон Ревалд отмечает, что «Сезанн тоже ценил „благородные интонации“ Рихарда Вагнера и замышлял написать картину „Увертюра к Тангейзеру“»[5]. Несмотря на то что увертюра была написана Вагнером для духовых инструментов, существуют интабуляции для других инструментов, в частности во второй половине XIX века большой популярностью пользовалась фортепианная транскрипция Листа, которую можно было играть и на пианино[6].

Первоначальный замысел существенно отличался от итоговой работы, друг Сезанна профессор Марион в письме немецкому музыканту Морштатту от 28 августа 1866 года так описывал один из предварительных эскизов картины:

«Недавно он за одно утро наполовину написал великолепный холст… Он будет назван „Увертюра к Тангейзеру“. Эта живопись принадлежит будущему, как сама музыка Вагнера… Девушка за пианино; белое на синем; всё на первом плане. Пианино написано широким мазком, повернутый в профиль старик отец сидит в кресле; в глубине комнаты находится мальчик, слушающий музыку с глуповатым видом. В целом впечатление свирепой и подавляющей силы»[7].

6 сентября 1867 года Марион снова писал Морштатту:

«Он вернулся к знакомому тебе сюжету… однако в совершенно других и совсем светлых тональностях, все фигуры отличаются большей законченностью. Светловолосая головка девушки очень красива, написана с удивительной силой. Мой профиль получился очень похожим, к тому же он мастерски выполнен, без прежней резкости цвета и отпугивающей дикости других его работ. Пианино написано так же великолепно, как в первом варианте, а складки занавеси, как и обычно, поражают подлинностью»[8].

Оба эти варианта не сохранились. Первый публикатор писем Мариона Альфред Барр выдвигал версию, что окончательный эрмитажный вариант мог быть написан поверх одного из предыдущих эскизов[9], однако рентгенографическое исследование картины в реставрационных мастерских Эрмитажа не выявило старых записанных фигур[10].

Первым владельцем картины был Максим Кониль из Монбриана, с 18 декабря 1899 года она выставлялась в галерее А. Воллара. 29 апреля 1908 года картина, по совету Мориса Дени[11], была приобретена московским купцом и коллекционером Иваном Морозовым за 20000 франков[4]. После Октябрьской революции собрание Морозова было национализировано, и эта картина среди прочих оказалась в Государственном музее нового западного искусства, а после расформирования музея в 1948 году была передана в Государственный Эрмитаж. С конца 2014 года выставляется в Галерее памяти Сергея Щукина и братьев Морозовых в здании Главного штаба (зал 409)[12].

Главный научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа, доктор искусствоведения А. Г. Костеневич в своём очерке французского искусства XIX — начала XX века, проводя подробный анализ картины, в частности отмечал:

В красочных контрастах, в прикосновении кисти к холсту заключена необычайная энергия. Вот, к примеру, кусок стены в верхней части. Орнаменты написаны так динамично, словно дело идёт не о мирной семейной сцене, а о схватках Делакруа. Их роль состоит не в том, чтобы показывать что стена украшена узорными обоями, а в том, чтобы служить важным пластическим элементом построения живописного целого. Они призваны соединять друг с другом людей и вещи[2].

Ранее, в 1866 году, Сезанн в правом кресле изобразил своего отца на «Портрете Луи-Огюста Сезанна» (Национальная галерея искусства в Вашингтоне). Рисунок обоев был около 1878—1879 годов воспроизведён Сезанном на фоне своего «Автопортрета в соломенной шляпе» (Музей современного искусства в Нью-Йорке).