Художественная галерея Южной Австралии

Художественная галерея Южной Австралии (англ. Art Gallery of South Australia; AGSA) — художественный музей в Аделаиде (Южная Австралия). Создана как Национальная галерея Южной Австралии в 1881 году. Крупнейший музей изобразительного искусства Южной Австралии и второе по величине государственное собрание произведений искусства в Австралии после Национальной галереи Виктории. Коллекция содержит почти 45 тыс. произведений искусства. Музей входит в культурный район Северной Террасы, здание галереи граничит с Южно-Австралийским музеем на западе и Аделаидским университетом на востоке.

Художественная галерея Южной Австралии
англ. Art Gallery of South Australia
Дата основания 1881
Основатели Альберт Виктор Уэльский[1] и Георг V[1]
Местонахождение Северная Терраса, Аделаида, Южная Австралия
Посетителей в год 780 000[2]
Директор Рейна Девенпорт[3]
Сайт agsa.sa.gov.au
 Медиафайлы на Викискладе

Помимо своей постоянной коллекции, в частности коллекцией австралийского искусства, музей проводит ежегодный Фестиваль современного искусства аборигенов и жителей островов Торресова пролива, известный как Tarnanthi. Кроме этого, музей проводит ряд посещаемых выставок, а также участвует в передвижных выставках в региональных галереях. В коллекциях художественной галереи широко представлено европейское (в том числе британское), азиатское и североамериканское искусство.

История

Основание

Южно-Австралийское общество искусств, основанное в 1856 году и старейшее из существующих обществ изящных искусств, проводило ежегодные выставки в залах Южно-Австралийского института и выступало за создание публичной коллекции произведений искусства. В 1880 году парламент выделил институту 2 тыс. фунтов стерлингов, чтобы начать приобретение коллекции, и в июне 1881 года была основана Национальная галерея Южной Австралии[4]. Она была открыта в двух залах публичной библиотеки (ныне крыло Мортлок государственной библиотеки) принцем Альбертом Виктором и принцем Георгом. Большинство выставленных работ было приобретено за счет государственного гранта. В 1897 году сэр Томас Элдер завещал художественной галерее 25 тыс. фунтов стерлингов для покупки произведений искусства[5].

Здания

В 1889 году галерея переместилась сначала в Юбилейное выставочное здание, а затем — в 1900 году — на нынешнее местов в здании[6], спроектированном архитектором Оуэном Смайтом и построенном в неоклассического стиле. Первоначально построенный с закрытым портиком, реконструкция и расширение 1936 года включали новый фасад с открытым дорическим портиком[5].

Основные пристройки были сооружены в 1962 (включая трехэтажную пристройку с кондиционированием воздуха на северной стороне), 1979 (общая реконструкция, приуроченная к столетнему юбилею музея в 1981 году) и 1996 годах (большое расширение). Они значительно увеличили площади галереи, а также добавили административные и вспомогательные помещения[6][5][7].

Здание было внесено в Реестр наследия Южной Австралии[5].

Управление

В 1939 году парламентский акт, Закон № 44 о библиотеках и институтах 1939 года, отменил Закон о публичных библиотеках, музеях, художественных галереях и институтах и ​​отделил галерею от публичной библиотеки (ныне Государственная библиотека). Музей создал своё собственное руководство, в 1967 году он изменил название на Художественную галерею Южной Австралии[8][6].

Закон 1939 года о художественной галерее был принят, чтобы обеспечить контроль над библиотекой. С тех пор в него несколько раз вносились поправки[9][10].

Коллекция

К 2019 году коллекция музея насчитывала почти 45 тыс. произведений искусства[11]. Из государственных художественных музеев галерея Южной Австралии является вторым по величине в Австралии после Национальной галереи Виктории[12]. Ежегодно он привлекает около 780 000 посетителей[2].

Австралийское искусство

Галерея известна своими коллекциями австралийского искусства, включая искусство коренных австралийцев и колониальное искусство, начиная примерно с 1800 года. Коллекция особенно богата произведениями 19 века, включая столовое серебро и мебель, и, в частности, картинами австралийских импрессионистов, известными как Гейдельбергская школа. Коллекция модернистского искусства 20 века включает в себя работы многих женщин-художников, и есть большая коллекция южно-австралийского искусства, которая включает 2 тыс. рисунков Ганса Хейзена и большую коллекцию фотографий[13][14].

Гейдельбергская школа включает такие произведения как «Отрыв» Тома Робертса, «Каникулы в Ментоне» Чарльза Кондера и «Дорога в Темплстоу» Артура Стритона[7]. Середина 20 века представлена ​​работами Рассела Дрисдейла, Артура Бойда, Маргарет Престон, Бесси Дэвидсон и Сиднея Нолана, а искусство Южной Австралии включает работы Джеймса Эштона и Джеффри Смарта.

Галерея стала первой австралийской галереей, которая приобрела работы местного художника в 1939 году, хотя систематическое приобретение искусства аборигенов и жителей островов Торресова пролива не было реализовано до середины 1950-х годов[15]. В галерее и сейчас хранится большая и разнообразная коллекция старых и современных работ, в том числе Кулата-Тьюта, созданная художниками агангу, работающими на севере Южной Австралии[13].

Мировое искусство

Европейские пейзажи включают работы Якоба Исакса ван Рёйсдала, Саломона ван Рёйсдала, Джозефа Райта из Дерби[14] и Камиля Писсарро[16]. Другая европейская живопись включает Франсиско Гойю, Франческо Гварди, Помпео Батони и Камиля Коро[14].

Существует большая коллекция британского искусства, в том числе многие работы прерафаэлитов художников Эдварда Бёрн-Джонса, Уильяма Холмана Ханта, Данте Габриэля Россетти и Morris & Co.. Среди наиболее значимых работ — «Circe Invidiosa» (1892) и «Фавориты императора Гонория» (ок. 1883) Джона Уильяма Уотерхауса; «Христос и две Марии» (1847) и «Воскресший Христос с двумя Мариями в саду Иосифа Араматейского» (1897) Уильяма Холмана Ханта; «Жрица Дельф» (1891) Джона Кольера. Работы британских художников-портретистов включают Роберта Пика, Антониса ван Дейка, Питера Лели и Томаса Гейнсборо[14].

Скульптура включает работы Родена, Генри Мура, Барбары Хепворт, Джейкоба Эпштейна[14] и Томаса Хиршхорна[13].

Азиатское искусство

Коллекция азиатского искусства, начатая в 1904 году, включает работы со всего региона с акцентом на досовременное японское искусство, искусство Юго-Восточной Азии, Индии и Ближнего Востока. В галерее также находится единственная в Австралии постоянная выставка исламского искусства[13].

Галерея

Австралийское искусство:

Мировое искусство:

См. также

Примечания

  1. https://www.agsa.sa.gov.au/about/our-history/timeline/
  2. Art Gallery of South Australia. Zen. Дата обращения: 9 мая 2019.
  3. AGSA: Our team
  4. Art Gallery of South Australia. SA History Hub. Дата обращения: 10 мая 2019.
  5. Art Gallery, North Terrace, 1926 (photograph). SA Memory. Дата обращения: 9 мая 2019.
  6. Art galleries. Adelaidia. Дата обращения: 9 мая 2019.
  7. Barbara Cooper and Maureen Matheson, The World Museums Guide, McGraw-Hill, (1973) ISBN 9780070129252
  8. National Gallery of South Australia (Record ID 36484115). Libraries Australia. Дата обращения: 30 июля 2019.
  9. “Art Galleries Act 1939, Version: 12.5.2011” (PDF). 2011. Дата обращения 30 July 2019.
  10. Art Gallery Act 1939. legislation.sa. Government of South Australia. Attorney-General's Dept. Дата обращения: 31 июля 2019.
  11. Visit. Art Gallery of South Australia. Дата обращения: 9 мая 2019.
  12. “Adelaide: Art Gallery of SA Extensions”. Architecture Australia. May–June 1996. Архивировано из оригинала 28 September 2007. Дата обращения 19 May 2007.
  13. About the collection. AGSA. Дата обращения: 10 мая 2019.
  14. Art Gallery of South Australia :: Collection. www.artgallery.sa.gov.au.
  15. Our History. Art Gallery of South Australia.
  16. Art Gallery of South Australia acquires $4.5 million French Impressionist painting, Australian Broadcasting Corporation News (22 August 2014). Дата обращения 5 февраля 2018.

Литература

  • Thomas, Daniel Art museums in Australia: a personal account. Understanding Museums (2011). — Includes link to PDF of the article «Art museums in Australia: a personal retrospect» (originally published in Journal of Art Historiography, No 4, June 2011).

Ссылки

This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.