Шанкер, Луис

Луис Шанкер (англ. Louis Schanker; 1903—1981)[7] — американский художник-абстракционист.

Луис Шанкер
Дата рождения 20 июля 1903(1903-07-20)[1][2]
Место рождения
Дата смерти 1981[1][4][5][…]
Место смерти
Страна
Учёба
 Медиафайлы на Викискладе

Биография

Шенкер родился и вырос в Бронксе в Нью-Йорке. Его родителями были портной Сэмюэл (Шапса) и Фанни (Эстер-Фейга Рознер) Шейнкер[8], евреи румынского происхождения[9]. У него было пять братьев и сестер[10]. В раннем возрасте у него проявился интерес как к искусству, так и к музыке. Шанкер посещал художественные курсы в Cooper Union, Образовательном альянсе и Лиге студентов-художников Нью-Йорка, где он познакомился с Барнеттом Ньюманом, Марком Ротко и Милтон Эвери. В это время он жил в студии без горячей воды с братьями Сойер, Хаимом Гроссом и Адольфом Готтлибом. В 1920 году он путешествовал по всей стране. Присоединился к Sparks, а затем к цирку братьев Ринглинг, Барнума и Бейли, позже работал в молотильщиком пшеницы на великих равнинах. Что нашло отражение в его работах: цирковые фрески, сделанные для детской больницы Neponsit Beach, а также гравюра «Человек молотит пшеницу».

Около 1924 года он вернулся в Нью-Йорк, арендовал другую студию и возобновил творчество. В 1931 и 1932 годах посещал занятия в Академии Гранд-Шомьер, рисовал и путешествовал по Франции, Италии и Испании и вернулся в США как кубист. В 1933 году прошла первая персональная выставка в галерее современного искусства, а также впервые был выставлен в музее Уитни в 1936 году.[11]

Федеральное правительство спонсировало программы помощи людям во время депрессии 30-х годов. Художники были включены в Проект общественных произведений искусства, а затем в Федеральный художественный проект WPA . Шенкер участвовал в обоих с 1933 года. Он был художником и научным руководителем отделов фрески и графики. В отделении Нью-Йорка он работал со многими другими художниками, включая Джексона Поллока, Ли Краснера, Бургойна Диллера, Байрона Брауна, Милтона Эвери и Стюарта Дэвиса . Это были тяжёлые времена для художественного сообщества. В 1935 году он и другие (Илья Болотовский, Бен-Сион, Марк Ротко, Адольф Готлиб, Джозеф Солман, Чачбасов, Лу Харрис и Ральф Розенборг) сформировали группу под названием «Десятка» (Несогласные с Уитни)[12] как протест против отсутствия поддержки американских художников-абстракционистов Музеем Уитни, который сосредоточился на репрезентативном искусстве. Но, Шенкер и Болотовски оказались в неловком положении, так как их работы были показаны на ежегодной выставке музея Уитни в 1936 году — в то же время, когда начался протест. Другая группа, основанная в 1936 году, членом которой был Шенкер, американские художники-абстракционисты (ААА), возникла, чтобы способствовать пониманию абстрактного искусства в обществе[13].

„Абстракция с музыкальными инструментами“ Шанкера

Шанкер был радикалом среди радикалов. Его „конгломераты цветовых пятен, между прочим“, писал искусствовед Эмили Дженауэр в 1935 году, „неизбежно оттолкнет немалую часть посетителей галереи“. Тем не менее, работа оказалась популярной на нью-йоркской арт-сцене.

К 1937 году даже часто враждебно-настроенный критик из „Нью-Йорк Таймс“ Эдвард Алден Джуэлл поменял своё отношение к его работам. Говоря о главной настенной росписи Шенкера в студиях муниципального строительства WNYC в Нью-Йорке, Джуэлл отметил, что у Шенкера есть „ощущение лирического чувства“. В 1938 году Art News объявили, что картина „Восхитительная уличная сцена из моего окна“ вызывает восхищение изысканностью цвета и калейдоскопичностью форм в плоской геометрии».

Десять лет спустя Шанкер писал:

Хотя большая часть моей работы обычно классифицируется как абстракции, все мои работы развиваются из естественных форм. Я испытываю большое уважение к формам природы и неотъемлемой необходимости выражать себя по отношению к этим формам.

С 1949 года, Шенкер перешел к преподаванию, сначала в Новой школе социальных исследований, а затем в Бард-колледже. В журнале Life Magazine за январь 1955 года в статье «Возвращение искусства» он описывается как «как один из первых американских художников-гравёров по дереву, который создавал абстракции, Шанкер обучал или оказывал влияние на целое поколение талантливых молодых художников»[14].

Он был одним из главных печатников 1930-х годов. Он продолжал оставаться активным участником нью-йоркской арт-сцены — участвуя во групповых и персональных выставках, включая две выставки (1943 и 1974) в Бруклинском музее и ретроспективу 1978 года в «Ассоциированных американских художниках» . Всего в нескольких кварталах от больницы, в которой он умер в 1981 году, в галерее Мартина Даймонда состоялась большая выставка его картин, скульптур и гравюр, а его работы были выставлены в Музее американского искусства Уитни .

27 декабря 1960 года он женился на сценической актрисе и певице Либби Холман. Так же она была активисткой, борющейся за гражданские права. Благодаря ее щедрости в 1959 году молодой доктор Мартин Лютер Кинг-младший и его жена Коретта смогли поехать в Индию, чтобы воочию изучить ненасильственные методы, поддерживаемые Ганди. Кинг всегда был благодарен Либби за предоставленную ему возможность. Кинг, Коретта, Либби и Шанкер оставались друзьями на протяжении всей жизни.

Примечания

  1. https://rkd.nl/explore/artists/97309
  2. Louis Schanker
  3. WikiArt
  4. Louis Schanker
  5. Swartz A. Louis Schanker (англ.) — 2007.
  6. Museum of Modern Art online collection (англ.)
  7. Louis Schanker, Biography Smithsonian American Art Museum. Дата обращения: 9 августа 2019. Архивировано 7 июня 2011 года.
  8. Надгробный памятник родителей
  9. «United States Census, Bronx, New York, 1910»
  10. 1910 United States Federal Census
  11. "Louis Schanker, Oral History interview, Smithsonian Archives of American Art, 1963. Дата обращения: 9 августа 2019. Архивировано 3 декабря 2008 года.
  12. www.LouisSchanker.info/tendisc.htm. Дата обращения: 9 августа 2019. Архивировано 28 сентября 2007 года.
  13. «Louis Schanker, Oral History interview, Smithsonian Archives of American Art, 1963. Дата обращения: 9 августа 2019. Архивировано 3 декабря 2008 года.
  14. www.LouisSchanker.info/students. Дата обращения: 9 августа 2019. Архивировано 17 мая 2008 года.

Литература

  • Louis Schanker, «The Ides of Art: Eleven Graphic Artists Write», Tiger’s Eye 8 (June 1949) p. 45.
  • Acton, D., Adams, C., & Beall, K. F. (1990). A spectrum of innovation color in American printmaking, 1890—1960. New York: Norton.
  • Diamond, M. (1995). Who were they? my personal contact with thirty-five American modernists your art history course never mentioned. New Rochelle, N.Y.: M. Diamond.
  • McCoy, G. (1972). Louis Schanker (1903-). Archives of American Art. 123.
  • Virginia M Mecklenburg; Patricia Frost; Phillip Frost; National Museum of American Art (U.S.), The Patricia and Phillip Frost collection, American abstraction, 1930—1945(Washington, D.C. : Published for the National Museum of American Art by the Smithsonian Institution Press, ©1989.) ISBN 0-87474-717-1ISBN 0-87474-717-1, ISBN 978-0-87474-717-1
  • Marika Herskovic, New York School Abstract Expressionists Artists Choice by Artists, Архивная копия от 29 сентября 2007 на Wayback Machine (New York School Press, 2000.) ISBN 0-9677994-0-6. p. 16; p. 38; p. 330—333
  • Schanker, L., & Johnson, U. E. (1974). Louis Schanker prints, 1924—1971. American graphic artists of the twentieth century, monograph no. 9. Brooklyn: Brooklyn Museum.
  • Steiner, R. J. (1999). The Art Students League of New York a history. Saugerties, New York: CSS Publications.
  • United States. (1987). A New deal for American art in federal buildings, «Aerial act» Work Projects Administration, 1935—1943 golden anniversary. Washington, D.C.: U.S. General Services Administration.
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.