Шпалерная развеска

Шпале́рная разве́ска — способ размещения произведений станковой живописи, при котором картины закрывают всю плоскость стены. Разделяемые лишь тонкими багетными рамами, они покрывали стену наподобие шпалеры, при этом сначала выполнялись рамы, а потом под них подбирались картины[1].

Большой Екатерининский дворец. Картинный зал. 1750-е. Архитектор Б.-Ф. Растрелли

История

Экспозиция живописи по принципу «стена-картина» происходит от обычая на ярмарках в Риме в эпоху Возрождения выставлять полотна целыми штабелями у стен монастырей-продавцов[2]. Способ декорирования стены «шпалерной развеской» картин появился во Франции во второй половине XVII века и был популярен весь следующий, XVIII век. Так же экспонировались и картины художников на академических выставках. Иногда художники писали картины для выставления в салонах с уже заданными размерами. Если картина не «вписывалась» в отведённое ей место, её края подворачивались или обрезались, и наоборот, малоформатные полотна надставлялись. Из масштабных композиций иногда вырезались части и дописывались, чтобы придать им вид самостоятельного произведения[3]. Зачастую, достигая декоративной целостности, в одной развеске соединяли картины разных художественных школ, не учитывая ни их сюжеты, ни их индивидуальную художественную ценность[2].

В основе шпалерной развески барокко лежит представление о произведении искусства не как о самодостаточной единице, а как о элементе декорации, части целого комплекса. В Салонах Французской академии этот тип размещения произведений живописи проявился особенно ярко. Шарден, бывший декоратором выставок Академии, собирал «стену-картину» из блоков, составленных из крупноформатных многофигурных и малоформатных полотен, соединённых с соблюдением симметрии. Для развески Шардена были характерны увеличение размеров картин снизу вверх и их подбор в ряд с тем, чтобы каждая следующая как бы являлась вариацией живописного решения предыдущей[4].

Ещё и в первой четверти XIX века в Салонах сохранялись рудименты шпалерной развески, например фланкирование крупноформатных полотен картинами меньшего размера[5].

Шпалерная развеска применялась на выставках неформального советского искусства, проводившихся на частных квартирах[6].

Примечания
  1. Интерьер и декор в интерьере. СПб. 2002. с. 214
  2. Асеев Ю., Калугина Т. Экспозиционные типы. Некоторые проблемы истории и теории // Вопросы комплексного исследования художественных музеев. Сборник научных трудов / Гос. Рус. музей; [Редкол.: Гусев В. А. (отв. ред.) и др.]. — Л.: ГРМ, 1986. — С. 67.
  3. Гренберг Ю. От фаюмского портрета до постимпрессионизма: История технологии станковой живописи. — М.: Искусство, 2003. — С. 63.
  4. Асеев Ю., Калугина Т. Экспозиционные типы. Некоторые проблемы истории и теории // Вопросы комплексного исследования художественных музеев. Сборник научных трудов / Гос. Рус. музей; [Редкол.: Гусев В. А. (отв. ред.) и др.]. — Л.: ГРМ, 1986. — С. 66.
  5. Турчин В. Теодор Жерико. — М.: Изобразительное искусство, 1982. — С. 117.
  6. Демшина А. Ю. Юбилеи знаковых событий неофициального искусства Ленинграда на культурной карте Санкт-Петербурга // Вестник Санкт-Петербургского государственного института культуры : журнал. — 2015.

Литература
  • Власов В. Шпалерная развеска // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства: В 10 т. — СПб.: Азбука-классика, 2009. — Т. 10.
  • Асеев Ю., Калугина Т. Экспозиционные типы. Некоторые проблемы истории и теории // Вопросы комплексного исследования художественных музеев. Сборник научных трудов / Гос. Рус. музей; [Редкол.: Гусев В. А. (отв. ред.) и др.]. — Л.: ГРМ, 1986.
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.