Циничный реализм

Начало 1990-х годов стало для Китая временем стремительного развития, что во многом определяется демократизацией общества, либерализацией экономики. Новое время положило конец существовавшей ранее жёстко регламентированной социалистической системы, отрицавшей личность в пользу коллективного мышления. Реформы предоставили относительную свободу китайскому обществу, а также способствовали относительно свободному развитию современного китайского искусства[1].

Однако путь становления был непростым. В 1989 году была предпринята попытка проведения первой выставки авангардного искусства в Китае, на базе Пекинской национальной галереи. Либеральные проявления в искусстве не получили одобрения власти, и выставка была разогнана[3]. Это, в свою очередь, сделало запрещённых китайских художников популярными и востребованными среди коллекционеров за пределами Китая.

Вскоре работы в стилистике циничного реализма обрели мировую известность, власти Китая сменили точку зрения и, несмотря на идеологически критическое содержание произведений, выразили поддержку арт-рыноку ввиду перспектив создания твёрдой валюты и повышения международного престижа. Таким образом, со временем циничный реализм трансформировался из бунтарского искусства в оригинальный национальный продукт и стал особой частью социалистической системы, популяризирующей китайскую культуру на международном рынке современного искусства[1].

В противовес социалистическому реализму, воспевавшему политические события и вехи в истории китайского государства, циничный реализм изображает холодное, реалистичное отношение к происходящему в стране, заостряя внимание на том психологическом конфликте, который произошёл в умах после перехода страны с коммунистического пути развития к более либеральному. Основным методом художников стало не отображение абсурдных явлений, а намеренное искажение отдельных элементов реальности для выражения общей абсурдности окружающей жизни[1].

Циничный реализм перенял основные методы китайского соцреализма: как пример, голубое небо и чистая вода являлись одни из главных приёмов китайского соцреализма для выражения мира и спокойствия, в произведениях циничного реализма эти же тона становятся фоном для изображения противоположного.

У истоков создания направления циничного реализма стояли трое китайских художников — Юэ Миньцзюнь (1966 год рождения), Ян Шаобинь (1961) и Ван Цзиньсун (1963), — все они являлись выходцами из известного пекинского поселения художников в парке Юаньминъюань[4]. Сформированная ими стилистика полотен не признавалась государством, они были обвинены в западничестве и не имели возможности выставляться и продавать свои полотна на родине[4]. Их полотна, попавшие на Запад, рассматривались искусствоведами в первую очередь как протестно-политические, что довольно быстро сделало их популярными[4].

Самым известным представителем течения является Юэ Миньцзюнь[5], на всех его работах у героев смеющееся лицо как символ насилия и уязвимости. Среди его работ можно выделить: «Солнце», «Перестрелка», «Не двигаться!», «Зоопарк», «Танго», «[Бескрайнее] море сознания», «Небо, животное, человек», «Гора мусора», «Золотые плоды», серии «Связь», «Портрет», «Свалка», тетраптих «Память»[4].

Фан Лицзюнь известен большим количеством работ из серии «Лысые головы», красной нитью в его творчестве проходит тема гиперболизация обезличивания. Свои произведения не именует, просто нумерует их или же ставит даты вместо названий[2].