Базелиц, Георг

Гео́рг Ба́зелиц (нем. Georg Baselitz, настоящее имя Ханс-Георг Керн (нем. Hans-Georg Kern); род. 23 января 1938, Дойчбазелиц) — немецкий живописец, график и скульптор, принадлежит к числу самых дорогих из ныне живущих художников. Неоэкспрессионист, один из основоположников стиля «Новые дикие».

Георг Базелиц
нем. Georg Baselitz
Имя при рождении Ханс-Георг Керн
Псевдонимы Hans-Georg Kern; Baselitz, Hans-Georg
Дата рождения 23 января 1938(1938-01-23) (84 года)
Место рождения Дойчбазелиц
Страна
Жанр неоэкспрессионизм
Учёба Высшая художественная школа (Западный Берлин)
Стиль неоэкспрессионизм, Новые дикие
Награды
 Медиафайлы на Викискладе

Биография и творчество

Ханс-Георг Керн родился в 1938 году в семье учителя начальной школы[2]. Заниматься живописью начал в 1955 году, беря частные уроки[3].

В 1956 году переехал в Восточный Берлин, где поступил в Высшую школу изящных искусств, но был вскоре исключён из училища за «политическую незрелость»[3]. После этого переехал в Западный Берлин, где продолжил обучение в Высшей художественной школе.

В 1958 году, после переезда в Западный Берлин, Базелиц встретил свою будущую жену Эльке Кретчмар. В это же время складывается его собственный узнаваемый стиль; он пишет серию картин, в том числе «Uncle Bernhard»/«Onkel Bernhard.»

В 1961 он изменил своё имя на Георг Базелиц, в память о родном городе[4]. Вместе с другим молодым художником из Саксонии, Ойгеном Шёнебеком, он в том же году устроил в районе Вильмерсдорф выставку «Пандемониум-1». На этой выставке художниками был провозглашён манифест, противопоставлявший их творчество господствовавшему в то время абстрактному искусству[2]. Базелиц всегда тяготел к предметным, фигуративным мотивам, при этом особо ценил принцип арт-провокации, изображая фигуры порой в таких провокационно эксгибиционистских позах, что, например, в 1963 году во время персональной выставки художника в галерее Werner & Katz в Берлине произошёл скандал. Две его картины «Большая ночь в бадье» («The Big Night Down The Drain», 1962/1963) и «Обнажённый человек» («Naked Man», 1962) были запрещены к показу как непристойные[2].

Главным рубежом творческой зрелости Базелица можно считать вторую половину 1960-х годов. В это время появились так называемые «фрактурные картины» (от нем. Frakturbildern), где человеческие фигуры и предметы оказываются разделёнными на отдельные горизонтально ориентированные сегменты[5]. Изображаемые предметы выступают в качестве фона для живописи. Свою цель художник сформулировал таким образом: «Реальность — это сама картина, но совсем не то, что на картине»[6]. В 1969 году в работе «Лес на голове» Базелиц выразил свой отказ от содержательных аспектов. Траектории нанесения красок показывают, что Базелиц писал свои картины в стиле «движения вокруг оси».

С конца 1960-х годов фирменным приёмом Базелица стал «перевёрнутый образ» (изображение фигур вниз головой). Таким образом он стремился преодолеть главенство содержания над формой[4].

В 1970-е годы у Базелица прошли выставки в Мангейме, Гамбурге, Касселе, Амстердаме, участие в Биеннале в Сан-Паулу. В конце 1970-х он занялся скульптурой. Первым опытом была «Модель для скульптуры» (1979/1980) — раскрашенная скульптура из дерева. Влияние экспрессионизма сказывается на его скульптурных работах ещё более явно, чем в его картинах[6]. В 1980-е известность художника растёт; его стиль становится более агрессивным.

В 1990 — первая большая выставка в Восточной Германии (Национальная галерея в Старом музее Берлина). В 1993 Базелиц оформляет постановку оперы Харрисона Бёртуистла «Панч и Джуди» в Амстердаме. В 1995 — большие выставки в музее Гуггенхайма в Нью-Йорке, Вашингтоне и Лос-Анджелесе.

Базелиц занимал пост профессора Академии художеств в Карлсруэ и западноберлинской Высшей художественной школе.

Признание

Кавалер Ордена литературы и искусства (1989), обладатель Австрийского почётного знака «За науку и искусство» (2004), лауреат Императорской премии Японии (2006)[7].

Стиль

В 1970-е годы Базелиц прославился своими перевернутыми изображениями. Его считают революционным художником, поскольку он привлекает внимание зрителей к своим работам, заставляя их задуматься и пробуждая их интерес. Сюжеты картин кажутся не такими важными, как визуальное восприятие работы. На протяжении своей карьеры Базелиц менял свой стиль, начиная с наложения субстанций и заканчивая своим стилем, начиная с 1990-х годов, который больше фокусируется на ясности и плавных изменениях. Его рисунки и картины последних десяти лет показывают, что художник пересматривает, исправляет и изменяет свои более ранние работы. Саморефлексия идет рука об руку с беззаботным и удивительно свободным графическим стилем[8].

Примечания
  1. Museum of Modern Art online collection (англ.)
  2. 100 художников, 1999, с. 10.
  3. IFA.
  4. Guggenheim.
  5. Art Institue Chicago. Woodman (Waldarbeiter), 1969
  6. 100 художников, 1999, с. 11.
  7. Preise und Stipendien (недоступная ссылка). Дата обращения: 22 сентября 2016. Архивировано 22 февраля 2006 года.
  8. zephir.ch. Georg Baselitz (англ.). kunstmuseumbasel.ch. Дата обращения: 22 сентября 2020.

Литература
  • Базелиц / М. Н. Соколов // Анкилоз — Банка. — М. : Большая российская энциклопедия, 2005. — С. 650. — (Большая российская энциклопедия : [в 35 т.] / гл. ред. Ю. С. Осипов ; 2004—2017, т. 2). — ISBN 5-85270-330-3.
  • A. Boelke-Heinrichs, A. Czock, J. Dilling, B. Esser, A. Feise. 100 художников XX века. — Челябинск: Урал LTD, 1999. — С. 10-11. — 210 с. — ISBN 5-8029-0037-7.
  • Georg Baselitz. Köln: Benedikt Taschen, 1990
  • Mason R.M. Georg Baselitz. Cinisello Balsamo: Silvana; Lugano: Museo d’arte moderna, Città di Lugano, 2007.
  • Georg Baselitz: a retrospective. London: Royal Academy of Arts, 2007

Ссылки
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.