Boogie Chillen’

В 1943 году Хукер переехал в Детройт с целью получить работу на одном из городских машиностроительных заводов передислоцированных под военные нужды во время Второй мировой[5]. Там его внимание привлекли музыкальные клубы на Гастингс-стрит в Блэк-Боттом/Парадайз-Вэлли, культурном центре чёрной общины города[6]. Он рассказывает об этом в тексте песни «Boogie Chillen’»[7]:

When I first come to town people, I was walkin' down Hastings Street I heard everybody talkin' about, Henry’s Swing Club I decided I’d drop in there that night, and when I got there I say 'Yes, people!', yes they was really havin' a ball! Yes, I know Boogie chillen’!

Когда я впервые приехал в город, то прогуливался по Гастингс-стрит Я слышал, как все говорят о свинг-клубе Генри И решил, что загляну туда тем же вечером, а когда я приехал То воскликнул, «Да, народ!», Вот это они и вправду повеселились! Да, я знаю Буги-чиллен!

К 1948 году Хукер привлёк внимание Элмера Барби, владельца местного музыкального магазина, который договорился о записи нескольких демонстрационных треков[8]. Позже он или Хукер продемонстрировали их Бернарду Бесману, который руководил единственной профессиональной звукозаписывающей компанией в Детройте[3]. Хотя в то время Хукер играл в основном с ансамблем, Бесман решил записать его сольно[9]. Это привлекло внимание исключительно к вокалисту/гитаристу[1], в отличие от преобладающего стиля джамп-блюз, в котором упор делался на ансамблевое инструментальное исполнение. В недавних хит-синглах Мадди Уотерса и Лайтнина Хопкинса также использовался этот упрощённый, электризованный подход, вдохновлённый дельта-блюзом[10].

«Boogie Chillen’» описывается музыкальным критиком Биллом Далем в следующем ключе: «Этот блюз столь же примитивен, как и всё, чем был тогда наполнен музыкальный рынок; мрачный, задумчивый вокал Хукера был подкреплён лишь его звонкой, чрезвычайно усиленной гитарой и настойчиво топающей ногой»[6]. Впоследствии в одном из интервью Хукер рассказал, как он придумал «Boogie Chillen’»:

Первоначально Хукер исполнял эту песню в клубах и называл её «Boogie Woogie», прежде чем окончательно остановиться на «Boogie Chillen’»[12]. По словам музыковеда Роберта Палмера, «самой близкой [по стилю] к этой песни записью была композиция „Cottonfield Blues“, записанная в 1929 году Гарфилдом Акерсом и Джо Калликоттом, двумя гитаристами из холмистой местности на севере Миссисипи. По сути, это был хилл-кантри, пре-блюзовая разновидность музыки — монотонная, сдобренная потопыванием, без фиксированной формы куплета, [мелодия] которой постепенно развивался до кумулятивного, трансового эффекта»[13].

Вокал Хукера чередуется между спетыми и произнесёнными частями[14]. Комментируя вокальные партии артиста, музыкальный историк Тед Джойя отмечает: «В песне почти нет мелодии. Еще меньше гармонии. На самом деле, её сложно назвать песней. Это больше похоже на джайвовый поток сознания в размере 4/4»[15]. Некоторые строчки текста были заимствованы из более ранних песен, восходящих к началу блюза[16]. Так, вступительная фраза «Моя мама, она не позволяла мне оставаться дома всю ночь» восходит к старинной танцевальной песне «Mama Don’t Allow»[16]. В 1920-е годы было записано несколько песен со схожими названиями[17]. «Boogie No. 3» буги-вуги-пианиста Коу Коу Дейвнпорта также содержит спетые и произнесённые отрезки и включает строки: «Меня не волнует, что бабушка не разрешает, все равно играйте мою музыку, бабушка не разрешает, чтобы здесь звучала музыка»[18]. Первый и второй дубли песни включают схожие куплеты и повествование о свинг-клубе Генри, но в них отсутствует ключевой хук в середине песни «Boogie Chillen’!» перед гитарным брейком, что придает песне ее лирическую идентичность[19].

Ключевая особенность песни — движущаяся ритмичная гитарная фигура, сосредоточенная на одном аккорде, с «акцентами, немного опережающими такт»[5]. Музыкальный критик Чарльз Шаар Мюррей описывает мелодию песни как «танцевальное рок-произведение … ее структура совершенно произвольная, ее основной ритм — прыжковый полиритмический ритм, который он [Хукер] выучил в Дельте»[20]. В интервью своему коллеге Би Би Кингу Хукер подтвердил, что при сочинении песни он использовал гитарный строй с открытой нотой Соль[21], хотя впоследствии он обычно использовал каподастр, повышая высоту звука до ноты Си (1948), Ля-бемоля (1959) или Ля-мажора (1970)[22]. Он также прибегал к техникам легато Hammer-on и pull-off, которые публицист Ленни Карлсон описал как «невнятную восходящую басовую партию, сыгранную на пятой струне (тонику)»[22]. Хотя в названии песни фигурирует термин «буги-вуги», она не похожа на более ранних представителей этого жанра[5]. Стиль буги-вуги базируется на остинато или «шагающей» басовой линии, в исполнении на гитаре, образует популярный в 1940-е годы инструментальный трек «Guitar Boogie»[комм. 4][5]. Вместо того, чтобы создать производную композицию, буги Хукера становится «в высшей степени личным произведением, как и всё, что когда-либо делалось в блюзе»[23].

В сентябре 1948 года Бесман организовал для Хукера запись в студии детройтской студии United Sound Systems[1]. Несколько песен были записаны с вокалом Хукера и гитарой подключённой к усилителю[3]. Чтобы сделать звук более полным, микрофон был установлен на поддоне, который был помещен возле ноги музыканта[24]. По словам Бесмана, примитивное подобие эффекта эхо-камеры было создано путём подачи топающего ритма Хукера в динамик, расположенный в туалете, который, в свою очередь, записывался через микрофон и возвращался в студийный динамик перед гитарой Хукера, за счёт чего удалось добиться «массивного» или более эмбиентного звук[24]. Всего было записано три дубля, последний лёг в основу мастер-трека «Boogie Chillen’»[25].

Несмотря на то что Бесман владел собственным звукозаписывающим лейблом Sensation Records, он предоставил лицензию на песню лос-анджелесской компании Modern Records[3]. 3 ноября 1948 года сингл был выпущен на общенациональном уровне, и Хукер так прокомментировал его стремительную популярность: «Эта штука словно пожар раздула. Она звенела по всей стране. После её релиза, каждый музыкальный автомат, мимо которого вы проходили, каждое заведение, куда вы заходили … она звучала повсюду»[5]. Благодаря этому ажиотажу чистоканальная радиостанция WLAC в Нэшвилле мощностью 50 000 ватт, охват которой достигал пятнадцати американских штатов и Канады, проиграла песню десять раз подряд во время одного из ночных эфиров[26]. 8 января 1949 года сингл попал в чарт Billboard Race Records, где оставался в течение 18-ти недель, добравшись до его вершины 19 февраля[27]. Песня стала самой популярной «цветной» записью 1949 года; как сообщается, было продано от «нескольких сотен тысяч»[28] до одного миллиона[29] её копий[комм. 5]. Подобно хиту Мадди Уотерса 1950 года «Rollin’ Stone»[31], популярность песни позволила Хукеру бросить работу на заводе и сосредоточиться на музыке[5].

Помимо коммерческого успеха «Boogie Chillen’» оказала большое влияние на блюзовых и ритм-энд-блюзовых музыкантов. Би Би Кинг, который в то время был диск-жокеем в Мемфисе на радиостанции WDIA, регулярно включал в эфир песню Хукера[25]. Впоследствии он вспоминал:

Чарльз Шаар Мюррей сравнивает эту песню с «ритм-энд-блюзовым эквивалентом панк-рока» — достаточно простой, на первый взгляд, мелодией, чтобы не отпугнуть новичков[33]. Так она заинтересовала одиннадцатилетнего Бо Диддли: «Думаю, первая пластинка, на которую я обратил внимание, была „Boogie Chillen’“ Джона Ли Хукера … Когда я наткнулся на него по радио, то сказал себе: „Если этот парень умеет играть, то и я знаю, что смогу“. Я имею в виду, что у Джона Ли был потрясный стиль»[32]. В интервью Бадди Гай описал, как научился играть «Boogie Chillen’» в возрасте тринадцати лет: «Она была первой [выученной] мной песней. Я считал, что научился её играть. Я знал, что она звучала правильно, [по реакции] тех кто слушал слушал [как я её исполняю]»[32]. По прошествии времени Гай записал свою версию песни вместе с Джуниором Уэллсом для их совместного альбома Alone & Acoustic (1981). Альберт Коллинз также вспомнил, что это была первая песня, которую он научился играть на гитаре[32].

Успех «Boogie Chillen’» принес Джону Ли Хукеру множество предложений поработать с другими звукозаписывающими компаниями. Поскольку он получал небольшое вознаграждение от продажи своей пластинки, Хукер с готовностью пользовался возможностями получить дополнительный доход[34]. Это привело к новым записям под различными псевдонимами, в том числе Техас Слим (Texas Slim), Литл Порк Чопс (Little Pork Chops), Дельта Джон (Delta John), Бирмингем Сэм (Birmingham Sam), Буги-мен (the Boogie Man), Джонни Уильямс (Johnny Williams), Джон Ли Букер (John Lee Booker), Джон Ли Кукер (John Lee Cooker), и другим на таких лейблах, как King Records, Danceland Records, Regent Records, Savoy Records, Acorn Records, Prize Records, Staff Records, Gotham Records, Gone Records, Chess Records, и Swing Time Records[6].

Востребованность «Boogie Chillen’» оставалась достаточно высокой, поэтому Хукер несколько раз перезаписывал песню[16]. В 1950 году он записал более быструю версию с изменённым текстом под названием «Boogie Chillen '# 2» для лейбла Берни Бесмана Sensation Records (также выпущенную на Regal Records)[35]. В 1952 году звукозаписывающая компания Modern Records выпустила отредактированную версию композиции под названием «New Boogie Chillun». После того как Хукер начал сотрудничать с Vee-Jay Records, в 1959 году он записал версию под названием «Boogie Chillun», которая во многом повторяет оригинальный сингл[36]. Из-за схожести звучания вариант 1959 года иногда ошибочно идентифицируется как версию 1948 года и наоборот (тем не менее, версия Vee-Jay примерно на полминуты короче оригинала)[37].

Впоследствии первые два дубля оригинальной студийной сессии, записанные в сентябре 1948 года в Детройте, начали появляться на различных сборниках в 1970-х годах, иногда с названиями «John Lee’s Original Boogie» и «Henry’s Swing Club»[3]. Тем временем Modern Records и связанные с ней лейблы, включая Kent и Crown, переиздавали песню несколько раз.

Начиная с 1960-х Хукер записал несколько студийных и живых исполнений «Boogie Chillen’» с приглашёнными музыкантами[38], такими как Эрик Клэптон и The Rolling Stones. В 1970 году он записал обновленную версию песни под названием «Boogie Chillen’ No. 2» с блюз-рок-группой Canned Heat для их совместного альбома Hooker ’n Heat[39]. Историк блюза Джерард Герцафт описывает эту версию композиции, как «незабываемую»[16]. Она сочетает в себе вокал Хукера и фирменный буги-роковый аккомпанемент Canned Heat в духе их же джем-песни «Fried Hockey Boogie» (которая сама по себе является своеобразной адаптацией «Boogie Chillen’»)[4]. Несмотря на то что «Boogie Chillen’ No. 2» длился более одиннадцати минут с расширенными соло на гитаре и губной гармонике, она всё так же «полна бравадой, что и оригинал»[39].

В 1985 году версия «Boogie Chillen’» 1948 года была включена в Зал славы блюза. На торжественной церемонии историк блюза Джим О’Нил отметил, что это была «первая незамысловатая электро-блюзовая запись, которая заняла верхние строчки в чартах, и её успех вместе с успехом последовавших за ней хитов Хукера вдохновил звукозаписывающие компании на поиски нового электрического поколения кантри-блюзменов»[40]. В 1999 году композиция была включена в Зал славы премии «Грэмми»[41], а также отметилась в списке Зала славы рок-н-ролла «500 песен, которые сформировали рок-н-ролл»[42]. В 2008 году она также была включена в Национальный реестр звукозаписи США, в брифинге которого отмечалось, что «драйвовый ритм и исповедальная лирика гарантировали этой песне прочное место в качестве влиятельной и незыблемой классики блюза»[43]. Помимо этого, писатели Джим Доусон и Стив Пропес включили сингл в свою книгу «What Was the First Rock 'n' Roll Record?» (1992), назвав его одним из предшественников рок-н-ролла[44].

«Boogie Chillen’» послужила вдохновением для нескольких песен, начиная с 1953 года, когда Джуниор Паркер записал свою интерпретацию под названием «Feelin’ Good»[45]. Она стала первым хитом Паркера для лейбла Sun Records и впоследствии была перезаписана Джеймсом Коттоном (в 1967 году) и Мэджиком Сэмом, под названием «I Feel So Good (I Wanna Boogie)», для его альбома West Side Soul (1967), ставшего крайне влиятельным в музыкальной среде[4]. В 1970 году была выпущена версия Слима Харпо, озаглавленная «Boogie Chillun», на его пластинке Slim Harpo Knew the Blues, в ней использовалась аранжировка аналогичная его же хиту 1966 года «Shake Your Hips»[46].

Среди других песен, которые заимствуют элементы у «Boogie Chillen’» или «Boogie Chillen’ No. 2» напрямую либо косвенно, фигурируют такие радио-хиты, как «On the Road Again» (1968) американского блюзового ансамбля Canned Heat, «Spirit in the Sky» (1970) автора-исполнителя Нормана Гринбаума и «La Grange» (1973) техасской рок-группы ZZ Top[4][47].

В 1991 году Берни Бесман, как издатель песни (от лица его компании La Cienega Music), подал иск против ZZ Top за нарушение авторских прав в их песне «La Grange»[34]. Публицист Тимоти Инглиш отмечает, что из всех версий Хукера «Boogie Chillen’», выпущенная в 1971 году запись с группой Canned Heat «имеет больше всего общих элементов с „La Grange“, включая гитарный паттерн и вокальную линию „howl, howl, howl“». Дело рассматривалось американской правовой системой (включая апелляцию в Верховный суд США)[48], однако решение было принято не в пользу издателя[49]. По этой причине в 1998 году Конгресс США убедили внести поправки в Закон об авторском праве, чтобы защитить другие песни, записанные до 1978 года, от попадания в статус общественного достояния[49]. В 1997 году ZZ Top урегулировал спор во внесудебном порядке[49], однако Хукер вновь не получил финансового вознаграждения, так как Бесман получил права на его песню несколькими годами ранее[48]. Впоследствии Тед Джоя отмечал: «Тем не менее, спонтанное гитарное исполнение [Хукером песни в 1948-м] в студии звукозаписи привело к существенным изменениям в законодательстве США об интеллектуальной собственности»[48].

Комментарии

Источники

• Carlson, Lenny. Boogie Chillen' // Encyclopedia of the Blues. — New York City : Routledge, 2006. — ISBN 978-0-415-92699-7.
• Carson, David A. Grit, Noise, and Revolution: The Birth of Detroit Rock 'n' Roll. — Ann Arbor, Michigan : University of Michigan Press, 2006. — ISBN 978-0-472-03190-0.
• Dahl, Bill (1996), John Lee Hooker, in Erlewine, Michael, All Music Guide to the Blues: The Definitive Guide to the Blues, San Francisco: Miller Freeman Books, ISBN 0-87930-424-3, <https://archive.org/details/allmusicguidetob00erle>

• Dawson, Jim. What Was the First Rock 'n' Roll Record? / Jim Dawson, Steve Propes. — London : Faber and Faber, 1992. — ISBN 0-571-12939-0.
• English, Tim. Sounds Like Teen Spirit: Stolen Melodies, Ripped-Off Riffs, and the Secret History of Rock and Roll. — iUniverse Star, 2007. — ISBN 978-1-58348-023-6.
• Fancourt, Leslie. Примечания к John Lee Hooker: Boogie Chillen. Copenhagen, Denmark: Official Record, 1988.
• Gioia, Ted. Delta Blues. — Norton Paperback 2009. — New York City : W. W. Norton, 2008. — ISBN 978-0-393-33750-1.
• Gordon, Robert. Can't Be Satisfied: The Life and Times of Muddy Waters. — New York City : Little, Brown, 2002. — ISBN 0-316-32849-9.
• Herzhaft, Gerard (1992), Encyclopedia of the Blues, Fayetteville, Arkansas: University of Arkansas Press, ISBN 1-55728-252-8, <https://archive.org/details/encyclopediaofbl00herzh>

• Kostelanetz, Richard. The B.B. King Reader: Six Decades of Commentary / Richard Kostelanetz, B.B. King. — Milwaukee, Wisconsin : Hal Leonard, 2005. — ISBN 978-0-634-09927-4.
• Mandel, Howard, ed. (2005), The Billboard Illustrated Encyclopedia of Jazz & Blues, The Billboard Illustrated Encyclopedia of Jazz & Blues, New York City: Billboard Books, ISBN 0-8230-8266-0

• Murray, Charles Shaar. Boogie Man: The Adventures of John Lee Hooker in the American Twentieth Century. — New York City : Macmillan, 2002. — ISBN 978-0-312-27006-3.
• Rollin' and Tumblin': The Postwar Blues Guitarists. — San Francisco : Backbeat Books, 2000. — ISBN 978-0-87930-613-7.
• Palmer, Robert. Deep Blues. — New York City : Penguin Books, 1982. — ISBN 0-14-006223-8.
• Sax, Dave. Примечания к The Legendary Modern Recordings 1948–1954. Flair Records/Virgin Records, 1991.
• Shadwick, Keith. John Lee Hooker // The Encyclopedia of Jazz & Blues. — London : Quantum Publishing, 2007. — ISBN 978-0-681-08644-9.
• Schleimer, Joseph D. (February 1998). “Flaws in the 'La Cienega Fix'?: How New Legislation Affects Pre-1972 Recorded Songs”. Entertainment Law & Finance. Leader Publications. XIII (11). Дата обращения June 18, 2013.
• Sullivan, Steve. Encyclopedia of Great Popular Song Recordings. — Lanham, Maryland : Scarecrow Press, 2013. — ISBN 978-0-8108-8295-9.
• Unterberger, Richie (1996), John Lee Hooker – Hooker & Heat, in Erlewine, Michael, All Music Guide to the Blues: The Definitive Guide to the Blues, San Francisco: Miller Freeman Books, ISBN 0-87930-424-3, <https://archive.org/details/allmusicguidetob00erle>

• Whitburn, Joel. Top R&B Singles 1942–1988. — Menomonee Falls, Wisconsin : Record Research, 1988. — ISBN 0-89820-068-7.