Данилевский, Николай Сергеевич

Николай Данилевский родился в 1965 году в Ленинграде в семье научных работников. Семья будущего художника отношения к искусству не имела, отец и мать геологи. Дед А. С. Данилевский советский энтомолог — один из основоположников теории фотопериодизма насекомых[3].

Н. С. Данилевский по отцовской линии принадлежит к дворянскому роду Данилевских — потомок (внучатый племянник) писателя конца XIX века автора исторических романов Григория Петровича Данилевского[4]. Один из потомков А. С. Пушкина (6-ое поколение)[5] и Н. В. Гоголя (внучатый племянник)[6]. С детства увлекался изобразительным искусством, но начального художественного образования не получил. На выбор будущей профессии повлияла мать художника (Котова Г. Б.)[7], дружившая с художниками Ленинградского андеграунда.

После окончания школы работал на заводе слесарем, служил в Советской армии. После демобилизации из СА поступает в Лесотехническую Академию им. С. М. Кирова откуда был отчислен. Сменил ряд рабочих специальностей характерных для людей творческих профессий (дворник, столяр и др.) В 1989 году поступает и с успехом заканчивает ЛХУ им. Серова (ныне Н. К. Рериха), отделение графического дизайна (диплом «Серия плакатов к новеллам Э. Т. А. Гофмана»). Учился в ВАХ им. И. Е. Репина, факультет графики.

Преподавал в СПбХу им. Н. К. Рериха (графический дизайн, шрифт и печатная графика) и др. учебных заведения Санкт-Петербурга. Работал художником-декоратором в театре оперы и балета им. М. П. Мусоргского,театре Юных Зрителей им. А. А. Брянцева, Государственном Молодежном театре на Фонтанке. Исполнил ряд работ для фильма Нико фон Глазова «Пираты Эдельвейса» и Алексея Германа «Трудно быть богом»[3][8].

• Лауреат 1998 года городского конкурса педагогических достижений, раздел «новые технологии в общем и профессиональном образовании». Один из авторов программы, «Обретение», раздел «Графический дизайн» (грант президента России за внедрение инновационных технологий в рамках национального проекта, «Образование»). Преподаватель высшей категории.
• Автор интерьера и айдентики для мультибрендового бутика INEZZ. Номинация международной премии Аврора в сегменте индустрии Premium & Luxury «Aurora Diamond Award 2011» [9]
• Основатель и основоположник «Петербургской школы фантастического реализма»[10][2]
• Принимал участие в выставках группы «Старый город».
• Постоянный член Международной ассоциации художников — потомков дворянских родов[11].

Обладая академическим образованием, на раннем этапе творчества Данилевский создаёт работы фигуративного характера, но уже в них заметен особый интерес к «укладке материала». В первых же беспредметных опытах, строя, казалось бы хаотичную композицию художник реализует на картинной плоскости четкую, хотя и не внятную архетектонику, покрепляя ее равновесием насыщенных хроматических пятен. На более зрелом этапе творчества его индивидуальный стиль уже можно отнести к постабстракционизму, вообще творчество Данилевского представляет собой яркий пример того, что творческого человека в большей степени формирует окружение, а не школа.

Максима Антуана де Сент-Экзюпери «On est de son enfance comme on est d’un pays (в пер. „мы все родом из дет-ства“)» приложима к творческой судьбе художника и проходят «красной нитью» в его работах. Так же художник отмечает влияние на своё творчество кинематографа. Эстетику фильмов в стилистике нуар и немецкого экспрессионизма. Итальянского неореализма и фильмов Андрея Тарковского (особенно выделяя фильмы «Солярис» и «Сталкер».)[12].

Искусствовед Е.Корвацкая пишет:

«В основе творчества Николая Данилевского лежит оригинальная философия времени. Оно стало связующим „веществом“ в мире художника. Будь то размер холста, написание картин, составляющих серию, где в каждом новом произведении проходит еще одна минута, хотя не одна, а 5 или 7 минут. Они движутся размеренно, спокойно. Из времени выявляются переходящие образы, соединяющие воедино всю жизнь художника.»

— Е.В. Корвацкая, «Время в творчестве художника Николая Данилевского». Петербургские искусствоведческие тетради. Вып.№46 Санкт-Петербург, 2017 г.[13]

Главный научный сотрудник Русского музея М. Ю. Герман высоко оценивает творческую индивидуальность Данилевского, отмечая, что «сумма технических приёмов» удачно передаёт эмоциональные состояния автора[8].

« Может показаться, что художник Николай Данилевский принадлежит к беспредметной традиции. Это не совсем так, скорее, он пишет призраки вещей, фантомы виденного, причем делает это с превосходным вкусом и большой живописной культурой, тонко обрабатывая живописную поверхность. Именно то, что сто лет назад называли „гудением холста“, красноречие красочного слоя — важнейшее преимущество мастера наряду с привлекательной зашифрованностью мотивов, системой тонких пластических аллюзий.»

— М. Ю. Герман, «100 лет русской смуты.» Международная ассоциация художников-потомков дворянских родов.Всероссийский музей А. С. Пушкина.СПб. Альбом. - 2019[14].

Сам художник относит ряд своих работ к фантастическому реализму, самые ранние опыты в этом направлении датированы 1981 годом. Искусствовед М. Ю. Герман пишет:

Как сказал Николай Данилевский, мой вдумчивый собеседник — то единомышленник, а то и оппонент: «Отличительная черта Петербургского фантастического реализма, от аналогичных направлений в отсутствии катарсиса. Это „сказка с несчастливым концом“». Здесь я с ним совершенно согласен. Тем более, именно он последовательно старается в своей художественной практике нащупать если и не счастливый конец, то подлинное художественное качество, без которого любой эксперимент обречен. Отказываясь от традиционной фигуративности, художник ищет и находит чисто пластический эквивалент своему видению, где фантазия становится самой правдой.

— М. Ю. Герман, "Фантастический реализм: миф, действительность, нынешний день" (ответы на незаданные вопросы), 18.05.2017[15][16]

• 2009 — «Как Пушкин с Гоголем породнились…» (док. фильм, автор сценария Сергей Некрасов, реж. Константин Артюхов, «Кинор»)[17][18].

• 1991 год. — Июль. Camden Town Gallery. London.
• 1995 год. — Санкт-Петербургский планетарий.
• 1996 год. — Выставочный зал Капеллы на Васильевском острове. Санкт-Петербург.
• 1998 год. — Выставка в Музее игрушки
• 1999 год. — Выставка в Лесотехнической Академии им. С. М. Кирова
• 2010 г. — Январь. «ПЕТЕРБУРГ-2009» в Центральном выставочном зале Санкт-Петербурга «Манеж».
• 2011 г. — Январь. «ПЕТЕРБУРГ-2010» Ежегодная выставка новых произведений петербургских художников в Центральном выставочном зале Манеж (Санкт-Петербург).
• 2011 г. — Август. 30-летие группы «Старый Город». Юбилейная выставка. Союз Художников, Санкт-Петербург.
• 2012 г. — Январь. «ПЕТЕРБУРГ-2011» Ежегодная выставка новых произведений петербургских художников в Центральном выставочном зале Манеж (Санкт-Петербург).
• 2012 г. — сентябрь. Выставка « Старый Город» в «Гостинке» в выставочном зале «Гостинка -Арт» Большой Гостиный Двор . Санкт-Петербург.
• 2013 г. — Январь. «ПЕТЕРБУРГ-2012» 20-я юбилейная выставка Ежегодная выставка новых произведений петербургских художников в Центральном выставочном зале Манеж (Санкт-Петербург).
• 2013 г. — Май. Выставка «Веков связующая нить» посвященной 400-летию Дома Романовых. Санкт-Петербургский государственный Музей театрального и музыкального искусства. Дворец Шереметевых («Фонтанный дом»).
• 2013 г. — Июнь. Выставке Арт-форум «Традиция» выставочное пространство «Алакюль» Курортный район Санкт-Петербурга.Сестрорецк.
• 2013 г. — Сентябрь. Выставка «Французские штучки» в «Галерее стекла».
• 2013 г. — Сентябрь. «Старый Город в Систербеке» Выставочный зал «Арт-Курорт» Администрации Курортного района города Санкт-Петербурга. Сестрорецк
• 2014 г. — Январь. Выставка «Огонь, вода и медные трубы» в «Галерее стекла».
• 2014 г. — Сентябрь. Выставка «С чистого листа» в галерее «Крестовский остров».[19]
• 2015 г. — Май. «Чайковский Open Air».Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга.[20]
• 2015 г. — Август. Выставка «Игра в квадраты» в галерее «Крестовский остров».[21]
• 2015 г. — Сентябрь. Выставка «Дворянское гнездо» в галерее «Крестовский остров».[22]
• 2015 г. — Ноябрь. «Выставка к 175-летию П. И. Чайковского».Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга.[20]
• 2017 г. — Октябрь. Выставка «Закрыв глаза» Петербургской школы фантастического реализма.Государственный Литературно-мемориальный музей Ф. М. Достоевского.[23][24]
• 2017 г. — Ноябрь. Выставка «Красные игры». Персональная выставка в галерее «Крестовский остров».[25][26], Санкт-Петербург.
• 2018 г. — Октябрь. Выставка художников «Петербургской школы фантастического реализма». Николай Данилевский, Андрей Мамаев и Наталья Ходячева. Приуроченая к открытию VII Санкт-Петербургского международного культурного форум 2018 года. В рамках пректа «Открытый музей». Коллекция братьев Носкиных.
• 2019 г. — Март. «Коллекционер». Персональная выставка в галерее «Крестовский остров».[27], Санкт-Петербург.
• 2019 г. — Май. Выставка «100 лет великой смуты» посвященной 100-летию событий 1917 года в России.[28]Всероссийский музей А. С. Пушкина, музей-усадьба Г. Р. Державина, Санкт-Петербург.
• 2020 г. — Февраль. Проект «Петербург в графике». Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга.[29]
• 2021 г. — «HELLO, ANDY!». Персональная выставка в галерее «Крестовский остров».Санкт-Петербург.
• 2021 г. — Октябрь. «Послание господину Ф.». Выставка в «Новом выставочном зале» Государственного музея городской скульптуры. Санкт-Петербург.[30]

• 2008 год. Январь — февраль. Выставка художников Ассоциации «Всякое дыхание да хвалит Господа !» Музей Г. Р. Державина, набережная реки Фонтанки д.118. Санкт — Петербург.
• 2012 год. Январь -февраль. Юбилейная выставка « 10-летие основания Ассоциации» Музей Г. Р. Державина, набережная реки Фонтанки д.118. Санкт — Петербург.[31]
• 2013 год. Март. Выставка «Петербургские встречи в Париже» к 400-летию основания Дома Романовых. Российский центр науки и культуры в Париже. Франция.[32]
• 2013 год. Май — июнь. Выставка к 400-летию основания Дома Романовых «Веков связующая нить» Музей театрального и музыкального искусства.«Шереметевский дворец», набережная реки Фонтанки дом 34.[33]
• 2019 г. — Май. «100 лет великой смуты» посвященной 100-летию событий 1917 года в России. Всероссийский музей А. С. Пушкина, музей-усадьба Г. Р. Державина, Санкт-Петербург.[34]
• 2021 г. — Июнь. «100 лет великой смуты» (завершение проекта) посвященного 100-летию событий 1917 года в России.[28] Выставочный центр Санкт-Петербургского Союза художников, Санкт-Петербург.[35]

• Государственный Литературно-мемориальный музей Ф. М. Достоевского, Санкт-Петербург.[36]
• Музей театрального и музыкального искусства."Шереметевский дворец".[33]
• Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме, Санкт-Петербург.
• Музей-квартира А. С. Пушкина (Санкт-Петербург), Санкт-Петербург.[37]
• Ишимский музейный комплекс им. П.П. Ершова, Ишим.
• Пекинский государственный музей интернационального искусства, Пекин, Китай.
• Замок Лютон Ху«Русские комнаты». Соединённое Королевство Великобритании и Северной Ирландии
• Музей изобразительных искусств Республики Карелия, Петрозаводск.
• Музей современного искусства, Сосновый Бор.

а также в частных и корпоративных собраниях России, Германии, Ирландии, Франции, США, Италии, Бельгии, Канады и др.

• Полушин В. Л. Аксиологический аспект генеалогии потомков А. С. Пушкина
• Герман М. Ю. Фантастический реализм: миф, действительность, нынешний день (ответы на незаданные вопросы). // Пушкинский музеум: альманах. Вып. 8.
• Корвацкая Е. С. Время в творчестве Николая Данилевского // Петербургские искусствоведческие тетради. Вып. 46.

• Русаков В.М. Уважены за имя…:Рассказы о потомках А.С. Пушкина. — М.: Сов. Россия, 1987. — 304 с. — 100 000 экз.
• Русаков В.М. А. С. Пушкин и его потомки. Иллюстрированная родословная роспись. — М.: Великолукская типография, 1997. — 199 с. — 5000 экз. ISBN 5-7522-0047-4
• Русаков В.М. Рассказы о потомках Александра Сергеевича Пушкина. — М.: Информпечать ИТРК РСПП, 1999. — 488 с. — 10 000 экз. ISBN 5-88010-039-1
• Русаков В.М. Потомки А.С.Пушкина. — М.: Лениздат, 1974. — 176 с. — 50 000 экз.
• Русаков В.М. . — М.: Лениздат, 1978. — 224 с. — 200 000 экз.
• Русаков В.М. Рассказы о потомках А.С. Пушкина. — М.: Лениздат, 1982. — 368 с. — 100 000 экз.
• Полушин В.Л. Потомки великого древа: Записки нестороннегонаблюдателя. — М.: Бонус.Красноярск, 1999. — 496 с. — 10 000 экз.ISBN 5-7867-0050-X
• О. Л. Лейкинд, Д. Я. Северюхин Новый художественный Петербург : справочно-аналитический сборник. — 2004. — 628 с. — ISBN 5879910288.
• Журнал."Soviet Life" — january 1987 г. (США).
• Журнал «COMBAT MAGAZIN» — november (№ 11)1991 г., (Великобритания).
• Журнал «ПОД КЛЮЧ» — май (№ 46)2006 г. стр.25., Рубрика «Слово дизайнеру».
• «Обретение». Учебно-методическое пособие по профессионально ориентированному обучению. Науч.ред. Сергейчик Е. М. — СПб. ООО ЮЛАН, 2009 г. (Раздел «Графический дизайн»)
• Журнал «HOME&DECOR» — (№ 19)2012 г. стр.78
• С. М. Грачева, Н. О. Крестовская, В. В. Заварицкий, С. М. Некрасов «10 лет Международной ассоциации художников-потомков дворянских родов.» Юбилейный альбом. — 2012. — 143с. — ISBN BBH 0139-BH2-090319-38 ООО «НП-Принт» Санкт-Петербург.
• М. Ю. Герман, В. В. Заварицкий, С. М. Некрасов, Э. А.фон Фальц-Фейн. «100 лет русской смуты.» Международная ассоциация художников-потомков дворянских родов.Всероссийский музей А. С. Пушкина.СПб. Альбом. — 2019. — 192 стр. — ISBN 978-5-6043956-0-8 ООО «НП-Принт» Санкт-Петербург.
• Герман М. Ю. Фантастический реализм: миф, действительность, нынешний день(ответы на незаданные вопросы). — СПб., Пушкинский музеум: альманах. Вып. 8, Всероссийский музей А. С. Пушкина, 2017. — 432 с., с ил. — ISBN 978-5-4380-0022-8.
• Корвацкая Е. С. Время в творчестве Николая Данилевского // Петербургские искусствоведческие тетради. Вып. 46. СПб, 2017. С. 65 — 69.ISBN 978-5-906442-09-3

• Официальный сайт Н. Данилевского.
• Оф.сайт Петербургской школы фантастического реализма.
• Nikolay Danilevsky.1704 Gallery.
• «Старый Город». Официальный сайт Союза Художников России
• «Старый Город» Ян Антоныщев и Николай Данилевский на телеканале «ВОТ!»
• / Энциклопедия Санкт-Петербурга.
• Вячеслав Заварицкий и Николай Данилевский в передаче А.Осипова «Городское пространство» на телеканале «ВОТ!» 30.05.2013