Simple Minds

Группа Simple Minds ведёт своё происхождение от недолговечной панк-рок-группы Johnny & The Self-Abusers[1], образованой в южной части города Глазго. Группа была задумана Аланом Кейрндаффом, который вскоре отошел от дел, и организацией группы стал заниматься его друг Джон Миларки. По совету Кейрндаффа он пригласил двух музыкантов, с которыми раньше никогда не работал — начинающего певца и сочинителя текстов Джима Керра[1] и гитариста Чарли Берчилла[1]. Керр и Берчилл, которые знали друг друга с восьмилетнего возраста, пригласили вскоре в новую группу барабанщика Брайана Макги[1] и бас-гитариста Тони Доналда[1] (все четверо ранее играли в школьной группе Biba-Rom!). Миларки взял на себя обязанности вокалиста, гитариста и саксофониста и, подумав, решил пригласить своего друга Алана Макнила в качестве третьего гитариста. Чтобы расширить инструментальный потенциал группы Керр и Берчилл, соответственно, освоили клавишные и скрипку. Чтобы не отставать от панк-моды некоторые участники Johnny & The Self-Abusers выбрали себе сценические имена: Миларки стал зваться «Джонни Плейг», Керр — «Приптон Уирд»,Макнил — «Сид Сифилис» и Берчилл — «Чарли Аргью».

Johnny & The Self-Abusers впервые выступил в 1977 году в понедельник после Пасхи в пабе Dourne Castle в Глазго. Спустя две недели группа выступила в качестве «поддержки» восходящих панк-звезд Generation X в Эдинбурге. Позже они выступили на летнем концерте в Глазго. Развитие было стремительным, однако в ущерб стабильности состава: Johnny & The Self-Abusers вскоре разделились на две фракции — с Миларки, Макнилом и Керром с одной стороны и Дональдом Берчиллом и Макги — с другой. В то же время сочинением песен стали заниматься Керр и Берчилл, оттеснив Миларки. В ноябре 1977 Johnny & The Self-Abusers выпустили единственный сингл, «Saints And Sinners», на фирме Chiswick Records. Эта работа была названа «заурядной» в рецензии газеты «Мелоди мейкер». Группа распалась в день выхода сингла, и Миларки с Макнилом сформировали The Cuban Heels. Оставшиеся участники, отказавшись от сценических имен и явной «панковости», объединились под названием «Simple Minds» (его позаимствовали из текста песни Дэвида Боуи «Jean Genie»).

В январе 1978 Simple Minds пригласили Данкана Барнуэлла в качестве второго гитариста. Тем временем Керр перестал играть на клавишных, чтобы полностью сконцентрироваться на пении. В марте месяце, кроме Керра, Берчилла, Барнуэлла и Макги в группе играл ещё уроженец острова Барра, клавишник Майкл Макнил. За Simple Minds закрепилась репутация профессионального концертирующего коллектива, поэтому группе удалось договориться о совместной работе с Брюсом Файндлеем, владельцем сети магазинов грампластинок. Он также был владельцем Zoom Records, дочернего предприятия фирмы Arista Records. Файндлей добился для Simple Minds подписания контракта с Arista, использовав своё положение. К 1980 Файндлей стал менеджером группы.

Состав Simple Minds стабилизировался только к концу 1978. Тони Доналд ушёл в апреле, как раз тогда, когда была записана демонстрационная лента. Его заменил друг Барнуэлла — Дерек Форбз[1], бывший бас-гитарист группы The Subs. В ноябре месяце самого Барнуэлла попросили покинуть группу, посчитав вторую гитару излишней, а музыканта не вписывающимся в коллективный имидж группы.

Первый альбом Simple Minds — Life in a Day был спродюсирован Джоном Леки и выпущен фирмой Arista в апреле 1979. В этой работе заметно влияние новаторской постпанк-группы Magazine[2]; свои истоки она берёт в панк-буме 70-х. В смысле смешения панка с другими стилями музыки этот альбом перекликается с работой их американских коллег The Cars, также в ней слышны отголоски творчества Дэвида Боуи, групп Genesis и Roxy Music. Титульная композиция, записанная в стиле американской группы J.Geils Band[2], была выпущена как первый сингл и достигла 62-го места в британских чартах Gallop. Сам же альбом попал на более престижное — 30-е место в соответствующем списке. Однако, следующий сингл «Chelsea Girl» не попал в чарт. В то время, как представители компании звукозаписи переживали по поводу провала Life in a Day, сами музыканты невзлюбили своё собственное произведение, осознав его вторичность. Simple Minds выступили вместе с группой Magazine, одновременно обдумывая материал для следующий работы и в скором времени вернулись в студию.

Второй альбом Simple Minds — Real to Real Cacophony сильно отличался от дебютного с его поп-мелодиями. Стиль группы, сместившись в сторону Новой волны, стал более мрачным по настроению и экспериментальным в творческом плане. Инновациями, которые группа продемонстрировала на Real to Real Cacophony можно считать минималистские структуры ритм-секции и использование непривычных музыкальных размеров. Музыканты экспериментировали с элементами даба, а также с созданием необычной шумовой атмосферы (в композиции"Veldt"), вызывая впечатление африканских ландшафтов. Ко всему этому были добавлены импровизации Берчилла на саксофоне и «песнопения» и выкрики Керра. Синглом с альбома стала знаменитая (но не попавшая в чарт) композиция «Changeling» (Подменыш).

Следующий альбом — Empires and Dance продемонстрировал ещё один стилистический поворот, под влиянием таких немецких исполнителей, как Kraftwerk, Neu! и др. В этот период времени Simple Minds позиционируют себя скорее европейской группой, чем шотландской или британской. Большинство звуковых дорожек на Empires and Dance были в чрезвычайной степени минималистскими, записанными с применением музыкальных секвенсеров. Клавишные Макнила и бас-гитара Форбза выступили основными мелодическими элементами, в то время как «перегруженное» звучание гитары Берчилла явилось связующим средством общей звуковой структуры. Начиная с этого альбома Керр стал отказываться от повествовательной формы текстов песен. Может быть и не осознанно со стороны музыкантов, но Empires and Dance оказался, по существу, альбомом, записанным в стиле «индастриал», и предвосхитил поп-индастриал-гибрид группы Cabaret Voltaire — The Crackdown, вышедший двумя годами позже. Фирма звукозаписи Arista, однако, выказала мало энтузиазма по поводу такого рода экспериментов, и в 1981 Simple Minds ушли на Virgin Records. В следующем году вышел сборник вещей с трёх альбомов —Celebration.

Фирмой Virgin было выпущено сразу два альбома Simple Minds: спродюсированный Стивом Хиллиджем Sons and Fascination и Sister Feelings Call. Второй диск был первоначально издан как бесплатное приложение к 10 000 экземпляров Sons and Fascination, затем был выпущен как «полноправный» альбом. Музыкальный материал диска Sons and Fascination представляет собой усовершенствованную формулу Empires and Dance и продолжает серию наиболее интересных работ в творчестве группы. Исполнительская виртуозность музыкантов ставит их в один ряд с лучшими представителями прогрессивного рока, выделяя их из числа нововолновых групп. Сингл с этого альбома — «Love Song» стал международным хитом, попав в топ-20 Канады и Австралии, а инструментальный номер «Theme for Great Cities» оказался настолько удачным, что его выпустили ещё раз в 1991 году в переработанном виде как би-сайд. Эта минималистская танцевальная композиция, напоминающая работы Neu! стала характерным образцом музыки транс, ещё до появления этого стиля.

После записи двух альбомов в июле 1981 года группу покидает один из её основателей - барабанщик Брайан Макги. Причиной этому стала хроническая усталость Брайана после череды длинных мировых туров. После ухода он продолжил заниматься музыкальными проектами в Шотландии. На его место пришёл Кенни Хислоп— 30-летний шотландский сессионный барабанщик, который покинул группу в марте 1982 года после записи композиции "Promised you a Miracle".

New Gold Dream (81-82-83-84) был выпущен в сентябре 1982. Этот альбом явился поворотным пунктом в творчестве группы; сингл «Glittering Prize» вошёл в топ-20 Великобритании и топ-10 Австралии. Более гладкое и проработанное звучание этой записи было достигнуто благодаря усилиям продюсера Питера Уолша. Simple Minds вскоре после выхода New Gold Dream (81-82-83-84) были отнесены критиками к только что появившемуся ответвлению Новой волны — Новая романтика, вместе с Duran Duran и т. д. Несмотря на успех альбома, многие поклонники группы стали критиковать Simple Minds за более коммерческую ориентацию: в то время как некоторые композиции — такие, как «Promised You a Miracle», «Colours Fly and Catherine Wheel» продолжают формулу Sons and Fascination, другие («Someone Somewhere In Summertime», «Glittering Prize») относятся скорее к поп-музыке.

Нововолновая формула Simple Minds вскоре исчерпала себя — наступил новый период в творчестве группы. Следующий альбом — Sparkle in the Rain, спродюсированный Стивом Лиллиуайтом[3] и вышедший в феврале 1984 явился более рок-ориентированной работой. Конечным результатом этой смены жанра стал выпуск трёх невероятно удачных синглов — «Waterfront» (остается «визитной карточкой» группы до настоящего времени), «Speed Your Love to Me» и «Up on the Catwalk». Публика также оценила новое прямолинейное и честное звучание всего альбома: Sparkle in the Rain возглавил чарт в Великобритании и вошёл в топ-20 многих других стран, в том числе и Канады.[4]

Несмотря на приобретённую популярность в Великобритании и Европе, Simple Minds не были знакомы широкому кругу любителей музыки в США[5]. Группа получила известность в США после того, как британский музыкант и композитор Кит Форси предложил им свою песню «Don’t You (Forget About Me)», ставшую хитом номер 1[1]. В своё время Билли Айдол и Брайан Ферри[1] отказались от этой композиции.

Примечание: Кит Форси сотрудничал в качестве музыканта или продюсера с Джорджио Мородером[6] , Донной Саммер[6] [бэк-вокал, ударные, перкуссия, один из авторов песни «Hot Stuff» и других композиций], Boney M [автор некоторых песен, играл на ударных инструментах во время записи альбомов], Generation X[6], Билли Айдолом[6], Psychedelic Furs[6] [одно время даже был участником этой группы]. Мородер и Форси являются также авторами знаменитой композиции «NeverEnding Story», исполненной Лималом в одноимённом фильме.

В течение 1985 года Simple Minds записывали новый материал; результатом работы стал их наиболее ориентированный на коммерческий успех диск Once Upon a Time. Для работы в студии была приглашена американская певица Робин Кларк[7]. На этом альбоме стало заметно влияние соул, диско и госпел. Once Upon a Time был плохо принят давними поклонниками Simple Minds, но был встречен с воодушевлением многими любителями музыки и музыкальными критиками. Альбом достиг верхней строки в чарте Великобритании и 10-й строки в США, несмотря на то, что композиция «Don’t You (Forget About Me)», прославившая группу, не вошла в него. Из-за частого появления музыкантов на телевидении и в других СМИ, а также из-за того, что тексты этой группы были насыщены христианским символизмом, музыкальная пресса стала называть Simple Minds менее значимой версией группы U2. (Дон Уотсон в своём обозрении в газете «Нью мьюзикл экспресс» как-то назвал в шутку Simple Minds «U3»). Эти коллективы в музыкальном смысле двигались в совершенно разных направлениях, тем не менее участники Simple Minds и U2 хорошо знали друг друга и часто вместе выходили на сцену.

Simple Minds сыграли 3 вечера в Глазго в концертном зале Barrowlands в конце 1987 в рамках благотворительной кампании «Cash for Kids». Дерек Форбз, Крисси Хайнд и Джонни Марр вышли на сцену во время заключительного концерта.

К 1988 музыканты Simple Minds закончили постройку собственной студии — the Bonnie Wee Studio — в Шотландии. После продолжительного тура в поддержку альбома Once Upon a Time они приступили к новой сессии звукозаписи. Первоначально был задуман инструментальный проект под названием Aurora Borealis (Северное сияние), материал для которого сочиняли, главным образом, Берчилл и Макнил. Однако вскоре эта работа была оставлена из-за все возрастающей общественной активности участников Simple Minds, которая выразилась поначалу в пожертвовании всех доходов от выпущенного сингла «Ghostdancing» в пользу Международной амнистии и в исполнении кавер-версии песни Литтл Стивена «(Ain’t' Gonna Play) Sun City» во время гастрольного тура.

Simple Minds были первой группой, которая выразила желание участвовать в музыкально-политической акции Mandela Day. Концерт состоялся на стадионе Уэмбли и явился выражением солидарности к находящемуся в то время в заключении Нельсону Манделе. Организаторы обратились ко всем участникам концерта с просьбой написать песню специально для этого события. В результате только Simple Minds выполнили это задание, сочинив композицию «Mandela Day». На концерте группа кроме этой песни также исполнила композиции других авторов: «Sun City» вместе с Литтл-Стивеном и «Biko» вместе с Питером Гейбриэлом. «Mandela Day» была выпущена на мини-альбоме Ballad Of The Streets, который занял первое место в чарте синглов в Великобритании (в первый и пока в последний раз).[8] Ещё одной композицией на этом альбоме стала переработка народной кельтской песни под названием «She Moved Through the Fair»(в переработанном виде с новым текстом о происходивших в то время событиях в Северной Ирландии стала называться «Belfast Child»). «Mandela Day» и «Belfast Child» подсказали направление для будущего альбома, который был записан вместо инструментального проекта.

Следующий студийный альбом — Street Fighting Years (Годы уличных столкновений), записанный при участии продюсеров Тревора Хорна и Стивена Липсона был шагом, отдаляющим группу от влияния соул и госпел. Новым увлечением музыкантов стала народная музыка, исполняемая на акустических инструментах, и музыка к кинофильмам, что сказалось на звучании новой работы. Тексты песен стали сильно политизированными, в отличие от предыдущих импрессионистских и духовных тем, характерных для Simple Minds начала 80-х годов. Заглавная песня этого альбома посвящена памяти чилийского певца Виктора Хары.[9] В новых текстах также говорилось о налогах, ситуации в Соуэто, Берлинской стене и ядерных подводных лодках у берегов Шотландии.

Вышедший в 1989 альбом Street Fighting Years поднялся до первого места в чарте Великобритании[10] и получил признание у многих критиков. В статье журнала Q было выставлено пять звездочек из пяти возможных. Тем не менее в номере Rolling Stone группу критиковали за излишнюю политизированность. Для выпуска синглом в США была выбрана композиция «This Is Your Land», которая был записана при участии Лу Рида[9], кумира музыкантов Simple Minds. Альбом плохо раскупался в Соединённых Штатах, возможно из-за смены музыкального стиля и смыслового содержания песен. Гастрольный тур начался в мае 1989, в рамках которого Simple Minds выступили в качестве главной группы на стадионе Уэмбли[11] вместе с такими шотландскими коллективами, как The Silencers, Texas и Gun. В сентябре того же года состоялся концерт в Италии в древнеримском амфитеатре Verona Arena, это событие было снято на видео; фильм был выпущен в продажу фирмой Virgin. Закончив концертную деятельность, музыканты Simple Minds задумали запись нового материала в студии Амстердама. Ещё во время окончания гастролей клавишник Макнил заявил, что у него больше нет желания участвовать в группе и ему нужен отдых. Керр и Берчилл расценили это как предательство. Хотя Макнил не хотел поначалу насовсем уходить из Simple Minds, ухудшение отношений с Керром и Берчиллом привело к тому, что он порвал с группой навсегда. В качестве причины ухода Макнила было выдвинуто ухудшение состояния здоровья музыканта. На самом деле Макнилу претил новый — «люксовый» стиль жизни участников Simple Minds;плотный гастрольный график его также не устраивал.[12].

Керр и Берчилл продолжили работать в студии, решив никого не приглашать в группу вместо Макнила, а нанимать сессионного клавишника, где и когда это было необходимо. В 1991 вышел наиболее востребованный на радио политизированный альбом — Real Life. Он добрался до второго места в чарте Великобритании; четыре сингла с этого альбома попали в топ-40. В США композиция «See the Lights» стала последним появлением группы в чарте синглов. После гастрольного тура в поддержку альбома наступил двухгодичный перерыв в работе до выхода следующего диска Glittering Prize(1992).

К 1994 группа Simple Minds официально стала дуэтом, состоящим из Керра и Берчилла. Они пригласили в качестве продюсера Кита Форси[9], автора песни «Don’t You (Forget About Me)» и приступили к записи нового альбома —Good News from the Next World, который был выпущен в 1995. Он добрался до второго места в британском чарте и был хорошо встречен музыкальными критиками. Два сингла — «She’s a River» and «Hypnotised» попали в топ-20 Великобритании.

Освободившись от контракта с Virgin Records, музыканты Simple Minds стали подумывать о смене приевшегося слушателям музыкального направления: на этот раз решили сделать полный задний ход и возвратиться к музыкальной атмосфере первых лет существования группы[13] , когда она находилась под сильным влиянием Kraftwerk. В течение долгого периода записи демонстрационной ленты, Керр и Берчилл прибегли к помощи первоначальной ритм-секции Дерека Форбза[1] и Брайана Макги, отсутствовавших 11 и 14 лет соответственно.

После гастрольного тура работа над альбомом была прервана из-за желания Керра и Берчилла провести серию выступлений в виде дуэта; в сопровождении симфонического оркестра были исполнены «Alive And Kicking», «Belfast Child» and «Don’t You (Forget About Me)».

Альбом Neapolis неважно продвигался в чарте; реакция музыкальных критиков была какой-то неопределённой. Фирма Chrysalis Records отказалась выпускать этот материал в США, приводя в качестве довода отсутствие интереса у американских любителей музыки[13]. Европейский гастрольный тур в марте-июле 1998 прерывался из-за проблем со здоровьем участников группы и финансовых неурядиц, вплоть до замены Simple Minds группой James на Fleadh Festival.

• Джим Керр — вокал (1977—наши дни)
• Чарли Берчилл — гитара, клавишные (1977—наши дни)
• Гед Граймс — бас-гитара (2010—наши дни)
• Сара Браун — бэк-вокал (с 2017)
• Горди Гауди — клавишные, гитара (с 2017)
• Шерис Осей — ударные инструменты (с 2017)
• Беренис Скотт (с 2020)

Simple Minds, 2018

• Брайан Макги — ударные (1977—1981)
• Тони Дональд — бас-гитара (1977—1978)
• Дункан Барнуэлл — гитара (1978)
• Мик Макнил — клавишные (1978—1990)
• Дерек Форбс — бас-гитара (1978—1985, 1997—1998)
• Кенни Хислоп — ударные (1981—1982)
• Майк Оглетри — ударные (1982)
• Джон Гиблин — бас-гитара (1985—1989)
• Эдди Даффи — бас-гитара (1999—2010)
• Энди Гиллеспи — клавишные (2002—2005, 2007—наши дни)
• Мэл Гейнор — ударные (1982—1989, 1991, 1997—1998, 2002—2016)

• 1979 — Life in a Day
• 1979 — Real to Real Cacophony
• 1980 — Empires and Dance
• 1981 — Sons and Fascination/Sister Feelings Call
• 1982 — New Gold Dream (81/82/83/84)
• 1984 — Sparkle in the Rain
• 1985 — Once Upon a Time
• 1989 — Street Fighting Years
• 1991 — Real Life
• 1995 — Good News from the Next World
• 1998 — Néapolis
• 2000 — Our Secrets are the Same
• 2002 — Cry
• 2005 — Black & White 050505
• 2009 — Graffiti Soul
• 2014 — Big Music
• 2018 — Walk Between Words

• 1987 — Live in the City of Light

• 1985 — The Breakfast Club (Музыка из фильма. Песня: Don’t You (Forget About Me))