Нью-Йоркский фигуративный экспрессионизм

Нью-йоркский фигуративный экспрессионизм — движение изобразительных искусств и ветвь американского фигуративного экспрессионизма. Хотя движение зародилось в 1930-х годах, оно не было формально классифицировано как «фигуративный экспрессионизм», пока этот термин не возник в качестве противопоставления нью-йоркскому послевоенному движению, известному как абстрактный экспрессионизм[1].

Куратор Клаус Кертесс из Музея современного искусства Детройта (MOCAD), заметил, что «накануне очищения абстракции от фигуративизма и его подъема на всеохватывающую известность, фигура стала приобретать новую и мощную силу», [2] и, что «в конце сороковых и начале пятидесятых» фигуративизм ассоциировался с консерватизмом, которого стремились избежать абстракционисты. Их ответ был защитным и «склонным размывать различия между фигуративными художниками и преувеличивать разницу между фигуративным и нефигуративным. Лишь в конце шестидесятых и начале семидесятых годов фигуре было разрешено вернуться из ссылки и даже к претендовать на центральное место[3]». Но это было верно не для всех абстрактных экспрессионистов. Например, Виллем де Кунинг (1904–1997) и Джексон Поллок (1912–1956) начали включать фигуративные элементы гораздо раньше[4]. Они, наряду с абстрактным экспрессионистом Конрадом Марка-Релли (1913–2000), среди прочих, опирались на фигуру как основу для расширения своих в целом абстрактных полотен. [2]

Среди ранних нью-йоркских фигуративных экспрессионистов были Макс Вебер (1881–1961) и Марсден Хартли (1877–1943), известные своей работой с мифами и духовностью. Другие ранними приверженцами были Милтон Эвери (1885–1965) и Эдвин Дикинсон (1891–1978).

Фигуративное искусство во времена абстрактного экспрессионизма: 1950-е

Некоторые нью-йоркские экспрессионисты, использовали фигуру, под влиянием искусства «старых мастеров» и историческая живопись, в частности Ларри Риверс (1923—2002) и Грейс Хартиган (1922—2008). Для многих других фигура служила предметом репрезентативной портретной живописи: Элен де Кунинг (1918—1989); Балкомб Грин (1904—1990); Роберт Де Ниро-старший (1920—1993); Файрфилд Портер (1907—1975); Грегорио Престопино (1907—1984); Лестер Джонсон, (1919—2010 годы); Джордж Макнейл (1909—1995); Генри Горски (1918—2010); Роберт Гудно (1917-); и Эрл М. Пилигрим (1923—1976).

Наконец, были те, кто использовал фигуру в своих собственных версиях аллегорической или мифической живописи. В этих случаях фигура служила стилистическим элементом, напоминающим немецких экспрессионистов, но с героической шкалой абстрактных экспрессионистов:[28] Среди художников этой категории были: Ян Мюллер (1922—1958); Роберт Бошам (1923—1995), Николас Марсикано (1914—1991), Боб Томпсон (1937—1966), Эцио Мартинелли (1913—1980), Ирвинг Крисберг (1919—2009)[5]

Фигуративисты-партизаны: 1950–1964

«В военные годы и в 1950-е годы, — пишет Джудит Э. Стейн, — широкая публика крайне подозрительно относилась к абстракции, которую многие считали „неамериканской“. Критик Клемент Гринберг успешно оспаривал негативную реакцию общественности на абстракцию. Его попытка пообщаться с нью-йоркскими фигуративистами пятидесятых годов оказалась менее успешной»[6]. В 1960 году Томас Б. Хесс писал: «„Новая фигуративная живопись“, которую некоторые ждали как ответ против абстрактного экспрессионизма, но он был заложен в ней с самого начала и она является одним из его продолжении[7]».

В 1953 году был основан журнал «Reality»[8] «чтобы защищать право любого художника рисовать любым способом, которым он хочет». Эту миссию поддерживала редакция журнала, в которую входили Изабель Бишоп (1902–1988), Эдвард Хоппер (1882–1967), Джек Левин (1915–2010), Рафаэль Сойер (1899–1987) и Генри Варнум Пур (1888–1970).

Скульптор Филипп Павия стал «партизанским издателем» It is. Magazine for Abstract Art (Это. Журнал для абстрактного искусства), который он основал в 1958 году. В открытом письме Лесли Кацу, новому издателю журнала Arts Arts, [9] он писал: «Я умоляю вас помочь представителю изобразительного искусства. Художникам, почти абстракционистам, а не абстракционистам, нужен чемпион в наши дни».

Хотя ни один из этих фигуративных сторонников не имел такого уровня влияния, как Клемент Гринберг или Гарольд Розенберг, они были признаны критиками радикалами, «представляющими [новое] поколение, для которого фигуративное искусство было в некотором смысле более революционным, чем абстракция»[10].

Литературный историк Марджори Перлофф привела убедительный аргумент в пользу того, что стихи Фрэнка О'Хара о произведениях Гараси Хартиган и Ларри Риверса доказали, что «он действительно лучше писал произведения, которые сохраняют хотя бы некоторую форму, чем с чистые абстракции» [11]. Грейс Хартиган, Ларри Риверс, Элен де Кунинг, Джейн Фрейлишер, Роберт Де Ниро-старший, Феликс Пасилис, Вольф Кан и Марсия Маркус — художники, откликнувшиеся на «подобный сирены песни, зов природы»[12] О'Хара объяснил он себя в "Nature and New Painting", 1954. Нью-йоркские фигуративные экспрессионисты принадлежат к абстрактному экспрессионизму, утверждал он, указывая, что они всегда занимали сильную позицию против подразумеваемого протокола, "будь то в музее Метрополитен или в клубе художников»[13].

Литература

Примечания
  1. Painting in Boston, 1950-2000 (неопр.). — Amherst, MA: University of Massachusetts Press, 2002. — С. 171. — ISBN 1558493646.
  2. Paul Schimmel and Judith E Stein, The Figurative fifties : New York figurative expressionism, Introduction (Newport Beach, Calif.: Newport Harbor Art Museum: New York : Rizzoli, 1988.) ISBN 978-0-8478-0942-4
  3. Paul Schimmel and Judith E Stein, The Figurative fifties : New York figurative expressionism, The Other Tradition (Newport Beach, Calif. : Newport Harbor Art Museum : New York : Rizzoli, 1988.)ISBN 978-0-8478-0942-4 p.17
  4. Dubin. Expressionism's Zigzag in '50s New York: It Figured, Los Angeles Times (17 июля 1988).
  5. Paul Schimmel and Judith E Stein, The Figurative fifties : New York figurative expressionism (Newport Beach, Calif. : Newport Harbor Art Museum : New York : Rizzoli, 1988.)ISBN 978-0-8478-0942-4 p.15
  6. Paul Schimmel and Judith E Stein, The Figurative fifties : New York figurative expressionism (Newport Beach, Calif. : Newport Harbor Art Museum : New York : Rizzoli, 1988.) ISBN 978-0-8478-0942-4 pp. 37-51
  7. Thomas B. Hess, "The Many Deaths of American Art," Art News 59 (October 1960), p.25
  8. "Editorial," Reality, A Journal of Artists' Opinions (Spring 1954), p.2 and p.8
  9. Philip Pavia, "An Open Letter to Leslie Katz, Publisher of Arts Magazine, New York City," It is. A Magazine for Abstract Art. (Autumn 1959), p.79
  10. Martica Sawin, "Jan Müller: 1922–1958," Arts Magazine 33 (February 1959), p.39
  11. Marjorie Perloff, Frank O'Hara, poet among painters, (New York: G. Braziller, 1977.) ISBN 978-0-8076-0835-7 p.85
  12. Frank O’Hara, Nature and new painting, (New York: Tiber Press, 1954.) OCLC 6890031
  13. Thomas B. Hess, “The Many Death of American Art,” Art News 59 (October 1960), p.25
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.