Цуккаро, Федерико

Федерико Цуккари[6],Цуккаро, Дзуккари, Дзуккаро (итал. Federico Zuccari; 1542, Сант'Анджело-ин-Вадо — 20 июля 1609, Анкона) — итальянский художник эпохи маньеризма и теоретик искусства.

Федерико Цуккаро
итал. Federico Zuccari

Ф. Цуккаро Автопортрет (1588)
Дата рождения 1539[1][2][3][…]
Место рождения
Дата смерти 20 июля 1609(1609-07-20)[2][4][5][…]
Место смерти
Жанр художник
Стиль маньеризм
 Медиафайлы на Викискладе

Жизнь и творчество

Федерико был младшим братом, учеником и помощником художника Таддео Цуккаро; он помогал Таддео при выполнении заказов для Ватикана, в частности росписей лоджии Бельведера, росписей Виллы Фарнезе в Капрароле и в капелле Массимо церкви Санта Тринита-деи-Монти. Вместе с братом работал над заказами для фамилий Орсини, Фарнезе, в том числе для папы Павла III Фарнезе.

В 1561—1565 годах жил и работал в Венето и во Флоренции. Федерико был приглашён великим герцогом Тосканским Козимо I Медичи во Флоренцию с тем, чтобы окончить начатую Джорджо Вазари роспись купола собора Санта-Мария-дель-Фьоре. Позднее по заказу папы Григория XIII расписывал ватиканскую капеллу Паолина. Был во Франции, работал в Нидерландах, в Амстердаме и Антверпене. В 1574 году, опасаясь за свою жизнь из-за угрозы мести, Ф. Цуккаро бежал из Италии в Лондон. Последующие шесть лет художник жил в Англии, служил портретистом при королевском дворе. Наиболее известные его работы этого периода — портреты королев Елизаветы I и Марии Стюарт.

В 1580 году Цуккаро переехал в Венецию, где написал для Дворца дожей полотно «Унижение Барбароссы». В то же время папа Григорий XIII настаивал на его возвращении в Рим, где художнику предстояло закончить капеллу Паолина, что Цуккаро и исполнил. В 1586 году Ф. Цуккаро получил приглашение от испанского короля Филиппа II и приехал в Мадрид. Здесь он участвовал в украшении Эскориала (писал алтарные картины и фрески).

Вернувшись в Рим, Ф. Цуккаро основал в 1593 году Академию Святого Луки, в 1598 году был избран её первым президентом. Цуккаро стал главным противником приёма Караваджо в Академию Святого Луки несмотря на рекомендации, данные Джентилески и Просперо Орси. Цуккаро был убеждён, что эффекты живописи Караваджо были лишь следствием экстравагантного характера, а успехом его картины обязаны только своим «оттенком новизны» непризнанного при жизни великого художника, которую высоко ценили богатые покровители. Будучи маньеристом, Цуккаро парадоксально исповедовал академизм, стремление вернуться к «простоте и ясности рафаэлевского стиля».

Федерико Цуккаро был одним из самых образованных людей своего времени. Он хорошо знал античную философию, был искушён в церковной схоластике. Читал труды Аристотеля на латыни и греческом. Свой девиз: «Pictura quasi scriptura» (лат. «Живопись подобна словесности») он заимствовал у Алкуина, подчёркивая одновременно ценность творческой фантазии, свободы самовыражения художника, его право на субъективное видение мира. Это противоречило принципам академизма, которые исповедовал Цуккаро в ранние годы. Согласно Ф. Цуккаро, художественное вдохновение и фантазия являются божественным дарами, позволяющими мастеру творить. Процесс же такого творчества сходен с созиданием силами природы. И поскольку художник способен создавать иногда удивительные, восхитительные произведения, он этим вступает в конфликт с самой природой.

В 1604 году в Павии была издана книга Цуккаро «Происхождение и развитие Академии рисунка, живописи, скульптуры и архитектуры в Риме»(Origine et Progresso dell’Academia del Dissegno, De Pittori, Scultori e Architetti di Roma). В 1605 году он опубликовал в Мантуе «Письмо государям и сеньорам-любителям рисунка, живописи, скульптуры и архитектуры, написанное Кавальером Федерико Цуккаро, в безрассудной академии с плачем о живописи» (Lettera a Principi et Signori Amatori del Dissegno, Pittura, Scultura et Architettura, scritta dal Cavaglier Federico Zuccaro, nell’Accademia Insensata con un lamento della Pittura, opera dell’istesso). В 1607 году Цуккаро опубликовал двухтомный трактат «Идея живописцев, скульпторов и архитекторов» (L’Idea de’pittori, scultori ed architetti), ставший художественно-теоретической основой преподавания искусств в Академии Св. Луки. Трактат был направлен против болонской школы братьев Карраччи и натурализма караваджистов. В трактате Цуккаро обосновывал понятие «внутренней формы», или «внутреннего рисунка», возникающего в воображении художника не под воздействием впечатлений от природы, а таинственным образом, из состояния души. Какое отличие от понимания рисунка как конструктивной основы изображения предмета в эпоху раннего Возрождения, к примеру в записках Леонардо да Винчи! Для обоснования своего маньеристского тезиса Цуккаро придумал фантастическую этимологию: «Disegno — segno di Dio in noi» (ит. Рисунок — знак Бога в нас")[7].

Федерико Цуккаро построил два собственных дома: один во Флоренции, другой в Риме. Палаццо Цуккари в Риме (1593) особенно интересен оформлением фасада, за необычность архитектуры здание назвали «Домом монстров» (Сasa dei mostri).

В 1605—1607 годах художник работал в Турине для Карла Эмануила I, правителя Савойи. Незадолго до смерти он получил звание кавалера. Федерико тяжело заболел в Анконе, он успел продиктовать свои последние пожелания в присутствии нотариуса. Он умер 20 июля 1609 года и был торжественно похоронен монахами-августинцами в их монастыре в Анконе в семейной гробнице его друга-торговца из Анконы Марко Йовитты.

Сочинения

  • L’Idea de’scultori, pittori e architetti. Turin 1607.

Примечания

  1. Federico Zuccaro
  2. Federico Zuccaro // RKDartists
  3. Federico Zuccari // Early Modern Letters Online (англ.)
  4. Federico Zuccaro // Benezit Dictionary of Artists (англ.) — 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
  5. Federico Zuccaro // Encyclopædia Britannica (англ.)
  6. Цуккаро // Большая российская энциклопедия : [в 35 т.] / гл. ред. Ю. С. Осипов. М. : Большая российская энциклопедия, 2004—2017.
  7. Власов В. Г.. Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. Т. 3. — Словарь имен, 1997. — С. 491

Литература

  • Acidini Luchinat, Christina: Taddeo e Federico Zuccari, fratelli pittori del cinquecento. Mailand 1999.

Галерея

This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.