Аффанди Кусума
Аффанди Кусума (индон. Affandi Koesoema) (1907 — 23 мая 1990, Черибон, Ява) — индонезийский художник, писал в стиле экспрессионизма. Получил широкое признание в Индонезии и за рубежом. Основатель музея Аффанди в городе Джокьякарта. Его дочь Картика Аффанди также стала художницей и руководит галереей и фондом культурного наследия Аффанди.[4][5]
Аффанди Кусума | |
---|---|
индон. Affandi Koesoema | |
| |
Дата рождения | 1907[1][2][3][…] |
Место рождения | |
Дата смерти | 23 мая 1990 |
Страна | |
Жанр | художник, живописец, график, |
Стиль | экспрессионизм |
Премии | приз на Венецианской биеннале |
Сайт | affandi.org |
Медиафайлы на Викискладе |
Входил в объединение Лекра (Общество народной культуры). Основатель объединения «Народные художники» (1947) и Союза художников Индонезии (1952)[6][7].
Ранняя биография
Аффанди родился в городе Черибон в 1907 году. Его отец Раден Кусума был смотрителем сахарной фабрики. Он прочил сыну карьеру врача, однако Аффанди интересовался живописью[8]. В 1933 он женился на Марьяти, тоже увлекавшейся живописью. Работал учителем в школе, билетёром в кинотеатре, оформлял афиши фильмов. С 1934 года он стал обучаться живописи самостоятельно. С 1935 года решил заняться живописью всерьёз и отправился на остров Бали, где работал по частным заказам и оформлял иллюстрации.
Большое впечатление на Аффанди произвела выставка современного искусства в Джаккарте (тогда:Батавия) в конце 30-х годов, где был при представлены Гоген, Кандинский и Пикассо. В индонезийской традиции Аффанди увлекался театром теней (ваянг). Он перебрался с семьёй в Бандунг и в Джаккарту, рисуя маслом сюжеты для театра теней[5].
Карьера художника
В пятидесятые годы Аффанди выработал стиль экспрессионизма. В его картине «Первый внук» (Carrying the First Grandchild, 1953) был впервые продемонстрирован его собственный стиль прямого выдавливания краски из тюбика. Эту технику он открыл случайно, когда потерял карандаш и в нетерпении нарисовал линию на холсте прямо из тюбика. Ему понравился результат, и он освоил этот стиль[9]. В дальнейшем он иногда рисовал непосредственно руками вместо кисточки, что способствовало выражению его чувств. В определённом смысле он подчёркивал сходство с Ван Гогом.[5]
Аффанди учился самостоятельно, опираясь на репродукции картин из лондонского журнала Studio. Он чувствовал духовное родство с импрессионистами, с такими художниками, как Гойя, Эдвард Мунк, Питер Брейгель (Старший), Босх и Боттичелли. Их влияние прослеживается в его картинах[10].
С 1949 по 1951 года Аффанди путешествовал по Индии, в эти годы он создал много картин. Позднее, посетив Европу, он выставлял свои картины во многих столицах, в Париже, Лондоне, Брюсселе, Риме. Трижды он посетил Соединённые Штаты Америки, преподавал в Университете Огайо и участвовал в проекте оформления стен Восточно-Западного Центра на Гавайских Островах. Он выставлялся на Биеннале в Сан-Паулу.
Как художник, он выставлялся во многих странах, в Индии, на Биеннале в Бразилии (Биеннале искусства в Сан-Паулу, 1952), на Венецианском биеннале (1954) где получил награду[11], в Сан-Паулу (Биеннале искусства в Сан-Паулу, 1956). В 1957 году он получил в США стипендию на изучение обучения искусству. В Университете Огайо он был признан гонорарным профессором. В 1974 он получил степень гонорарного доктора университета Сингапура, премию мира шведского фонда Dag Hammarskjöld Foundation (1977), титул Grand Maestro во Флоренции[12]. Участвовал во всемирной выставке Expo-70 в Осака[11].
Музей
В городе Джокьякарта, где Аффанди проживал с 1945 года, он приобрёл участок земли, на территории которого, начиная с 60-х годов, была построена галерея. В дальнейшем музей вырос до четырёх галерей, в которых выставлено около 250 картин Аффанди и картины его дочери и детей. Музей Аффанди — одна из достопримечательностей города, активно посещается туристами. Весь комплекс музея и жилища Аффанди проектировал он лично, использовав крыши в форме бананового листа и трёх отходящих корней. Сам Аффанди похоронен также на территории своего музея[13][14].
Экспозиции
- Музей современного искусства, Рио-де-Жанейро (1966)
- Восточно-западный центр(Гонолулу, 1988)
- Festival of Indonesia (AS, 1990—1992)
- Gate Foundation (Amsterdam, Belanda, 1993)
- Сингапурский художественный музей (1994)
- Centre for Strategic and International Studies (Jakarta, 1996)
- Indonesia-Japan Friendship Festival (Morioka, Tokyo, 1997)
- ASEAN Masterworks (Selangor, Kuala Lumpur, Malaysia, 1997—1998)
- Выставки в городах Индии.
- Выставки в Европе: Лондон, Амстердам, Брюссель, Париж, Рим
- Биеннале: Бразилия 1952), Венецианская биеннале (1954),Биеннале искусства в Сан-Паулу (1956)
- Выставки в Австралии
- Музей Аффанди (Джокьякарта)
Ученики
Примечания
- https://rkd.nl/explore/artists/109108
- https://www.widewalls.ch/artist/affandi/
- https://www.merdeka.com/affandi-koesoema/
- Profil Affandi Koesoema, Merdeka News, <http://profil.merdeka.com/indonesia/a/affandi-koesoema>. Проверено 30 апреля 2015. Архивная копия от 23 мая 2015 на Wayback Machine
- biografy affandi
- Аффанди Кусума — статья из Большой советской энциклопедии.
- Аффанди Кусума (Энциклопедии и Словари)
- Narasi, 2009, с. 20–21.
- Affandi’s Paintings Style " Museum Affandi
- Maestro Seni Lukis Indonesia, <http://www.tokohindonesia.com/biografi/article/285-ensiklopedi/564-maestro-seni-lukis-indonesia>. Проверено 30 апреля 2015.
- Bambang Bujono. The Birth of New Expressionism and an Intermezzo
- 3 // The Journey of Indonesian Painting: The Bentara Budaya Collection. — Kepustakaan Populer Gramedia, 2008. — Vol. 3. — P. 304. — ISBN 9799101204, 9789799101204.
- dostoprim_info.asp?ID=11606 Музей Аффанди
- Homepage Museum Affandi
Литература
- East-West Center, East-West Treasures, Selected Works from the Permanent Collection, East-West Center, Honolulu, 2010, p. 8-9.
- Tim Narasi. 100 Tokoh Yang Mengubah Indonesia. — Revised. — 2009. — ISBN 9789791681537.
- Museums of Southeast Asia. — Revised. — Archipelago Press, 2004. — 292 p. — ISBN 981-4068-96-9.