Боярский свадебный пир

«Боя́рский свадебный пир» (англ. A Boyar Wedding Feast), или «Русский свадебный пир» (англ. The Russian Wedding Feast), «Русский свадебный пир XVII века» (англ. A Russian Wedding Feast of the Seventeenth Century), «Свадебный пир у боя́р в XVII веке» (англ. The Wedding Fête of the Boyars in the Sixteenth Century) — картина русского художника Константина Маковского, написанная им в 1883 году. Находится в коллекции музея «Хиллвуд» в Вашингтоне, США.

Константин Маковский
Боярский свадебный пир. 1883 год
Холст, масло. 236 × 391 см
Музей «Хиллвуд», Вашингтон, США
(инв. 51.79)
 Медиафайлы на Викискладе

Контекст

Автопортрет, 1856 год.

Я не зарыл своего Богом данного таланта в землю, но и не использовал его в той мере, в какой мог бы. Я слишком любил жизнь, и это мешало мне всецело отдаться искусству.

Константин Маковский[1].

Константин Маковский (1839—1915) был известнейшим российским живописцем, следовавшим в своём творчестве принципам реализма и выступавшим против академических ограничений, бытовавших в мире искусства того времени. Он родился в семье художника-любителя и его жены-композитора, в связи с чем рано проявил интерес к живописи и музыке, столь щедро поощряемый родителями. Поступив в возрасте 12 лет в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, Константин стал одним из лучших его учеников, получившим все возможные награды и попавшим под влияние учителя Михаила Скотти, который будучи ещё студентом Карла Брюллова перешёл от неоклассицизма к романтизму. Окончив училище, Маковский отправился во Францию, где хотел найти себя в качестве композитора, однако совершив турне по Европе в целях знакомства с традиционной народной и классической музыкой, он в конечном счёте выбрал живопись. В 1858 году Маковский поступил в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге, во время учёбы в которой он создал такие работы, как «Исцеление слепых Христом после изгнания торгующих из храма» (1860 год) и «Агенты Лжедмитрия убивают сына Бориса Годунова» (1862 год). В 1863 году Маковский вместе с 13 другими студентами выступил с протестом против политики написания картин исключительно на темы из скандинавской мифологии, после чего они вышли из состава академии без официальных дипломов. Затем Маковский вступил в «Артель художников», основанную Иваном Крамским, членами которой стали художники-реалисты, выступавшие за коллективный творческий процесс и реалистичное изображение повседневной жизни старой России. Заметными работами Маковского того периода являются картины «Вдова» (1865 год) и «Селёдочница» (1867 год). В 1870 году артель была преобразована в «Товарищество передвижных художественных выставок», работы членов которой стали выставляться по всей Европе. В середине 1870-х годов, после путешествий по Северной Африке и Сербии, в творчестве Маковского произошёл сдвиг в сторону большего упора на цвет и форму, проявившийся в написании им нескольких портретов и исторических полотен. В 1889 году он получил первый приз на Всемирной выставке в Париже за картины «Смерть Ивана Грозного», «Суд Париса» и «Демон и Тамара». К концу века Маковский был одним из самых уважаемых и хорошо оплачиваемых российских художников, расценивавшимся некоторыми критиками как предтеча русского импрессионизма. Он погиб на вершине славы в 1915 году, когда его экипаж врезался в трамвай на улице Санкт-Петербурга[2][3][4][5].

Создание

…Оглядываясь на прошлое, есть чем вспомнить молодость… У меня в мастерской собиралось всё, что только было в Петербурге выдающегося и блестящего. Лучшие красавицы наперебой позировали мне… Я зарабатывал громадные деньги, жил с царственной роскошью и успел написать несметное количество картин, декоративных панно, портретов, этюдов и акварелей.

Константин Маковский[6].

Для работы над полотном «Боярский свадебный пир» Маковский использовал метод «живой картины», при котором он по заранее сделанным наброскам воссоздавал антураж исторического события при участии представителей аристократических кругов и помощи своей личной коллекции, в которой находилось много исторических костюмов и предметов быта как из народного, так и боярского обихода[7][8]. Как отмечал Сергей Маковский, «отец собирал отечественную старину по преимуществу: сарафаны, душегрейки, шушуны, кокошники и кички, разубранные жемчужным плетением… ювелирные изделия с алмазами и стекляшками на разноцветной фольге, серьги, пуговицы, опахала… чарки, братины, солонки, блюда, подносы, хрусталь, фарфор, майолику, бронзу, подсвечники, канделябры, бра и шкатулки, ларцы и кружева, вышивки, бархат, атлас, парчу аршинами и кусочками… Обрывками старинных материй были набиты тяжелые комоды…»[9]. До начала работы над картиной Маковский тщательно изучал предметы, иногда обращаясь к другим коллекционерам в поисках нужных ему образцов, став в некоторой степени предшественником художников из объединения «Мира искусства», считавших, что в обобщении и стилизации русской истории просто необходимо творчество художника, несущее в себе достоверное изображение примет старины[10]. В. И. Немирович-Данченко отмечал, что «в клубе художников мы виделись часто. К. Е. Маковский пользовался сценой клуба для задуманных картин. Так называемые „живые“ здесь собирали лучшую публику столицы… Я помню, сколько раз Константин Егорович приходил с наброском и располагал участников этого немого спектакля; указывал, как должны были изображать то или другое задуманные им персонажи. Он наблюдал сочетание красок, соответствие лиц с декорациями»[7]. Елена Маковская, дочь художника, вспоминала, что «прилегало к мастерской ещё помещение, отделенное занавесом, вроде… сцены, ниже потолком… В мастерской с прилегающей „сценой“ родители устраивали временами музыкальные вечера, ставились роскошные „живые картины“ из боярского быта… Тогда весь коридор из квартиры и лестница „черного хода“ обвешивались гобеленами и освещались. Приглашенные (до 150-ти человек) на эти прославившиеся вечера подымались в мастерскую-театр. Тогда-то извлекались все боярские наряды, музейные вещи, кокошники в жемчугах… Представители старых родов, потомки тех же бояр, ловко и красиво облачались в парчовые и бархатные одежды… Изображались, группировались картины отца — „Свадебный пир“, „Выбор невесты“. Отец так любил боярский быт, что было ему дорого ещё и живым создать его. В этом не только понятный восторженный каприз, но и предугадывание увлекательной полезности для своего искусства»[10]. Во время этих творческих вечеров с разыгрыванием настоящих театральных спектаклей, Маковский и зарисовывал приглашённых актёров, костюмированные сцены, поставленные дома, используя в дальнейшем имеющиеся наработки для создания живописных полотен[5]. Работа над картиной была закончена в 1883 году[11], после чего она стала одной из самых известных работ Маковского[12][13], относимых к жанру исторической живописи, изображающей один из этапов русского свадебного обряда[4]. В том же году постановка живой картины «Боярский свадебный пир» состоялась в доме княгини А. Н. Нарышкиной для Александра III, в 1888 году — около Троице-Сергиевой лавры, а в 1899 году — на сцене МХТ[7].

История

После окончания работы Маковский отказался выставить свою картину на очередной выставке передвижников, в результате чего с ним перестали общаться члены общества, в том числе и Крамской[5]. Несмотря на это картина всё же выставлялась в Санкт-Петербурге, а затем в Москве и Париже, а в 1885 году получила золотую медаль на Универсальной выставке в Антверпене[11][14]. После этого Павел Третьяков захотел купить «Боярский свадебный пир», но Маковский затребовал за него 20 тысяч рублей, что оказалось коллекционеру не по карману[15]. В августе того же года картина была приобретена американским ювелиром Чарльзом Уильямом Шуманом[16] за 15 тысяч долларов США[17] (10 тысяч фунтов стерлингов[18], 60 тысяч рублей[19]) — за цену, большую чем предложенная российским императором Александром III[14][20]. Прибытие работы в США, где она была встречена с большим энтузиазмом, совпало с расцветом популярности Маковского в эпоху «позолоченного века»[3], ввиду чего в 1886 году Шуман лично заказал у него картину «Выбор невесты царём Алексеем Михайловичем», в которой художник свёл обобщённую сцену свадьбы к конкретному историческому событию[21] (находится в коллекции Музея де Арте де Понсе в Пуэрто-Рико)[22]. В 1890 году эти две картины выставлялись в Детройте и Сан-Франциско, а 1893 году — на Всемирной выставке в Чикаго, вместе с третьим полотном Маковского на тему свадьбы — «Перед венцом»[20] (также «Наряд русской невесты»[23]; находится в коллекции Музея изобразительных искусств Сан-Франциско)[24]. В 1901 году по приглашению Шумана Маковский приехал в США, где ему для своего первого президентского портрета согласился позировать Теодор Рузвельт[19][20][25].

«Выбор невесты царём Алексеем Михайловичем», 1886 год. «Перед венцом», 1884 год.

До 1912 года «Боярский свадебный пир» находился в витрине магазина Шумана на Бродвее в Нью-Йорке в рамках кампании по сбору денег на благотворительность[11], а репродукция картины размещалась на подарочных коробках с шоколадом[21]. В рамках аукциона по распродаже имущества Шумана, прошедшем 23 января 1936 года, картина была продана за 2500 долларов в частную коллекцию[26]. В 1939 году картина выставлялась на Всемирной выставке в Нью-Йорке[11]. В 1946 году работа была приобретена Робертом Рипли, эксцентричным создателем радиошоу «Ripley's Believe It or Not!», ещё мальчиком купившим открытку с репродукцией этой картины[27]. Во время распродажи его имущества 26 августа 1949 года картина была продана за 2200 долларов[28]. 18 декабря 1968 года картина снова была продана[29], попав в коллекцию Марджори Мерривезер Пост. После её смерти в 1973 году, по завещанию Пост картина была преподнесена в дар музею «Хиллвуд»[11], который она же сама и создала на основе личной коллекции русского искусства[30][31].

Композиция

На картине запечатлен момент произнесения тоста в честь жениха и невесты во время пира на свадьбе — одном из самых важных социальных событий в старой России, являвшимся демонстрацией объединения двух боярских родов, имевших большое влияние на политику Москвы в период XVI—XVII веков[2][3][4][14]. Свадьба проходит в гостевой комнате со сводчатым потолком, напоминающей палаты дворцов московского Кремля[10][11]. В центре располагается стол, вокруг которого сгруппированы фигуры мужчин и женщин[11][32]. Молодая пара стоит во главе стола (с правой стороны холста), где жених представляет гостям свою невесту[33], впервые увидев её ничем не покрытое лицо[34]. Вся комната заставлена заморской посудой, золотыми и серебряными кубками и кружками разнообразных форм, вынимавшихся к празднику из сундуков[10]. На переднем плане в левом нижнем углу холста находится резной ларец из слоновой кости, на котором стоит эмалированная серебряная чаша[11].

Жених и невеста, сбоку — сваха.

В резко освещенной обстановке[3], гости, изображённые в роскошных одеждах, причудливо украшенных золотым шитьём, в том числе женщины в жемчужных кокошниках, являвшихся основным русским женским головным убором, сидят за столом, богато уставленном различными яствами и напитками[11]. В центре полотна находится фигура полного мужчины в шубе, подбитой красным бархатом, высоко поднимающего в руке серебряный кубок[35]. Примечательно, что на картине изображён момент, когда слуга вносит в комнату на большом серебряном подносе жареного лебедя — символ плодородия, являющийся последним подаваемым на стол блюдом перед проводами молодожёнов в спальню[2][3][4][11][25].

События, изображённые на картине, происходят в ориентировочно в XVI[18] или XVII веке[14]. Перед окончанием пира по распространённой в то время традиции гости начинали произносить тост и кричать «горько», намекая на горькость вина и побуждая молодожёнов поцеловаться, чтобы сделать напиток более сладким[11][32]. Однако, невеста выглядит робкой и застенчивой, стоя перед женихом с грустным лицом и не желая по-видимому дарить ему свой поцелуй. В такой ситуации стоящая по левую руку от невесты пожилая сваха или мать мягко подталкивает свою дочь к жениху, уговаривая её поцеловать будущего мужа[35][14][36][37]. В то же время, сидящая в центре полотна девушка смотрит на молодожёнов с завистью, а в левом верхнем углу в печальной задумчивости стоит няня, возможно, не понаслышке знающая, как тяжела участь невесты[35].

Особенности

Размеры картины, написанной маслом на холсте, составляют 236,22 на 391,16 сантиметров без рамы (254,64 на 408,94 см. — с рамой)[11]. В англоязычной искусствоведческой литературе картина фигурирует под названиями «Русский свадебный пир» (англ. The Russian Wedding Feast)[38], «Русский свадебный пир XVII века» (англ. A Russian Wedding Feast of the Seventeenth Century)[14], «Свадебный пир у бояр в XVII веке» (англ. The Wedding Fête of the Boyars in the Sixteenth Century)[18], при том что встречаются также разные варианты написания фамилии самого Маковского — Makovsky[39], Makovski[34], Makowski[12], Makowsky[18], Makoffsky[36].

Примечания

  1. Маковский Константин Егорович (недоступная ссылка). Воронежский областной художественный музей имени И. Н. Крамского. Дата обращения: 30 ноября 2015. Архивировано 8 декабря 2015 года.
  2. Konstantin Makovsky (недоступная ссылка). Blouin Artinfo. Дата обращения: 30 ноября 2015. Архивировано 4 июля 2018 года.
  3. Konstantin Makovsky – Tsars Painter. Музей «Хиллвуд». Дата обращения: 30 ноября 2015.
  4. A Boyar Wedding Feast. Google Cultural Institute. Дата обращения: 30 ноября 2015.
  5. Маковский, 2014, с. 28-32.
  6. Маковский Константин Егорович. Энциклопедия русской живописи. Дата обращения: 30 ноября 2015.
  7. Н.Н. Мутья. Театральность русской салонно-академической живописи второй половины XIX века. Санкт-Петербургский гуманитарный университет профсоюзов. Дата обращения: 30 ноября 2015.
  8. К. Е. Маковский. Серпуховский историко-художественный музей. Дата обращения: 1 декабря 2015.
  9. Татьяна Карпова. Пленники красоты. Журнал «Наше Наследие» (2005). Дата обращения: 30 ноября 2015.
  10. Надежда Большакова. Константин Маковский — коллекционер. Журнал «Наше Наследие» (2005). Дата обращения: 30 ноября 2015.
  11. A Boyar Wedding Feast. Музей Хиллвуд. Дата обращения: 30 ноября 2015.
  12. Slocum, 1904, p. 13.
  13. Moffat, 1917, p. 12.
  14. The Mentor, 1917, с. 537.
  15. Любимый художник Рузвельта (недоступная ссылка). Комсомольская правда (18 ноября 2011). Дата обращения: 30 ноября 2015. Архивировано 8 декабря 2015 года.
  16. Chit-Chat by Cable, Chicago Daily Tribune (30 августа 1885), С. 3. Дата обращения 30 ноября 2015.
  17. Telegraphic Brevities, The Sacramento Daily Record-Union (17 декабря 1885), С. 1. Дата обращения 30 ноября 2015.
  18. Fry, 1999, p. 108.
  19. Константин Маковский. «В мастерской художника». Эхо Москвы. Дата обращения: 30 ноября 2015.
  20. Спасо-Хаус приветствует Третьяковскую галерею. Государственный департамент США. Дата обращения: 30 ноября 2015.
  21. Important Russian Enamels and Fabergé from a New York. Sotheby's (4 ноября 2010). Дата обращения: 30 ноября 2015.
  22. Escogiendo la novia. Музей де Арте де Понсе. Дата обращения: 30 ноября 2015.
  23. Невеста из Сан-Франциско. Газета «Культура» (8 октября 2015). Дата обращения: 30 ноября 2015.
  24. The Russian Bride's Attire. Музей изобразительных искусств Сан-Франциско. Дата обращения: 30 ноября 2015.
  25. Susan Jaques. Konstantin Makovsky: The Tsar’s Painter. Huffington Post (14 февраля 2016). Дата обращения: 29 мая 2017.
  26. Russian Paintings Sold, The New York Times (24 января 1936), С. 17.
  27. Do You Believe It?. PBSAmerican Experience. Дата обращения: 30 ноября 2015.
  28. Ripley Sale Ends Today, The New York Times (26 августа 1949), С. 16.
  29. Special Issue Commemorating the Bicentenary of The Royal Academy (1768–1968). The Burlington Magazine. — 1968. — Vol. 110, no. 789. — С. xix.
  30. Hillwood Estate, Museum & Gardens. The Washington Post (8 ноября 2012). Дата обращения: 30 ноября 2015.
  31. Музей Хиллвуд. Вашингтон, Округ Колумбия (недоступная ссылка). Архив внешней политики Российской Федерации. Дата обращения: 30 ноября 2015. Архивировано 14 июля 2016 года.
  32. Conover, 2001, p. 246.
  33. Russian Wedding Feast by K E Makowski. Etsy. Дата обращения: 30 ноября 2015.
  34. Champlin, Perkins, 1900, p. 415.
  35. A Boyar Wedding Feast. The Art of Lawrence Supino. Дата обращения: 30 ноября 2015. (недоступная ссылка)
  36. De Wolfe, 1904, p. 23.
  37. Schumann, 1891, p. 26.
  38. Coffin, 1917, p. 9.
  39. Keyser, 1904, p. 171.

Литература

  • Schumann, Charles William. Art and Gems. — New York : W. Green, 1891. — С. 25—27. — 76 с. (англ.)
  • Champlin, John Denison; Perkins, Charles Callahan. Wedding-Feast // Cyclopedia of Painters and Paintings. — New York : Charles Scribner’s Sons, 1900. — Vol. IV. — С. 415. — 522 с. (англ.)
  • De Wolfe, Tensard. Russian Wedding Feast // The Index. — 1904. № 11. С. 23. (англ.)
  • Slocum, William Neill. Common Sense. — Page-Davis Co., 1904. — Vol. 4 (6). — С. 13. (англ.)
  • Keyser E.N. Russian Art — Its Strength and Its Weakness // Brush and Pencil. — 1904. № 3. С. 161—176. (англ.)
  • Coffin, William Anderson. Russian Art // The Mentor. — 1917. № 19. С. 1—11. (англ.)
  • Moffat W. D. The Open Letter // The Mentor. — 1917. № 19. С. 12. (англ.)
  • Russian Art – Konstantin Makovsky. — The Mentor. — Mentor Association, 1917. — С. 537.
  • Fry, Roger Eliot. Art and the Market: Roger Fry on Commerce in Art / Selected writings, edited and with an interpretation by Craufurd D. W. Goodwin. — Ann Arbor : The University of Michigan Press, 1999. — С. 108. — 222 с. — ISBN 0-472-10902-2. (англ.)
  • Conover J. R. Toasts for Every Occasion. — New York : New American Library, 2001. — С. 246. — 285 с. — ISBN 0-451-20301-1. (англ.)
  • Маковский. — Комсомольская правда/Директ-Медиа, 2014. — Т. 60. — С. 28—32. — 49 с. — (Великие художники). — ISBN 9785747500648. (рус.)

Ссылки

This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.