No Show Museum

No Show Museum — первый в мире музей, целиком посвящённый ничто и его воплощениям в истории искусства[1]. Музей был создан в 2013 г. швейцарским художником-концептуалистом и куратором Андреасом Хойссером. В нём представлены работы таких всемирно известных художников XX—XXI вв., как Марина Абрамович, Йозеф Бойс, Даниэль Бюрен, Маурицио Каттелан, Марсель Дюшан, Ханс Хааке и другие. Всего коллекция включает в себя около 400 экспонатов[2].

No Show Museum
Дата основания 2015
Дата открытия 2015
Сайт noshowmuseum.com

Музей существует в двух формах — как виртуальная экспозиция и как передвижное пространство, расположенное в автобусе, приспособленном для размещения временной выставки, который ежегодно устраивает турне, делая остановки в музеях, галереях и общественных местах в разных странах.

Ничто как эстетическая категория

В течение XX в. ничто стало осознаваться как самостоятельная эстетическая категория. Интерес к этому феномену подтолкнул художников и критиков к переосмыслению традиционных практик создания произведения искусства[3]. В результате возникли новые способы интерпретации пространства, времени и материи. Дать определение «ничто» практически невозможно[4], любая попытка описать «ничто» или придать ему материальную форму заранее обречена на неуспех, и именно это подталкивало художников к работе с этим понятием и возможностями его репрезентации, что вылилось в создание многочисленных произведений, в центре которых так или иначе оказывается «ничто».

Примеры того, как «ничто» может быть осмыслено в произведении искусства:

  • пустые холсты или картинные рамы, выставленные вместо картин;
  • музыкальные произведения, состоящие из пауз и тишины;
  • инсталляции и скульптуры из воздуха и других невидимых материалов;
  • пустые помещения, выставленные вместо экспонатов;
  • галереи, которые закрыты на время проведения выставки[5].

Концепция музея

Виртуальная экспозиция воспроизводит традиционное устройство художественного музея. Она условно разделена на четыре «этажа», на каждом из которых располагаются два крыла. Каждая часть музея представляет один из способов трактовки «ничто» в искусстве. Всего в экспозиции представлено восемь различных категорий ничто: Ничто как отказ, Ничто как уничтожение, Ничто как пустота, Ничто как невидимое, Ничто как редукция, Ничто как лакуна, Ничто как высказывание и Ничто как понятие. Каждый раздел сопровождается кратким комментарием.

Ничто как отказ

Ничто как отказ определяется куратором как «искусство творить ничто» (игра слов: нем. nichts tun — может переводиться как «бездельничать» и дословно как «делать ничто»). Работы в этом разделе связаны с мотивом намеренного отречения от какой-либо деятельности: например, отказом художника создавать картины (См. напр.: Эд Янг, Can’t paint, 2012).

Ничто как уничтожение

В этом разделе собраны работы, объединённые мотивом исчезновения или разрушения. Здесь располагается знаменитая работа Роберта Раушенберга «Стёртый рисунок де Кунинга» (1953 г.), а также фотографии, документирующие акцию Сантьяго Сьерры «Сожжённая галерея» (1997).в галерее Art Deposit, Мехико.

Ничто как пустота

Пустота — вероятно, наиболее частая ассоциаций с «ничто». Кураторы No Show Museum определяют пустоту как «отсутствие». Это один из самых больших отделов музея, занимающий весь «первый этаж» целиком. Самый известный художник, обращавшийся к идее пустоты — Ив Кляйн. Здесь представлены сразу несколько его работ: The Void Room (1961), Zone de Sensibilité Picturale Immatérielle (1959) и Le Saut dans le Vide (1960).

Передвижная экспозиция

В июле 2015 г. No Show Museum запустил первое выставочное турне. Передвижная выставка сделала остановки в 20 странах Центральной и Восточной Европы. Завершением турне стала выставка и презентация в Венеции в рамках 56-й Венецианской биеннале[6], организованная при поддержке фонда Pro Helvetia.

В рамках тура музей делал однодневную остановку и в России. Презентация выставки и встреча с куратором прошли в галерее ЛЮДА в Санкт-Петербурге 3-го сентября 2015 г. На выставке были показаны 24 невидимые работы Ива Кляйна[7].

Примечания
  1. Art in Berlin: Dem Nichts Raum geben.
  2. Andreas Heusser. Ongoing projects.
  3. Lucy R. Lippard. Six Years: The dematerialization of the art object from 1966 to 1972. — New York: Praeger, 1973. — С. 40.
  4. Ludger Lütkehaus. Nichts. Abschied vom Sein, Ende der Angst. — Zürich: Haffmans Verlag, 1999.
  5. The No Show Museum: About Nothing.
  6. 56th International Art Exhibition - la Biennale di Venezia 09 May - 22 Nov 2015.
  7. Всего на один день в Петербурге откроется выставка Ива Кляйна "Ничто".

См. также

Ссылки
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.