Vetvi

После выхода альбома Oikoumene востребованность группы возросла — песни попали в ротацию на радио, резко увеличилось количество концертов. Из-за слишком большого числа мероприятий, организуемых менеджментом группы ("встречи, обязательства, концерты"), "сочинять удавалось где-то в промежутках между турами"[7], поэтому группа взяла паузу в концертных выступлениях, чтобы сосредоточиться на работе над альбомом. Несмотря на то, что песня Aion с 2013 года исполнялась на концертах[8] — к моменту записи песни «Ветви» было создано около 50-ти демо-версий различных композиций, и только после доводки заглавной песни сложился цельный образ альбома и его название:

Все эти мучительные месяцы сомнений и каких-то недоделанных заготовок вылились в нечто совершенно новое для нас. А ещё мне сразу понравилось название, пересекающееся с Arbor mundi — универсальным мифологическим архетипом. В славянской мифологии Мировое древо ведь являет собой символ мироздания. Его крона достигает небес, корни — священных подземных вод, а ствол и ветви олицетворяют земное пространство.[3]

Саунд-продюсером альбома, как и предыдущих работ группы, выступил Фёдор Сволочь, а большую часть текстов песен написала Яна Вева, за исключением песен «Кукушка» и «Белый город», тексты которых были написаны вместе - Яной и Фёдором. Музыка альбома также написана ими совместно. Записывался альбом на студии «Добролёт» в Санкт-Петербурге. Художником оформления альбома выступила португальская художница Элия Мерви (Elia Mervi).

Яна Вева — вокал, моринхур, клавишные, флейта баву;
Фёдор Сволочь — гитары, укулеле, горн, барабаны, даф, варган, дульцимер;
Kusas — дунчен, диджериду, конги, кахон, металлофон;
Ольга Глазова – гусли;
Алексей Калиновский – клавишные, колесная лира;
Тарас Фролов – клавишные;
Наталья Назарова - препарированная виолончель;
Мария Брокколи – костяная флейта;
Гуля Наумова - сибирская скрипка;
Вадим Сергеев – гитара, укулеле, бас;
Филипп Барский – арфа, сантур;
Энди Владич – барабаны;
Кирилл Серов – барабаны дун-дун;
Павел Пауков – бас;
Василь Давлетшин – бас;
Павел Храбров – бас;
Намгар Лхасаранова — вокал;

Александр Платонов (Ансамбль Старинной Крестьянской Музыки) – вокал;

Камерный хор "Лауда": Дамир Уразымбетов, Артем Кобяков, Вячеслав Иванов, Иван Родионов;
Хоровая аранжировка: Алексей Калиновский;

Аранжировка песен: Фёдор Сволочь и Яна Вева;
Саунд-продюсирование: Фёдор Сволочь;
Сведение: Андрей Алякринский;
Мастеринг: Борис Истомин.

Критики восприняли альбом крайне положительно. Дмитрий Мех, постоянный автор сайта «Репродуктор» отметил, что качество и объём живой музыки позволили создать неразрывное музыкальное произведение.[11] Андрей Бухарин из Rolling Stone, поставив альбому 9/10, также отметил высокий уровень работы, при этом отметив никуда не пропавшее влияние Dead Can Dance[2]. Журналист газеты «Завтра» Андрей Смирнов отметил композиционную целостность альбома, указав, что в этноэлектронике Theodor Bastard больше народных мотивов, чем в иных фолк-проектах[12].

Иностранные критики также отметили альбом положительно. Немецкий критик Кристиан Шельм оценил альбом в 11 из 15, особо отметив вокал Яны Вевы и сочетание этнических, медитативных мелодий с ритмичными ударными и гитарой.[13]. Стефан Шелле из Muzikzircus Magazine[14] также крайне положительно оценил альбом как имеющий цельную, единую атмосферу, выделив песню Umbraya Erze. Роберто Филиппоцци из журнала Darkroom Magazine отметил сильное влияние готики в альбоме и вокал Яны Вевы, назвав каждую из песен «драгоценным камнем»[15]