True Love Waits

Radiohead впервые исполнили «True Love Waits» в декабре 1995-го года в Брюсселе во время тура в поддержку своего второго альбома The Bends[1]. Певец Том Йорк исполнил песню на акустической гитаре в сопровождении клавишной мелодии[2]. С годами эта песня стала фаворитом фанатов и одной из самых известных неизданных песен Radiohead[3].

Группа работала над песней для своего третьего альбома OK Computer (1997), но отказались от идеи[2]. Версия, записанная в этот период, попала в интернет в 2019 году и была выпущена на сборнике MiniDiscs (Hacked), включая вариант с синтезатором и Wah-wah эффектом[4][5]. Radiohead снова работали над песней во время совместных сессий для Kid A (2000) и Amnesiac (2001), надеясь найти аранжировку, выходящую за рамки «просто акустической гитары».

Йорк несколько раз исполнил песню соло на акустической гитаре во время турне Amnesiac (2001), на фестивале Latitude (2009) и на концертной площадке Cambridge Corn Exchange (2010), а одно выступление было выпущено на альбоме «I Might Be Wrong: Live Recordings» (2001)[2].

С 2006-го года Radiohead начали исполнять более медленную версию на родес-пиано в качестве вступления к песне «Everything in its Right Place». Согласно Phoenix New Times — это «более свободный, легкий вариант, без четких изменений аккордов и сильного отчаяния акустической версии, который подчеркивает романтическое качество лирики, а не одиночество»[1].

В 2016 году, более чем через 20 лет после его написания, Radiohead выпустили «True Love Waits» в качестве последнего трека на своем девятом альбоме A Moon Shaped Pool в минимальной фортепианной аранжировке[6]. Radiohead исполняли новую аранжировку в туре Moon Shaped Pool, но в 2018 году в Южной Америке Йорк снова исполнил соло на акустической гитаре[7].

В концертной версии, выпущенной на альбоме I Might Be Wrong, Йорк исполняет песню соло на акустической гитаре[2]. Стив Джозеф из The Phoenix New Times сравнил «серьезную» и «простую» аранжировку с песней Radiohead «Fake Plastic Trees»[1]. Согласно Мэтту ЛеМею и Джиллиан Мэйпс из Pitchfork, он отличается неожиданной сменой аккордов и «неистовым гитарным бренчанием»[8][9].

Студийная версия, выпущенная в качестве финального трека на A Moon Shaped Pool, была описана как «мрачная пост-рок-баллада» и «деконструированная эмбиентная фортепианная баллада»[10][11]. В нем нет гитары, вместо этого, используется минимальная четырехнотная фортепианная фигура, из которой с помощью овердаббинга создаются полиритмийные петли и текстуры[6][9]. Бас появляется только во втором куплете[1].

В первом куплете рассматривается «разница между молодыми и старыми» и момент, когда люди вырастают из детского поведения, а рассказчик предлагает не взрослеть[2]. Строка «И настоящая любовь живет на леденцах и чипсах» была вдохновлена рассказом о ребенке, которого родители оставили одного на несколько дней и он выжил, поедая джанк-фуд[2]. В песне есть «молящий» припев: «Не уходи, не уходи»[6].

В своем обзоре I Might Be Wrong Мэтт ЛеМэй из Pitchfork написал, что песня «абсолютно великолепна» и «она может конкурировать с любой песней на OK Computer». Он добавил, что «True Love Waits» вместе с «Like Spinning Plates» «оправдывает существование» альбома[8]. Тед Кесслер из New Musical Express похвалил вокал Йорка и назвал его «чистым и правдивым»[12]. Николас Тейлор из PopMatters охарактеризовал песню как «горько-сладкую победу любви», которая «показывает, что за всеми модернистскими кошмарами Radiohead стоит хрупкое, отчаянное желание соединиться, полностью и осмысленно, всего лишь с одним человеком»[5]. Хотя критик Quietus Майк Дайвер раскритиковал A Moon Shaped Pool, он похвалил «True Love Waits», назвав ее самой трогательной песней Radiohead после выхода сингла «Nude» в 2008 году[13]. Дэмиан Джонс из New Musical Express сказал, что это самая грустная песня Radiohead[14].

Rolling Stone и The Arizona Republic назвали студийную версию лучшей песней мая 2016 года[15][16]. Критик Arizona Republic Эд Масли писал, что новая аранжировка «усиливает чувство отчаянной тоски в вокале Йорка»[16]. Pitchfork назвал песню лучшим новым треком недели, а затем девятой лучшей песней 2016 года. Критик Натан Риз написал: «Это элегическая кодировка одного из самых интригующих альбомов Radiohead и подходящая трактовка песни, которую многие уже считали классикой. Ожидание того стоило»[17]. В 2017 году Consequence of Sound назвал ее двенадцатой величайшей песней Radiohead, написав, что теперь она «переливается звуками рояля вместо унылой гитары»[18]. В 2019 году New York Magazine назвал его величайшим треком Radiohead, а Pitchfork назвал его 93-й величайшей песней десятилетия[19][20].

Джейк Вульф из GQ счел студийную версию «разочарованием» из-за «мягкого пианино, которое эмоционально отягощает песню», добавив, что «гитарная версия имела яркость, которой не хватает студийной версии»[3]. Стивен Далтон из Louder Sound сказал, что «может быть это сделано преднамеренно, но она звучит утомительно, подавленно и менее эмоционально привлекательно»[11].

Некоторые критики посчитали, что долгие годы ожидания студийной версии песни сделали ее более мощной. Журналист Vulture Марк Хоган написал, что «разница между студийной версией и различными предшественниками витает в записи, как привидение»[19]. Критик Pitchfork Джиллиан Мейпс написала, что чувст, что «пел более старый и мудрый человек», и что лирика стала более проникновенной «теперь, когда он, кажется, смирился с вечной тоской по тому, кто не заботился о том, чтобы вместе пережить шторм»[9]. Нина Коркоран из Consequence of Sound считает, что «Radiohead стали более зрелыми, чем когда-либо» и ничто не доказывает это лучше, чем «True Love Waits»[21]. Стив Джозеф из The Phoenix New Times предположил, что на студийную версию повлияло недавнее расставание Йорка со своей партнершей Рэйчел Оуэн. Он отметил, что в то время как ранняя аранжировка, написанная вскоре после того как Йорк встретил Оуэн, имеет «обнадеживающий характер», а версия Moon Shaped Pool звучит «смиренно, изолированно, потерянно»[1]. Критик журнала Rolling Stone Энди Бета написал, что «эффект такой, как если наткнуться на старое любовное письмо спустя годы после того, как отношения остыли», и что «припев, который когда-то предлагал искупление, теперь звучит как прощание»[15].