Восход луны над морем (картина Фридриха, 1822)

«Восход луны над морем» (нем. Mondaufgang am Meer), или «Лунный свет над спокойным морем» (нем. Mondschein auf ruhigem Meer) — картина в стиле романтизма немецкого художника Каспара Давида Фридриха, написана в 1822 году и представляет собой живопись маслом на холсте размером 55×71 см. В настоящее время хранится в Старой национальной галерее в Берлине.

Каспар Давид Фридрих
Восход луны над морем. 1822
Mondaufgang am Meer
Холст, масло. 55 × 71 см
Старая национальная галерея, Берлин
(инв. W.S. 53)
 Медиафайлы на Викискладе

Описание

На картине изображены мужчина и две женщины, которые сидят на большом валуне на темном каменистом морском берегу и наблюдают за восходом луны. Одежда на изображенных людях выдаёт в них горожан. Мужчина одет в коричневый плащ, белую рубашку и зелёный берет, которые можно отнести к старому немецкому костюму. Женщина в зелёном платье держит за руку женщину в красном платье и сине-зелёном плаще. Облачный горизонт залит фиолетовым светом, из-за которого выглядывает полная луна и покрывает море серебристым сиянием. Два парусника плывут вдоль берега или лежат на рейде. На переднем корабле паруса уже подняты.

Структура

Картина разделена на две части: берег и море, которые изображены параллельно друг другу и создают внезапный разрыв между передним планом и фоном[1]. Фигуры на валуне кажутся почти силуэтными на светлом фоне. Центральная ось картины проходит через расстояние между мужчиной и двумя женщинами. Тёмный каменный берег создает впечатление абсолютной статики, которую усиливают погружённые в неё люди. Напротив, фон кажется полным движения, с кораблями, отражённым лунным светом, смешанными цветами неба. При просмотре изображения зритель понимает пространственно-временные отношения между ближним и дальним на большом оптическом расстоянии. Горизонт почти наполовину разделяет изображение, созданное, как координата между двумя зеркально отображёнными гиперболическими кривыми, которые следуют за открытием облака в лунном свете и, расположенном ниже, силуэтом каменных блоков[2]. Гиперболическая схема в таком виде позднее будет использована автором только в картине «Большой заповедник». Изображённые со спины, фигуры определяют здесь отношения между человеком и природой как трансцендентную бесконечность, что придает полотну художника неперспективное и неизмеримое пространственное качество[3].

Интерпретация

В религиозной интерпретации картины Гельмута Бёрш-Зупана эти три фигуры рассматривают восходящую луну как символ Христа[4]. Огромные камни на берегу означают христианскую веру. Корабли, приближающиеся к берегу, символизируют жизнь, приближающуюся к концу. Сине-фиолетовый основной тон картины означает меланхолию или грусть, которая преодолевается блеском серебряного света. Использование этой цветовой символики в картине Фридриха обеспечивается традицией, заложенной Рихтером[5]. В интерпретации Йенса Кристиана Йенсена вечер здесь означает обетованное искупление, приход божественного. Вода, корабли, луна и небо кажутся раем, в котором земные законы не действуют[6]. По мнению Детлефа Штапфа это картина, вместе с «Деревенским пейзажем в утреннем свете», посвящена памяти зятя художника, Августа Шпонгольца, пастора в Брезене. После смерти в 1808 году сестры живописца, он женился на её подруге. Когда Шпонгольц умер в 1819 году, Фридрих потерял связь с ландшафтом в Брезене, где часто останавливался[7].

Виланд Шмид, отталкиваясь от старого немецкого костюма и берета, видит в изображении политическую приверженность автора демагогам, которые, после Карлсбадских указов 1819 года, в период германской реакции активно выступали, как реформисты, либералы и сторонники национальных идей[8]. С ним согласен и Петер Меркер, который также видит в мужчине с беретом демагога — представителя определенного времени, со ссылкой на эпоху и определенными надеждами на будущее[1]. Губертус Гасснер проецирует надежды и желания трёх ожидающих людей в пространственную отдаленность зоны моря и неба. Клаус Ланкхайт в картине признает типичную картину романтической дружбы и сравнивает её с полотном Филиппа Отто Рунге под названием «Нас трое»[9].

Диптих

Во многих отношениях «Деревенский пейзаж в утреннем свете», вероятно написанный художником, как парный «Восходу луны над морем», контрастирует с ним: вечер и утро, тёмные и яркие тона, вода и земля, камни и растительность, горожане как незнакомцы у моря и пастухи в естественной идиллии. Различные интерпретации восхода луны пытаются найти аналог в эквиваленте. Существует мнение о том, что оба изображения должны рассматриваться вместе. Виланд Шмид предполагает, что в обеих картинах время суток связано с человеческой историей и политической реальностью времени их создания[10]. Эти две картины, как и другой диптих художника — «Монах у моря» и «Аббатство в дубовом лесу», являются самыми важными парными полотнами в творчестве Фридриха.

Провенанс

Картина была создана в 1822 году как парная к другому полотну живописца — «Деревенский пейзаж в утреннем свете», для банкира Иоахима Генриха Вильгельма Вагенера и хранилась в его коллекции. В 1861 году она была приобретена Берлинской национальной галереей. До 1973 года, согласно каталогу коллекции 1828 года, создание картины датировалось 1823 годом. Промежуточные версии, относившие её появление к 1810 или 1830 году не нашли подтверждения. В письме художника заказчику от 1 ноября 1822 года сообщается о доставке ему двух картин в один и тот же месяц. По неизвестным причинам художник выставил картины в апреле 1823 года ещё на специальной выставке, посвящённой визиту баварской королевской четы в Дрезден, прежде чем они были переданы заказчику. На этой выставке полотно носило название «Вечер на пляже Штуббенкамера на острове Рюген».

Примечания

  1. Märker, 2007, p. 95.
  2. Wolfradt, 1924, p. 24, 58, 125, 206.
  3. Jensen, 1999, p. 184.
  4. Börsch-Supan, 1990, p. 131.
  5. Fleischhack, 1950, p. 437.
  6. Jensen, 1999, p. 203.
  7. Stapf, 2014, p. 59 f., 80.
  8. Schmid, 1999, p. 58.
  9. Lankheit, 1952, p. 102—105.
  10. Schmid, 1999, p. 48.

Литература

  • Börsch-Supan H. Caspar David Friedrich : [нем.]. — München : Prestel, 1990. — 207 p. — ISBN 978-3-79-131065-7.
  • Börsch-Supan H., Jähnig K. W. Caspar David Friedrich, Gemälde, Druckgraphik und bildmäßige Zeichnungen : [нем.]. — München : Prestel, 1973. — 512 p. — ISBN 3-7913-0053-9.
  • Fleischhack M. Lebenserinnerungen eines deutschen Malers : [нем.]. — Leipzig, 1950. — P. 437.
  • Gaßner H. Zum Geleit // Caspar David Friedrich. Die Erfindung der Moderne : [нем.]. — München : Hirmer, 2006. — 383 p. — ISBN 978-3-77-743015-7.
  • Grummt Ch. Caspar David Friedrich: die Zeichnungen, das gesamte Werk : [нем.]. — München : Beck, 2011. — Vol. II. — 1005 p. — ISBN 978-3-40-661905-2.
  • Jensen J. Ch. Caspar David Friedrich. Leben und Werk : [нем.]. — Köln : DuMont, 1999. — 248 p. — ISBN 3-7701-0758-6.
  • Lankheit K. Das Freundschaftsbild der Romantik : [нем.]. — Heidelberg : Heidelberger Kunstgeschichtliche Abhandlungen NFI, 1952. — P. 102—105.
  • Märker P. Caspar David Friedrich. Geschichte als Natur : [нем.]. — Heidelberg : Kehrer, 2007. — 183 p. — ISBN 978-3-93-958343-1.
  • Schmid W. Caspar David Friedrich. Zyklus, Zeit, Ewigkeit : [нем.]. — München : Prestel, 1999. — 111 p. — ISBN 978-3-79-132197-4.
  • Stapf D. Caspar David Friedrichs verborgene Landschaften. Die Neubrandenburger Kontexte : [нем.]. — Greifswald, 2014. — P. 59 f., 80.
  • Sumowski W. Caspar-David-Friedrich-Studien : [нем.]. — Wiesbaden : Steiner, 1970. — 289 p.
  • Wolfradt W.. Caspar David Friedrich und die Landschaft der Romantik : [нем.]. — Berlin : Mauritius-Verlag, 1924. — P. 24, 58, 125, 206.
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.