Художественная галерея Олбрайт-Нокс

Родительской организацией Художественной галереи Олбрайт-Нокс является Академия изобразительного искусства Буффало, основанная в 1862 году. Это одно из самых старых учреждений общественного искусства в Соединенных Штатах[3]. 15 января 1900 года предприниматель и филантроп из Буффало Джон Дж. Олбрайт, состоятельный промышленник, пожертвовал средства в Академию на начало строительства художественной галереи[4]. Здание было разработано выдающимся местным архитектором Эдвардом Бродхедом Грином[5]. Первоначально оно было предназначено для использования в качестве павильона изобразительного искусства для Панамериканской выставки в 1901 году, но задержки в его строительстве привели к тому, что оно остался незавершенным до 1905 года[3]. Когда здание наконец открыло свои двери 31 мая 1905 года, оно получило название Олбрайтской художественной галереи[3].

Клифтон Холл, третье здание на музейном кампусе, было построено в 1920 году в качестве Общества естественных наук Буффало.

В 1962 году было сделано новое дополнение к экспозиции галереи, путем вклада Сеймана Х. Нокса, Младшего и его семьи и многих других доноров. В это время музей был переименован в арт-галерею Олбрайт-Нокс. Арт-галерея Олбрайт-Нокс зарегистрирована в Национальном реестре исторических мест.

Музей впервые начал обсуждать возможное расширение в 2001 году. В 2012 году Совет поручил архитектурной фирме Snøhetta создание главного плана[6]. В 2014 году совет директоров проголосовал за расширение музея, а в июне 2016 года музей объявил о выборе Office for Metropolitan Architecture в качестве архитектора для проекта[7].

В 1978 году выставка Ричарда Дибенкорна была выбрана для представления Соединенных Штатов на 28-й Венецианской биеннале. В 1988 году музей снова выиграл конкурс, на организацию выставки, представляющей Соединенные Штаты в Венеции[8].

Художественная галерея Олбрайт-Нокс уже давно работает не собирая картины художников, но, пытаясь приобрести ключевые работы[9]. Коллекция галереи включает в себя несколько частей, охватывающих искусство на протяжении веков. Импрессионистские и постимпрессионистские стили можно найти в работах художников девятнадцатого века, таких как Поль Гоген и Винсент ван Гог. Революционные стили начала двадцатого века, такие как кубизм, сюрреализм, конструктивизм представлены в работах таких художников, как Пабло Пикассо, Жоржа Брак, Метценже Жан, Глез Альбер, Анри Матисс, Андре Дерен, Жоан Миро, Пит Мондриан и Александр Родченко. Фрида Кало представлена Автопортретом с обезьяной[10].

Более современные произведения, представляющие стили абстрактного экспрессионизма, поп-арта и искусства с 1970-х годов до конца века, можно найти в лице художников, таких как Аршил Горки, Джексон Поллок, Клиффорд Стилл и Энди Уорхол. Кроме того, галерея также богата различными произведениями послевоенного американского и европейского искусства; их современная коллекция включает в себя работы художников Кики Смит, Георг Базелиц, Джон Коннелл и Пер Киркебю.

Текущее выставочное пространство Олбрайт-Нокс может вместить только 200 работ — всего лишь 3% от его коллекции[6].

Галерея в 1913 году

• 
  Поль Гоген «Дух мёртвых не дремлет»
• 
  Поль Гоген «Жёлтый Христос»

• Официальный сайт