Point Blank (альбом Nailbomb)

Макс Кавалера и Алекс Ньюпорт познакомились летом 1992 года. Кавалера был фанатом английской группы Fudge Tunnel, в которой играл Ньюпорт, и, в частности, их дебютного альбома Hate Songs in E Minor. В результате этого Sepultura, коллектив Макса Кавалеры, взяли их в европейское турне в поддержку альбома Arise[2]. Во время турне Ньюпорт начал встречаться с падчерицей Кавалеры, Кристиной, и уже после окончания гастролей, зимой 1992 года, он переехал в Финикс, где проживало семейство Кавалеры и стал часто гостить у них дома[1][3]. Кавалера не упустил возможность узнать подробности про Hate Songs и попросил Ньюпорта показать ему оттуда несколько риффов. После этого Ньюпорт признался, что является фанатом треш-метал альбомов Sepultura и попросил уже самого Кавалеру продемонстрировать риффы с Arise. Таким образом, музыканты обнаружили у себя схожие музыкальные вкусы и начали регулярно собираться у Кавалеры, чтобы джеммовать друг с другом[1].

Изначально они просто играли на гитарах, сочиняя риффы. При этом они не выступали в живую и даже не планировали создать серьёзный проект или группу. Однако жена Кавалеры, Глория, по совместительству менеджер Sepultura на тот момент, однажды услышала сочинённый ими материал и уговорила их сделать из этого полноценную запись, подписав контракт с Roadrunner Records. Так как у музыкантов был перерыв в творческой деятельности их основных коллективов, они приняли предложение и стали готовиться к записи[4].

На деньги, занятые у Глории, музыканты купили семплер, на освоение которого Ньюпорт потратил несколько дней. Так как ни лейбл, ни сами музыканты, не возлагали больших надежд на грядущий альбом, Макс и Алекс решили не ограничивать себя в экспериментах и семплировали буквально всё, что только придёт им в голову. В конечном итоге, практически все песни альбома содержат большое количество различных вставок из фильмов, телевизионных программ, песен, а также других звуков, прокрученных задом наперёд, замедленных в несколько раз и подвергшихся сильным искажениям, включая удары бейсбольной битой по стиральной машине и звук тормозов Chevrolet Camaro Кавалеры. Причём ни на один из семплов не было получено разрешения правообладателей, так как, по словам Кавалеры: «Тогда не было никаких правил. Это был Дикий Запад, так что мы могли всё»[1].

Большая часть альбома по финансовым причинам была записана в спальне мексиканской няни недавно родившегося сына Кавалеры Зайона. Няня была крайне религиозным человеком. По словам Кавалеры, «у неё висели постеры с Девой Марией и всем прочим, и мы делали всё то безумное дерьмо в окружении этого». В итоге, в буклете к альбому они упомянули эту спальню в качестве одной из студий, на которой был записан альбом, назвав её «Католической спальней Терезы» (англ. Theresa's Catholic Bedroom)[5].

После того, как была готова основная часть материала, музыканты записали демо и отправили его руководству Roadrunner. Получив положительный отклик, они отправились на студию Chaton в Скотсдейле, штат Аризона. Там, помимо Кавалеры и Ньюпорта, в записи приняли участие коллеги Кавалеры по группе Sepultura Андреас Киссер, исполнивший гитарные соло на трёх песнях и Игорь Кавалера, записавший партии ударных в половине альбома, а также гитарист Fear Factory Дино Касарес, записавший гитару для одного из треков[2]. Помимо Игоря Кавалеры, Ньюпорт активно использовал драм-машину, тратя множество часов на программирование нужного звучания[1].

В середине 90-х популярность получили такие направления, как гранж, альтернативный метал и индастриал-метал. На момент существования Nailbomb, Sepultura исполняли трэш-метал, тогда как Fudge Tunnel больше играли в жанре индастриал. Кавалера был поклонником таких хардкор-панк групп, как Discharge, GBH и Doom, а Ньюпорт больше тяготел к индастриал-рок группам, наподобие Killing Joke и Big Black. При этом музыканты не хотели, чтобы в альбоме преобладало звучание какого-либо из этих направлений. Таким образом, музыкальный стиль альбома является смесью звучания двух групп, в котором Кавалера отвечал в основном за гитарные партии, а Ньюпорт за семплирование[11][12]. В своей автобиографии Кавалера упоминал, что Андреасу Киссеру настолько понравились риффы с Point Blank, что он был возмущён тем, что Кавалера не использовал их для следующего альбома Sepultura, Chaos A.D.[2]

На итоговое звучание альбома оказали влияние такие группы, как Nine Inch Nails, Black Flag, Dead Kennedys, Big Black, Sonic Youth, Minor Threat, Ministry и Lard[13].

В качестве обложки к альбому выступила фотография под названием «Point Blank Persuasion», сделанная в городе Тамки, Южный Вьетнам 9 ноября 1967 года, во время войны во Вьетнаме. На фотографии американский военнослужащий держит винтовку M16 у головы женщины, подозреваемой в содействии силам Вьетконга, во время её допроса[5]. Как заявлял Кавалера, эта женщина не была казнена и осталась в живых[2][15].

Nailbomb вдохновлялись обложкой одноимённого дебютного альбома Rage Against the Machine и обратились к руководству Roadrunners Records с просьбой выслать им фотографии тех времён. В итоге Associated Press прислали им несколько десятков чёрно-белых фотографий, среди которых было найдено нужное фото[15]. Лейбл изначально выступил против идеи такой обложки, однако музыканты настояли на использовании именно этой фотографии[7].

Музыканты в дальнейшем отрицали политическую окраску обложки, заявляя, что она была выбрана не для протеста против войны во Вьетнаме, а в качестве протеста как такового[1]. Алекс Ньюпорт, отвечая на критику, говорил следующее:

Говорят, обложка пропагандирует оружие, насилие и войну. Нет, всё, что она делает — это показывает реальность. Я не говорю, что Nailbomb изменит мир, но это может заставить кого-то подумать, что не всё в жизни является приятным, в конце концов, это не страна молока и мёда. Если мы ничего не предпримем, будет слишком поздно[5].

Оригинальный текст (англ.)[показатьскрыть]

People have said the cover promotes guns, violence and war. No, all it's doing is showing reality. I'm not saying that Nailbomb is going to change the world, but it may make someone think that it's not all sweetness in life, it's not the land of milk and honey, after all. If we don't do something about it, its going to be too late.

Интернет-издание Loudwire включили Point Blank в список альбомов с самыми спорными обложками в рок- и метал-музыке[16], а в 2010 году Roadrunner Records назвали данную обложку одной из десяти величайших обложек за всю их историю[17].

Рецензии
Оценки критиков
Источник	Оценка
AllMusic	[11]
Rock Hard	[18]

Point Blank получил положительные отзывы от музыкальных изданий. Томас Купфер из немецкого журнала Rock Hard отмечал, как из приятельских джемов Кавалеры и Ньюпорта, не ставящих целью коммерциализацию своего творчества, смогла родиться «трэш-граната», которая установила новые стандарты агрессивности, и оценил, как музыканты обогатили альбом индустриальным звучанием[18]. Лэсли Мэтью из AllMusic в своём ретроспективном обзоре также указывал на ярость песен и нигилизм, пронизывающий тексты альбома, создавая «дезориентирующую, бесчеловечную текстуру», и признавал, что с музыкальной стороны Nailbomb удалось достичь баланса между трэш-металом и индастриалом. Рецензент подытожил: «Point Blank жёсткий, вызывающе-агрессивный и настолько громкий, что сносит крышу»[11].

Спустя годы альбом получил большую популярность в андеграунд-среде[7], и в настоящее время ряд изданий называют альбом «культовым»[1][19][20]. За своё инновационное сочетание индастриала с трэш-металом, Point Blank неоднократно признавался одним из важнейших индастриал-метал альбомов[21][22][23].

В 2004 году на Roadrunner Records вышло переиздание альбома с шестью бонусными треками, два из которых были записаны в июле 1995 года в студии Chaton для их концертного альбома Proud to Commit Commercial Suicide и посвящены Чарльзу Мэнсону и американским неонацистам. Остальные треки являются концертными версиями песен из оригинального альбома, сыгранных на Dynamo Open Air[2].

На треке «While You Sleep, I Destroy Your World» во вступлении звучит телефонный розыгрыш Макса Кавалеры над его другом Дэнни Марианино[7]:

Я позвонил своему другу, Дэнни Марианино, фронтмену группы под названием North Side Kings. Когда он ответил, я просто вел себя как псих, шептал ему всякое, чтобы его достать. Это было странно. Вот если бы кто-нибудь провернул это со мной, я бы повесил трубку примерно в ту же секунду. Но Дэнни около минуты продолжал говорить: «Кто там? Кто это?». А потом его итальянская кровь взяла верх, и он сказал: «Давай, крутой парень, покажи мне, что у тебя есть!» В этот момент я повесил трубку… и песня началась!

Оригинальный текст (англ.)[показатьскрыть]

I called up a friend of mine, Danny Marianino, the frontman with a band called the North Side Kings. When he answered, I just acted like a psycho, whispering things about getting him. It was freaky. Now, if someone had tried it with me, I’d have hung up in about a second flat. But Danny kept on for about a minute saying, ‘Who’s there? Who is this?’ And then his Italian blood got the better of him, and he said, ‘Come on tough guy, show me what you’ve got!’ At which point I hung up... and the song starts!

Слова и музыка всех песен Алекс Ньюпорт и Макс Кавалера, за исключением 10 и 19 трека[5]. 

Nailbomb[5][31]

• Макс Кавалера — вокал, гитары, бас-гитара, сэмплирование, продюсирование, оформление буклета
• Алекс Ньюпорт — вокал, гитары, бас-гитара, семплирование, продюсирование, сведение

Приглашённые музыканты[31]

• Андреас Киссер — соло-гитара на треках 2, 9, 11
• Игорь Кавалера — ударные на треках 1, 5, 7, 10, 12, 13
• Дино Касарес — гитара на треке 3

Технический персонал[31]

• Эдди Шрейер — мастеринг
• Дэн Уэллс, Алекс Идон, Глория Кавалера — оформление альбома, фотографии

• Max Cavalera, Joel Mciver. My Bloody Roots: From Sepultura to Soulfly and beyond - The Autobiography (англ.). — Jawbone Press, 2014. — 256 p. — ISBN 978-1-908279637.