Юргенсен, Биргит

Биргит Юргенсен родилась в Вене в 1949 году. С 1968 по 1971 год она училась в местном Университете прикладных искусств. Затем, с 1980 по 1981 год, преподавала в том же университете. В период с 1982 по 1997 год Юргенсен работала преподавателем в венской Академии изобразительных искусств[6][7]. Кроме того, она выступала в роли куратора ряда выставок[8]. Юргенсен скончалась в родном городе в 2003 году[6].

Биргит Юргенсен была признана одной из «выдающихся представительниц международного феминистского авангарда»[9]. С конца 1960-х годов она разрабатывала различные формы фотоискусства — основной темой её творчества было женское тело и его «трансформации»[10]. Её автопортреты и фотосерии освещали события, связанные с повседневной жизнью женщины: причём в самых различных формах, включая атмосферу «шокирующего страха» и предрассудков[8].

В творчестве Юргенсен были представлены различные «формы женственности», создаваемые или передаваемые посредством фотографии. Её работы отражали репрессивный и ограничительный характер общественных норм в отношении женщины того времени. Среди её работ встречались также рисунки и акварели. Большую роль в творчестве Юргенсен сыграл Юбер Винтер (нем. Hubert Winter) — управляющий домом-музеем «Усадьба Юргенсенов», где были представленные многие работы Биргит[8].

В 1972 году, создавая работу на «гендерную» тему, Юргенсен сфотографировала себя в четырёх позах, образующих четыре буквы в немецком слове «женщина» (нем. Frau). В другом автопортрете, созданном в 1976 году и названном «Я хочу убраться отсюда!», Юргенсен была одета как «хорошая жена» — в платье с «аккуратным белым воротничком и брошью из кружева», — при этом она изобразила себя прижатой щекой и руками к стеклянной витрине, что было интерпретировано критиками как «её захват в репрессивные нормы женской красоты и домашней жизни, которому часто подвергались женщины»[11].

Фотографические работы Юргенсен, которых насчитывалось около 250, были выставлены на ретроспективной выставке, проведённой совместно Союзом коллекционеров (нем. Sammlung Verbund) и Венским форумом искусств Банка Австрии (нем. Bank Austria Kunstforum); пятьдесят из них экспонировались только венским Союзом[10]. Одной из уникальных работ Юргенсен считался проект «10 дней — 100 фотографий», опубликованный в 1980 году. Эта коллекция, содержавшая 100 фотографий — действительно созданных в течение десяти дней, — состояла из автопортретов, сделанных на «Полароид», а также классических фотографий, на которых лицо главной героини было «замаскированно» мехом. Про эту серию сама Юргенсен сказала, что «личность женщины показана исчезающей — не осталось ничего, кроме фетишизированного объекта, который является центром мужской фантазии». В другой своей работе, созданной ранее (в 1974 году) и названной «Амазонка», Биргит Юргенсен сфотографировала «мать и дитя» в стоячих позах — с руками, подобными «фигурам святых на очень высоком стуле»[12].

На многих своих рисунках и фотографиях Юргенсен активно использовала кожу в качестве основы композиции — при этом в этих своих работах ей зачастую удавалось как бы передать свойства этого материала[13]. В этом контексте критики особо выделяли так называемую «серию обуви», выполненную в 1970-х годах и состоявшую из различных «скульптур обуви». Всего Юргенсен создала восемнадцать таких «скульптур», для каждой из которых она использовала различный материал: фарфор, воск, ржавчину, хлеб и даже челюсти животного, установленные на шелковой подушке («Relict Shoe», 1976). На одном из рисунков были изображены три камня в форме женского лобка — работа получила название «Конкурс красоты» (1978)[12].

Другими заметными картинами Юргенсен были «Домохозяйка-фартук» (нем. Hausfrauen-Küchenschürze, 1975), «Гнездо» (нем. Nest, 1979) и «Сейчас» (нем. Nun, 1979) — автопортреты, выполненные в золотом цвете, на которых героиня одета в чёрную маску и представлена лежащей «в театральной обстановке»[12]. В частности, на первом из них Юргенсен изобразила себя в качестве «женской формы», слившейся с кухонной плитой и «образовавшей таким образом новый организм»[14].

Биргит Юргенсен посвящены две крупные монографии. Первая, опубликованная издательством «Хатье Кантц» (нем. Hatje Cantz) в 2009 году, содержала некоторые фотографии художницы, иллюстрировавшие её «независимый подход» к искусству[15]. Вторая монография была опубликована в 2010 году под редакцией Габриэля Шора и Хайке Эйпельдауера (нем. Heike Eipeldauer)[16][12].

Книги

• Schor G., Solomon-Godeau A. Биргит Юргенсен = Birgit Jürgenssen. — Hatje Cantz Verlag, 2009. — 296 с. — ISBN 978-3-7757-2460-9.
• Schor G., Eipeldauer H. Birgit Jürgenssen. Exhibition catalogue. — Munich: Prestel Verlag, 2010. — 312 с. — ISBN 978-3-7913-5103-2.
• Bösch G., Finta D., Hoffer A., et al. Augenblick Foto-Kunst. — Edition Sammlung Essl, 2002. — 165 с. — ISBN 978-3902001061.
• Lajer-Burcharth E., Söntgen B. Interiors and Interiority. — Walter de Gruyter, 2016. — 497 с. — ISBN 978-3-11-034045-7.
• Mörtenböck P., Mooshamme H. Space (Re)Solutions. — Transcript. — 2011. — 264 с. — ISBN 978-3-8394-1847-5.

Статьи

• Retrospective: Birgit Jürgenssen // Kunsthalle Krems. — 2009. — Сентябрь. Архивировано 3 июня 2016 года.
• Birgit Jürgenssen: Woman, 1972 // The Museum of Modern Art (MoMA). — Нью-Йорк, 2006.
• Birgit Jürgenssen. Works from the 1970 // Wall Street International Magazine. — 2013. — 16 октября.
• Birgit Jürgenssen // Alison Jacques Gallery. — Лондон, 2013.

• Сайт Estate Birgit Jürgenssen