Американский фигуративный экспрессионизм

Американский фигуративный экспрессионизм (англ. American Figurative Expressionism) — движение изобразительного искусства XX века, которое впервые зародилось в Бостоне, а затем распространилось по всей территории Соединенных Штатов Америки. Искусствоведы и критики экспрессионизма, часто затрудняются дать чёткое определение арт-движению[1][2]. Однако, одно из определении классифицирует движение как гуманистическую философию, поскольку оно ориентировано на человека и рационалистично. Формальный подход к обращению с краской и пространством также часто считается определяющей чертой[3], так как является радикальной, а не реакционной приверженностью фигуре[2].

См. также: Фигуративизм и Экспрессионизм
Эдвард Мунк, Крик, картон, масло, темпера, пастель, 1893, Национальная галерея, Осло.

Термин «фигуративный экспрессионизм» возник как противопоставление абстрактному экспрессионизму[4]. Подобно немецкому экспрессионизму, американское движение решает проблемы, лежащие в основе экспрессионистской чувствительности, такие как личная и групповая идентичность в современном мире, роль художника как свидетеля таких проблем, как насилие и коррупция, и природа творческого процесса и его последствия[3]. Эти факторы говорят о сильной ассоциации движения с эмоциональным выражением внутреннего видения художника, с помощью решительных мазков и смелым выбором цветов в таких картинах, как «Звездная ночь» Винсента Ван Гога и «Крик» Эдварда Мунка. Они также говорят об отказе от внешнего реализма импрессионизма и предполагают влияние символизма, которое видит смысл в линии, форме, форме и цвете.

Эрнст Кирхнер, Марселла, холст, масло, 1909—1910, Moderna Museet Stockholm, NM 6072.

История

Европейские корни

Экспрессионистское движение зародилось у художников начала XX-го века: Джеймса Энсора, Эдварда Мунка и Винсента Ван Гога. В то же время французские, немецкие и русско-германские группы, работавшие в период с 1905 по 1920 годы, способствовали его развитию. Французская группа, концентрировавшаяся на живописных аспектах своей работы, в частности на цвете, получила название фовисты («дикие звери»), а Анри Матисс считается одним из идеологических лидеров. Основанная в Дрездене группа была известна как арт-группа Мост, которая стремилась «соединить» прошлое[5]. Самоучки арт-группы Мост, как и фовисты, проявляли большой интерес к примитивизму, но их выбор цветовой палитры был менее естественным, чем у французов, а их городские пейзажи более контурными. Их произведения также иногда было сексуальными, в духе отчуждения, которое они выражали в гравюре на дереве и скульптуре. В последнюю группу, Синий всадник, базировавшуюся в Мюнхене, входили преимущественно русские художники, включая Василия Кандинского. Произведения этой группы были значительно более абстрактными, отвергшие реалистичный подход картины Кандинского «Синий всадник», которая и дала группе её название.

США

Бостонские истоки американского движения можно найти в «волне немецких и европейско-еврейских иммигрантов» в 1930-х годах и их «близостью к современному немецкому образу фигуративной живописи … у таких художников, как Отто Дикс (1891—1969), Эрнст Кирхнер (1880—1938), Оскар Кокошка (1886—1980) и Эмиль Нольде (1867—1956), как по стилю, так и по предмету», пишет искусствовед Адам Цукер. Называя гуманизм определяющим идеалом американского движения, Цукер говорит, что оно «во многом было вызвано политическими и/или социальными проблемами и конфликтами», как и многие "искусства середины 20-го века, включая Дадаизм, сюрреализм, социальный реализм, занимал позицию против войны или войн, как на холсте, так и за его пределами[6].

Многие бостонские художники имели связи со Школой Музея изящных искусств в Бостоне или галереей Бориса Мирски, где такие художники, как Карл Цербе (1903—1972), Хайман Блум (1913—2009)[7], Джек Левин (1915—2010)[8], Дэвид Аронсон (род. 1923)[9] учились, преподавали, выставлялись и в конечном итоге превратились в активистов после «открытого оспаривания заявления Бостонского института современного искусства озаглавленного „Современное искусство“ и американское общество»[6]. Будучи обеспокоены тем, что бостонские музеи, тесно связанные с браминами, никогда не поддержат их, то в борьбе за свои права, они основали «Общество равенства художников Новой Англии» и организовали Бостонский фестиваль искусств, чтобы сделать искусство более демократичным[10].

Их текущие работы и модернистские диалоги представляли искусство "как повествование, которое разворачивалось посредством включения фигур и пейзажей в аллегории, взятые из традиционных или воображаемых предметов, подпитываемых опытом и внутренним миром художников. Их темы были склонны к "сценам и образам, в которых они выражали глубокие эмоции, ужас и фантазии в значительной степени иносказательно. Высокодуховные и фантастические сцены были, таким образом, обычным явлением, и изображения возвышенных религиозных проявлений, политической сатиры и трактовки темы человеческой смертности … все способствовали прогрессу фигуративной живописи и меняющемуся определению современного гуманистического искусства ".[11]

Бостонский фигуративный экспрессионизм
Основная статья: Бостонский экспрессионизм

Историк искусства Джудит Бибиндер установила, что Бостонский фигуративный экспрессионизм является неотъемлемой частью американского модернизма[12]: «[Это] выражало беспокойство современной эпохи с особым акцентом города»[3]. Ранние члены Бостонской экспрессионистской группы были иммигрантами или детьми иммигрантов из Центральной и Восточной Европы. Многие были евреями, а некоторые имели германское происхождение.

Так, немецкие экспрессионисты, такие как Макс Бекман, Георг Гросс и Оскар Кокошка, оказали сильное влияние на бостонских художников, как и художник немецкого происхождения Карл Цербе, который преподавал в Школе Музея изящных искусств в Бостоне, одной из двух осей, имеющих центральное значение для формирование бостонского экспрессионизма наряду с модернистской галереей Бориса Мирского. В 1930-х годах, в начале своего развития, движение привлекло лишь небольшое количество сторонников, и в этот период многие немецкие эмигранты, критики и учёные также пытались отрицать все связи с художественными движениями, связанными каким-либо образом с Германией[13]. Но к 1940-м годам Хайман Блум и Джек Левин, которые оба начинали как художники управления общественных работ, были замечены критиками и общественностью. В 2006 году директор музея искусств Данфорта Кэтрин Френч сказала: «Был период, около шести месяцев, когда Хайман Блум был самым важным художником в мире, и, возможно, период около пяти лет, когда он был самым важным художником в Америке.»[14] Журнал Time отметил продажу картины Блума[15], а ньюйоркцы Джексон Поллок и Виллем де Кунинг. назвали его «первым абстрактным экспрессионистом»[16]. Вернувшись в Бостон, он позже стал считался одним из пионеров бостонского экспрессионизма, движения, которое процветало в течение 1950-х годов и, по некоторому мнению, влиятельно и сегодня.

Бостонские фигуративные экспрессионисты
Дэвид Аронсон (1923-) Уильям Харш Артур Полонский (1925—2019) Карл Цербе (1903—1972)
Хайман Блум (1913—2009) Сюзанна Ходес Джойс Реопель (1933—2019) Гарольд Циммерман
Бернар Чэт (1924—2012) Джон Имбер (1950—2014) Барбара Свон (1922-)
Халиль Джебран (скульптор) (1922—2008) Рид Кей Лоис Тарлоу
Филипп Густон (1913—1980) Джек Левин (1915—2010) Мел Забарский (1932-)

Нью-йоркский фигуративный экспрессионизм
Основная статья: Нью-Йоркский фигуративный экспрессионизм

С рождением абстрактного экспрессионизма в 1950-х годах, Нью-Йорк превзошел Париж как мировой центр искусства[17]. Это движение, подобно американскому фигуративному экспрессионизму, стремилось как к определенному выражению современности, так и к другой послевоенной идентичности[18]. Но в то время как фигуративный экспрессионизм включал в себя гуманизм, сокрытый в рисунке, абстрактный экспрессионизм явно отвергал его. Влияние Хаймана Блума в нью-йоркском движении стало снижаться[16], из-за разногласии в точках зрения, и критики, такие как Клемент Гринберг, выступали за искусство, которое ссылалось на себя, а не на литературные реликвии, подобные искусству. Тем временем критик и адвокат «Живописи действия» Гарольд Розенберг считал Джексона Поллока идеалом[18].

Критика (1930—1960)

«В военные годы и в 1950-е годы, — пишет Джудит Э. Стейн, — широкая публика крайне подозрительно относилась к абстракции, которую многие считали „неамериканской“. Критик Клемент Гринберг успешно оспаривал негативную реакцию общественности на абстракцию. Его попытка пообщаться с нью-йоркскими фигуративистами пятидесятых годов оказалась менее успешной»[19]. В 1960 году Томас Б. Хесс писал: "«Новая фигуративная живопись», которую некоторые ждали как ответ против абстрактного экспрессионизма, но он был заложен в ней с самого начала и она является одним из его продолжении[20]».

В 1953 году был основан журнал «Reality»[21] «чтобы защищать право любого художника рисовать любым способом, которым он хочет». Эту миссию поддерживала редакция журнала, в которую входили Изабель Бишоп (1902—1988), Эдвард Хоппер (1882—1967), Джек Левин (1915—2010), Рафаэль Сойер (1899—1987) и Генри Варнум Пур (1888—1970).

Скульптор Филипп Павия стал «партизанским издателем» журнала «It is. Magazine for Abstract Art» (Это. Журнал для абстрактного искусства), который он основал в 1958 году. В открытом письме Лесли Кацу, новому издателю журнала Arts Arts,[22] он писал: «Я умоляю вас помочь представителю изобразительного искусства. Художникам, почти абстракционистам, а не абстракционистам, нужен чемпион в наши дни».

Хотя ни один из этих сторонников фигуративизма не имел такого уровня влияния, как Клемент Гринберг или Гарольд Розенберг, они были признаны критиками радикалами, «представляющими [новое] поколение, для которого фигуративное искусство было в некотором смысле более революционным, чем абстракция»[23]. Разговор, о котором вспоминал Томас Б. Хесс, подчеркивал воспринимаемую мощь критика: "Сегодня невозможно нарисовать лицо, назидательно говорил критик Клемент Гринберг примерно в 1950 году. «Это верно, — сказал де Кунинг, — и это невозможно не сделать»[24].

Литературный историк Марджори Перлофф привела убедительный аргумент в пользу того, что стихи Фрэнка О’Хара о произведениях Гараси Хартиган и Ларри Риверса доказали, что «он действительно лучше писал произведения, которые сохраняют хотя бы некоторую форму, чем с чистые абстракции».[25] Грейс Хартиган, Ларри Риверс, Элен де Кунинг, Джейн Фрейлишер, Роберт Де Ниро-старший, Феликс Пасилис, Вольф Кан и Марсия Маркус — художники, откликнувшиеся на «подобный сирены песни, зов природы» О’Хара объяснил он себя в «Nature and New Painting», 1954. Нью-йоркские фигуративные экспрессионисты принадлежат к абстрактному экспрессионизму, утверждал он, указывая, что они всегда занимали сильную позицию против подразумеваемого протокола, «будь то в музее Метрополитен или в клубе художников».

Ранние фигуративные экспрессионисты (1930—1940)

Куратор Клаус Кертесс из Музея современного искусства Детройта (MOCAD)[26], заметил, что «накануне очищения абстракции от фигуративизма и её подъема на всеохватывающую известность, фигура стала приобретать новую и мощную силу». Эта сила была представлена через миф и духовность Максом Вебером (1881—1961) и Марсденом Хартли (1877—1943). Но он был также представлен с лирической сдержанностью Мильтоном Эвери (1885—1965) и видимой ясностью и прямотой в случае Эдвина Дикинсона (1891—1978).

Фигуративное искусство во времена абстрактного экспрессионизма (1950-е)

Нью-Йоркский фигуративный экспрессионизм 1950-х годов представлял собой тенденцию, когда «разнообразные нью-йоркские художники противодействовали преобладающему абстрактному способу работы с фигурой».[27] Фигура служила разным целям для разных художников:

Куратор Музея современного искусства в Детройте (MOCAD) Клаус Кертесс описал историческую траекторию фигуры следующим образом: «На заре сороковых и начале пятидесятых … фигура в роли предвестника консерватизма стала очевидной мишенью для абстракционистской обороноспособности — защитная сила, склонная стирать различия между фигуративными художниками и преувеличивать разницу между фигуративным и нефигуративным. Лишь в конце шестидесятых и начале семидесятых годов фигуре было разрешено вернуться из ссылки и даже претендовать на центральное место[29]».

Фигуративный экспрессионизм Области залива (1950—1970)
Основная статья: Фигуративная живопись Области залива

Фигуративное движение, развивавшееся в области залива Сан-Франциско в Калифорнии, считается первым крупным художественным движением, появившимся на Западном побережье. Оно зародилось в Институте искусств в Сан-Франциско, где преподавали или учились многие фигуративные экспрессионисты[30]. Формальной датой фигуративного экспрессионизма считается выставка 1957 года в Оклендском музее, где местные художники, работающие в разных жанрах, изображавшие пейзажи, фигуры и современные декорации, окончательно отвергли чистую абстракцию, которая тогда доминировала на нью-йоркской сцене абстрактного экспрессионизма. Эта выставка, которая называлась «Современная фигуративная живопись области залива», привлекла широкое внимание к тенденции[31] которой были представлены образы в живописной манере, обусловленной богатой и энергичной кистью абстрактного экспрессионизма[32]. Некоторые критики также отметили сотрудничество между художниками в Заливе, когда они переводили абстрактный экспрессионизм в жизнеспособный образный стиль[33].

Ключевыми фигурами в движении залива были Ричард Дибенкорн (1922—1993), Дэвид Парк (1911—1960) и Элмер Бишофф (1916—1991). Эти трое вместе с Джеймсом Уиксом (1922—1998) считались основателями движения[34]. Они создали художественные работы, которые были сфокусированы на узнаваемых объектах, таких как ландшафт залива[34]. В частности, Парк дал искру художественному движению после того, как его картина джаз-бэнда вызвала ажиотаж в художественном сообществе Сан-Франциско после того, как он был включен в групповую выставку[31]. Его картина 1951 года « Дети на велосипедах» также является символом движения.[30][35]

Художники-фигуративисты Области залива [36]
Феофил Браун (1919—2012) Роллан Петерсен (1926-)
Джоан Браун (1938—1992) Джоан Саво (1918—1992)
Брюс Макгоу (1935-) Хассел Смит (1915—2007)
Мануэль Нери (1930-) Джеймс Уикс (1922—1998)
Натан Оливейра (1928-) Пол Уоннер (1920—2008)

Чикагский фигуративный экспрессионизм (1948—1960-е)

«Художник и критик Франц Шульце включил дюжину или около того художников-фигуративвистов в „Список монстров“ — и как отссылку на „ Монстров в пути“, прозвище футбольной команды Чикагского университета».[37][38] Многие члены этой группы воевали во время Второй мировой войны и посещали Школу Института Искусств Чикаго благодаря поддержке, оказанной Биллом Г. И.[34][39]. Чикагские фигуративные экспрессионисты 1950-х годов «разделяли глубокую озабоченность экзистенциальным человеческим представлением о сорванной, но неумолимой выносливости».[40] Поэт и искусствовед Картер Рэтклифф сказал: "Чикагцы 1950-х годов никогда не объединялись в группу.[41] Несмотря на всю их несовместимость, их искусство разделяло одну цель: объявить отчуждение художника в терминах, достаточно ясных, чтобы их можно было широко понять».

Леон Голуб (1922—2004) возглавил «Список монстров», написав в 1953 году в защиту фигуративного экспрессионизма статью для College Art Journal, в которой критиковал абстракцию как отрицание человечности Человека, называя её дегуманизированной формой[34]. Другими ключевыми фигурами в наиболее важном вкладе Среднего Запада в американское искусство были Джордж Коэн (1919—1999), Сеймур Рософски (1924—1981) и Х. К. Вестерманн (1922—1981).

Закат абстрактного экспрессионизма

Ричард Дибенкорн был одним из первых абстрактных экспрессионистов, которые вернулись к фигуративизму до кризиса абстрактного экспрессионизма, но многие другие последовали бы за этим: «В Соединенных Штатах к концу 1950-х … абстрактный экспрессионизм уже не был новым … Кризис абстрактного экспрессионизма теперь освободил многих … художников следовать их давно разочарованной склонности рисовать фигуру», что привело к возрождению американского фигуративного экспрессионизма,[42] вместе с Бостонским экспрессионизмом в его третьем поколении[43].

См. также

Примечания
  1. Lissitzky, El, 1890-1941. Die Kunstismen. — Baden: L. Müller, 1990. — xi, 48 pages с. — ISBN 3906700283, 9783906700281, 1568980698, 9781568980690.
  2. Giuliano. Emotional Impact: American Figurative Expressionism: April Kingsley's Catalogue for Michigan State University. Berkshire Fine Arts (19 июня 2014).
  3. Bookbinder, Judith Arlene. Boston modern : figurative expressionism as alternative modernism. — 1st ed. — Durham, N.H.: University of New Hampshire Press, 2005. — x, 372 pages с. — ISBN 1584654880, 9781584654889.
  4. Lafo, Rachel; Capasso, Nicholas; Uhrhane, Jennifer. Painting in Boston, 1950-2000 (англ.). — Amherst, MA: University of Massachusetts Press, 2002. — P. 171. — ISBN 1558493646.
  5. Die Brücke. The Art Story: Modern Art Insight (24 сентября 2018).
  6. Zucker. American Figurative Expressionism and Its Roots. American Figurative Expressionism and Its Roots | Rhino Horn Group (9 сентября 2014).
  7. Cotter. Hyman Bloom, a Painter of the Mystical, Is Dead at 96, The New York Times (31 августа 2009).
  8. Volume 80. Jack Levine, 95, an artist who always kept it real, The Villager (16 декабря 2010). Архивировано 1 сентября 2013 года.
  9. Roberts. David Aronson, Expressionist Artist, Dies at 91, The New York Times (14 июля 2015).
  10. Brown. Oral history interview with Arthur Polonsky, 1972 Apr. 12-May 21. Smithsonian Archives of American Art. (23 сентября 2018).
  11. Zucker. The New Humanism in Post-World War II Art. Rhino Horn Group (24 июля 2014).
  12. Judith Bookbinder, Boston Modern: Figurative Expressionism as Alternative Modernism (Published by Durham, N.H.: University of New Hampshire Press ; Hanover : University Press of New England, 2005)
  13. New perspectives on Brücke expressionism : bridging history. — Farnham, Surrey: Ashgate, 2011. — xxiv, 317 pages с. — ISBN 9781409412038, 1409412032.
  14. Hyman Bloom: Abstract expressionist pioneer who was eclipsed by Rothko and Pollock, The Independent (27 ноября 2009). Архивировано 2 октября 2018 года.
  15. Art: Boston Surprise (англ.) // Time : magazine. — 1945. — 15 October.
  16. McCay. Hyman Bloom obituary: Reclusive American artist influenced by European expressionism, The Guardian (12 октября 2009).
  17. Philip Pavia: Sculptor and champion of Abstract Expressionism who did much to shift the epicentre of Modernism from Paris to New York, The Times (23 мая 2005).
  18. Art Critics Comparison: Clement Greenberg vs. Harold Rosenberg. The Art Story (1 октября 2018).
  19. Paul Schimmel and Judith E Stein, The Figurative fifties : New York figurative expressionism (Newport Beach, Calif. : Newport Harbor Art Museum : New York : Rizzoli, 1988.) ISBN 978-0-8478-0942-4 pp. 37-51
  20. Thomas B. Hess, "The Many Deaths of American Art, « Art News 59 (October 1960), p.25
  21. "Editorial, " Reality, A Journal of Artists' Opinions (Spring 1954), p.2 and p.8
  22. Philip Pavia, "An Open Letter to Leslie Katz, Publisher of Arts Magazine, New York City, " It is. A Magazine for Abstract Art. (Autumn 1959), p.79
  23. Martica Sawin, «Jan Müller: 1922—1958,» Arts Magazine 33 (February 1959), p.39
  24. Willem de Kooning; Thomas B. Hess; M. Knoedler & Co., De Kooning; recent paintings, (New York, Walker and Company, 1967.) OCLC 320929 p.40
  25. Marjorie Perloff, Frank O’Hara, poet among painters, (New York: G. Braziller, 1977.) ISBN 978-0-8076-0835-7 p.85
  26. Paul Schimmel and Judith E Stein, The Figurative fifties : New York figurative expressionism, The Other Tradition (Newport Beach, Calif. : Newport Harbor Art Museum : New York : Rizzoli, 1988.) ISBN 978-0-8478-0942-4, p.22; p.23
  27. Paul Schimmel and Judith E Stein, The Figurative fifties : New York figurative expressionism, Introduction (Newport Beach, Calif. : Newport Harbor Art Museum : New York : Rizzoli, 1988.) ISBN 978-0-8478-0942-4
  28. Paul Schimmel and Judith E Stein, The Figurative fifties : New York figurative expressionism (Newport Beach, Calif. : Newport Harbor Art Museum : New York : Rizzoli, 1988.) ISBN 978-0-8478-0942-4 p.15
  29. Paul Schimmel and Judith E Stein, The Figurative fifties : New York figurative expressionism, The Other Tradition (Newport Beach, Calif. : Newport Harbor Art Museum : New York : Rizzoli, 1988.) ISBN 978-0-8478-0942-4 p.17
  30. Bay Area Figurative Movement. The Art Story: Modern Art Insight (24 сентября 2018).
  31. Morgan, Ann Lee,. Historical dictionary of contemporary art. — Lanham, Maryland. — xxxvii, 531 pages с. — ISBN 9781442276673, 1442276673.
  32. Morgan, Ann Lee. The Oxford dictionary of American art and artists (англ.). — Oxford: Oxford University Press, 2007. — xiv, 537 pages p. — ISBN 9780195128789, 0195128788.
  33. Boas, Nancy. David Park : a painter's life. — Berkeley [Calif.]: University of California Press, 2012. — 357 pages, 32 unnumbered pages of plates с. — ISBN 9780520268418, 0520268415.
  34. The Grove encyclopedia of American art (англ.). — Oxford: Oxford University Press, 2011. — 5 volumes p. — ISBN 9780195335798, 0195335791.
  35. Caroline A. Jones, Bay Area Figurative Art (Berkeley [u.a.] : University of California Press, 1990.) ISBN 978-0-520-06842-1
  36. American Abstract and Figurative Expressionism: Style Is Timely Art Is Timeless (New York School Press, 2009.) ISBN 978-0-9677994-2-1 pp. 44-47; 56-59; 80-83; 112—115; 192—195; 212—215; 240—243; 248—251
  37. Vitali. 'Monster Roster’ Exhibit Spotlights 1950s Chicago Artists, WTTW [PBS] (11 февраля 2016).
  38. Monster Roster: Existentialist Art in Postwar Chicago: February 11–June 12, 2016. Smart Museum of Art: University of Chicago (11 февраля 2016).
  39. Dyja, Tom. The third coast : when Chicago built the American dream. — New York. — xxxiv, 508 pages с. — ISBN 9781594204326, 1594204322.
  40. Theories and documents of contemporary art : a sourcebook of artists' writings, (Berkeley : University of California Press, 1996.) p. 173
  41. Paul Carroll, "Here Come the Chicago Monsters, « Chicago Perspective (April 1964).
  42. Marilyn Stokstad, Art History, Volume II, Revised edition. (Upper Saddle River, NJ: Prentice Hall 1999.) ISBN 978-0-13-082872-9 p.1123
  43. McQuaid. Boston Expressionists get their due: At Danforth, ‘Voice’ exhibits large collection of area’s best, The Boston Globe (27 декабря 2011).

Литература
  • Judith Arlene Bookbinder, Boston modern : figurative expressionism as alternative modernism, (Durham, N.H. : University of New Hampshire Press ; Hanover : University Press of New England, 2005.) ISBN 1-58465-488-0 OCLC 57652272
  • Caroline A. Jones, Bay Area figurative art, 1950—1965, (San Francisco, Calif. : San Francisco Museum of Modern Art ; Berkeley : University of California Press, 1990.) ISBN 978-0-520-06842-1 OCLC 21294814
  • Paul Schimmel and Judith E Stein, The Figurative fifties : New York figurative expressionism, (Newport Beach, Calif. : Newport Harbor Art Museum : New York : Rizzoli, 1988.) ISBN 978-0-8478-0942-4 OCLC 59997649
  • Bram Dijkstra, American expressionism : art and social change, 1920—1950, (New York : H.N. Abrams, in association with the Columbus Museum of Art, 2003.) ISBN 978-0-8109-4231-8 OCLC 50866889
  • Marika Herskovic, American Abstract and Figurative Expressionism Style Is Timely Art Is Timeless (New York School Press, 2009.) ISBN 978-0-9677994-2-1
  • Marika Herskovic, ed. New York School Abstract Expressionists Artists Choice by Artists, (New York School Press, 2000.) ISBN 0-9677994-0-6 OCLC 50666793
  • Dore Ashton, The New York school; a cultural reckoning. (New York, Viking Press 1973, 1972.) ISBN 0-670-50912-4, ISBN 978-0-670-50912-6 OCLC 665192
  • Gregory Battock, ed. The new art; a critical anthology, (New York: Frederick A. Prager, 1957 3rd ed. New York, E.P. Dutton, 1973.) OCLC 788661
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.