Ice-Pick Lodge

Состав команды на 2018 год[7]:

• Meethos, ведущий художник
• Никита Варнаков, дизайнер, тестировщик
• Софья Василенко, операционный директор
• Александра Голубева (Альфина), нарративный дизайнер, переводчица
• Эли Горен (groan), арт-директор
• Николай Дыбовский, глава студии
• Айрат Закиров, технический директор
• Игорь Зиновьев, программист
• Василий Кашников (Mushroomer), композитор
• Константин Коляда, поддержка, магазин
• Елена Альт (Кондрашина), 3D-художник по окружению, художник по свету
• Евгений Никишин, тестировщик
• Анна Орлова (SpaceLaika), художник
• Павел Панфилов, моделер, левел-дизайнер
• Игорь Покровский, аниматор
• Пётр Потапов, 3D, архитектор сцены
• Андрей Сараев, программист
• Альберт Семёнов, ведущий программист
• Иван Словцов, продюсер, гейм-дизайнер
• Олег Степанов, программист
• Денис Сурдейкин, скриптер
• Мария Коваленко, скриптер
• Ядрихинский Александр, гейм-дизайнер, нарративный дизайнер
• Лю Сухинина, поддержка, магазин, настольная игра
• Даниил Тёмин, скриптер
• Мария Хоменко, программист

Самих себя разработчики называют «ледорубами»[4]. Название происходит от образа скрытых под ледяной бронёй истинных ценностей, которые обнаружить трудно[1].

Необычность создаваемых игр поражает журналистов, однако «ледорубы» не считают, что источником идей является безумие. Неординарность, по их мнению, происходит из другого взгляда на вещи. В команде она также проявляется в выборе музыки (построк, дарк-кабаре) или арт-хаусного кино[5].

Руководство творческим процессом в команде осуществляется согласно теории концептуального стержня — конфликтной, дисгармоничной архитектуры, в которой заложены возможные пути её разрешения. Такая архитектура достаточно жестка, чтобы избежать разброда в трактовках, но, в то же время, оставляет много простора для частных интерпретаций. После формирования этого стержня специалисты предлагают свои варианты реализации разных сторон (визуальные, звуковые, программные и т. д.) произведения, создают свою концепцию, которая оценивается руководителем с точки зрения адекватности замыслу игры. После этого специалист начинает работать над своей концепцией. Работа происходит в постоянном общении[1].

Студия была основана в 2002 году Николаем Дыбовским как разработчик компьютерных игр. Изначально Дыбовский обращался к издателю («Бука») с дизайн-документом, после отказа переработанным в манифест под названием «Глубокая игра», где были сформулированы тезисы новой команды, отношение к игре-искусству. Затем был взят заём в несколько тысяч долларов и три месяца продолжались поиски программистов и художников (было разослано несколько сотен писем, велись переговоры с несколькими десятками человек). После встречи с Айратом Закировым Дыбовский прекратил поиски; почти всех членов команды собрал Айрат. На заём были сделаны 3D-движок, техническое демо и правильный дизайн-документ. После этого издатель принял предложение команды[1].

Первым проектом стала вышедшая в 2005 году игра «Мор (Утопия)», завоевавшая множество наград в России и за её пределами. Игра была переведена на английский, немецкий, итальянский, болгарский, чешский языки[8].

Студия участвовала в выставке «Game Art», проходившей в Московском музее современного искусства с 2 июля по 3 августа 2008 года[8].

В новом проекте команда намерена уделять больше внимания нетекстовым средствам связи с игроком (музыке, визуальному ряду)[5].

23 апреля 2019 года была выпущена демоверсия ремейка «Мора»[9].

Николай Дыбовский считает, что компьютерная игра может стать искусством. При этом для него «искусство — это некая коммуникация, позволяющая адресату пережить направленный эмоциональный опыт. Это форма, создающая возможность активной духовной деятельности со стороны человека воспринимающего, возможность катарсиса. А для создателя […] это возможность передать адресату комплексное чувство (либо мысль), его глубину и напряжение (то есть, собственно, близость его к истине, к Абсолюту) так же полно и ясно, как переживает его сам создатель»[1].

По его мнению, игру можно признать произведением искусства, если она отвечает следующим требованиям[1]:

1. В её основе лежит глубокое содержание — переживание опыта, глубина которого определяется тем, насколько удачно этот опыт позволяет осмыслить мир и место человека в нём, насколько метко он формулирует вопросы, которыми мучается большинство людей в той или иной исторической ситуации, насколько он отвечает духовной работе адресата (игрока).
2. Это содержание выражено посредством особых художественных средств, которые передают самую суть идеи, её концентрат, минуя стадию объяснения и анализа.

Язык для описания компьютерных игр как искусства находится в процессе становления, есть лишь зачатки будущей терминологии. Осмыслить игру на языке филологии невозможно. Язык игры, её набор выразительных средств должен происходить из особенности игры как специфического вида деятельности — возможности игроку формировать игру своими выборами[1].

Разработчик должен создать условия, в которых игрок может реализовать творческую задачу, осознанными действиями привести созданную в игре дисгармонию к гармонии, исполнить её предназначение. Задача разработчика же, в свою очередь, — сконструировать дисгармонию так, чтобы она была предрасположена к решению тем или иным способом[1].

Глубокие игры могут нравиться многим и не обязаны быть искусством для избранных. При этом они совсем не обязательно должны быть «авторскими играми» (по аналогии с авторским кино), хотя всегда имеют автора[1].

• 2005 — Мор (Утопия) (англ. Pathologic)
• 2008 — Тургор (англ. Tension)[10]
• 2009 — Тургор. Голос цвета (англ. The Void)[11]
• 2011 — Эврика! (англ. Cargo! The Quest for Gravity)[12]
• 2013 — Тук-тук-тук (англ. Knock-knock)[13]
• 2019[14] — новая версия игры Мор (англ. Pathologic 2)[15]
• 2022 — Помни (англ. Know By Heart)[16]

• Официальный сайт
• Официальная страница Ice-Pick Lodge в социальной сети «ВКонтакте»
• Официальная страница в Facebook (англ.)
• Официальная страница в Twitter (англ.)
• Игра с Хаосом. О роли случайности в многомерной игре — доклад Николая Дыбовского на КРИ 2007 (файл в формате .ogg)