Аллегория осуждения приверженности кумирам

Якоб Йорданс был в первую очередь рисовальщиком и начинал свою карьеру, занимаясь изготовлением «behangles», то есть обоев или шпалер. В 1615 году его имя было внесено в книгу членов антверпенской гильдии святого Луки в качестве «water-schilder» — живописца водяными красками. Исследователи творчества художника подчёркивают, что монументальный и декоративный стиль, присущий будущему Йордансу-живописцу развился именно из рисунков, которыми он в начале своей карьеры украшал дома антверпенских бургеров. На стене композиционное решение картины идёт слева направо или сверху вниз, но не из глубины и не в глубину. Кроме того, на стене не должно быть пустоты, иначе ритм и движение изображения будут прерываться. Поэтому рисунки, а впоследствии и картины Йорданса отличаются многофигурностью и высокой плотностью заполнения[2].

На сегодняшний день известно не менее 500 рисунков Якоба Йорданса. В отличие от современников, таких художников как Рубенс или Ван Дейк, для которых рисунок являлся эскизом к будущей картине, Йорданс часто рисовал для себя, без какой-то определённой цели[3]. На выставке в Государственном Эрмитаже в 2019 году был представлен 31 рисунок, 23 из которых никак не связаны с другими его произведениями. Примерно такая же пропорция наблюдается во всём графическом наследии художника. Таким образом, «Аллегория осуждения приверженности кумирам», хоть и считается эскизом неизвестного произведения художника (возможно фриза)[4], вполне возможно, является самостоятельным графическим произведением[5].

Рисунки «Аллегория осуждения приверженности кумирам» датированы концом 1650-х годов. Это период наивысшего взлёта прижизненной славы Йорданса. Его картины становятся оживленнее и динамичнее, хотя в творчестве явно прослеживаются следы упадка. Он чаще использует прежние находки, комбинирует ранее найденные фигуры и целые группы. Главенствующее место в творчестве занимает религиозно-моралистическая тематика. Возможно, это связано с переходом художника в протестанство[2].

В центре рисунков изображён проповедник, задающий зрителям вопрос, изложенный в надписи, начертанной на его кафедре: «Что лучше: сделать из образа животного Бога или из Бога — животное?». Слева от проповедника представлена сцена поклонения Золотому тельцу, а справа — оргия под предводительством Вакха. Отсюда следует, что заданный вопрос является риторическом, а положительный ответ на предложенные в нём варианты исключается[4][6].

Рисунок из ГМИИ им. А. С. Пушкина выполнен чёрным мелом, сангиной, пером и коричневыми чернилами по подготовке свинцовым карандашом. Имеет размеры 22 х 40,6 см. Рисунок, хранящийся в Эрмитаже, выполнен пером и кистью коричневыми и серыми тонами, по подготовке свинцовым карандашом. Имеет размер 17,5 х 33 см[7].

Доктор искусствоведения, профессор Вадим Садков обращает внимание, что рисунки могут быть связаны с неосуществлённом циклом шпалер Йорданса «История Иеровоама». По его мнению, они «тематически, стилистически и хронологически, но никак не композиционно типологически» перекликаются с тремя известными листами цикла: «Жена Иеровоама и пророк Айяха» (Thomas Williams Fine Art Ltd., Лондон), «Иеровоам получает кусок одежды пророка Айяхи» (частное собрание) и «Усыхание руки Иеровоама, приказавшего схватить пророка Айяху» (Королевская библиотека Бельгии, Брюссель)[6].

Достоверность атрибуции этих произведений никем не оспаривалась[4].

Надписи, выполненные Йордансом на кафедре проповедника имеют некоторое текстологическое различие, однако их смысловое содержание сходно.

Исследователи отмечают, что при общем сходстве текстов, надпись из ГМИИ близка к разговорному языку, в то время, как из Эрмитажа надпись сформулирована более точнее[8]. В русском языке этим фразам близки по смыслу поговорки: «Много желать — добра не видать», «За двумя зайцами погонишься — ни одного не поймаешь», «Тяжело понесёшь - домой не донесёшь»[9].

Рисунки не представлены в постоянной экспозиции; находятся в хранилищах Государственного Эрмитажа и ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Крупнейшие выставки (МР - московский рисунок, ЭР - эрмитажный рисунок, МЭ - московский и эрмитажный рисунки)

• МР — Выставка рисунка и акварели западноевропейской, восточной, русской и советской. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. 1959 год[12]
• МР — Лучшие рисунки из собрания Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Москва (в музее) и Ленинград в Государственном Эрмитаже. 1966-1968 годы[12]
• МР — Выставка, организованная Государственным музеем изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Брюсселе, Роттердаме и Париже. 1972-1973 годы[12]
• ЭР — К 300-летию со дня смерти Якоба Йорданса. Государственный Эрмитаж (Ленинград). 1979 год[1]
• МЭ — «Якоб Йорданс (1593—1678). Картины и рисунки из собраний России». Государственный Эрмитаж. 2 марта — 26 мая 2019 года[13][14]
• МЭ — «Русский Йорданс. Картины и рисунки Якоба Йорданса из собраний России». Государственный музей изобразительного искусства имени А. С. Пушкина. 17 сентября — 30 ноября 2019 года[15]

• Якоб Йорданс (1593—1687). Картины и рисунки из собраний России: Каталог выставки. — СПб., 2019. — С. 130—133. — 156 с. — ISBN 978-5-93572-832-8.
• «Русский Йорданс». Картины и рисунки Якоба Йорданса из собраний России. Каталог выставки. — М., 2019. — С. 130—133. — 156 с. — ISBN 978-5-89159-021-3.
• Варшавская М. Я., Грицай Н. И. , Смольская Н. Ф. Рубенс и фламандское барокко: каталог выставки произведений к 400-летию со дня рождения П. П. Рубенса. — Ленинград, 1978. — С. 51.
• Доброклонский М. Государственный Эрмитаж. Рисунки фламандской школы XVII - XVIII веков. — М.: Государственное издательство «Искусство», 1955.
• Кузнецов Ю. И. Якоб Иорданс. Каталог выставки к 300-летию со дня смерти Якоба Иорданса. — Л.: Аврора, 1979. — С. 51-52. — 72 с.
• Munch B. U. Qui trop embrasse, mal entreint? Ikonologie der visualisierten Formelhaftigkeit im Oeuvre von Jacob Jordaens. — Stuttgart, 2012. — С. 35.