Хартиган, Грейс

Грейс Хартиган (англ. Grace Hartigan, полное имя Grace George Hartigan; 19222008) — американская художница абстрактного экспрессионизма, член Нью-Йоркской школы, также педагог.[9]

Хартиган Грейс

Грейс Хартиган в 1957 году
Дата рождения 28 марта 1922(1922-03-28)[1][2][3][…]
Место рождения
Дата смерти 15 ноября 2008(2008-11-15)[4][5][6][…] (86 лет)
Место смерти
Страна
Жанр живопись
Учёба
Награды

Биография

Родилась 28 марта 1922 года в Ньюарке, штат Нью-Джерси, в семье ирландско-английского происхождения, где была старшим из четырёх детей. Отец и бабушка часто пели Грейс песни и рассказывали разные истории. В девятнадцать лет девушка вышла замуж за Роберта Яхенса (Robert Jachens).[10] Вместе с мужем планировали переезд на Аляску, где молодая пара намеревалась жить в качестве пионеров, но оказались в Калифорнии, где Грейс при поддержке своего мужа начала рисовать. В 1942 году, во время Второй мировой войны, её муж был призван в армию и Хартиган вернулась в Нью-Джерси, где начала изучать техническое черчение в ньюаркском колледже New Jersey Institute of Technology. Чтобы содержать себя и своего сына, она одновременно работала чертежником на авиационном заводе. В это же время она училась живописи у Исаака Мьюза (Isaac Lane Muse).[11] Через него она познакомилась с творчеством Анри Матисса и Кимона Николаидеса, что повлияло на её последующую работу в качестве художника. О своём увлечении живописью Грейс Хартиган сказала: «Я не выбирала живопись. Она выбрала меня. У меня не было никакого таланта. У меня просто был гений» («I didn’t choose painting. It chose me. I didn’t have any talent. I just had genius»).[12]

В 1945 году Хартиган переехала в Нью-Йорк и вскоре вошла в художественное сообщество города. Среди её друзей были Джексон Поллок, Ларри Риверс, Элен Франкенталер, Виллем де Кунинг и Элен де Кунинг, Фрэнк О’Хара, Нокс Мартин и многие другие художники, а также поэты и писатели. Тем самым она стала частью Нью-Йоркской школы художников и живописцев, которая существовала в 19401950-х годах. Художница была выбрана Клементом Гринбергом и Мейером Шапиро для выставки «New Talent» в нью-йоркской галерее Koontz Gallery в Нью-Йорке в 1950 году. Она часто считалась «абстрактным экспрессионистом второго поколения», находясь под сильным влиянием своих коллег того времени. Начиная с начала 1950-х годов Хартиган начала включать в свои картины более узнаваемые мотивы и характеры. Также в течение этого времени она иногда выставлялась под именем Джордж Хартиган.

В начале 1950-х годов Грейс Хартиган начала фигурально писать с картин старых мастеров. Клемент Гринберг, влиятельный Нью-Йоркский искусствовед, поддерживал работы Хартигана по абстрактному экспрессионизму, но выступал против её фигуральной живописи. Это противоречие привел к их разрыву. В 1949 году художница арендовала студию на Гранд-стрит в Нижнем Манхэттене. Вдохновленная витринами многочисленных свадебных магазинов, Хартиган, с уже двумя неудачными браками, начала рисовать группы манекенов, одетых в свадебные платья. Некоторые из этих работ привлекли внимание критиков и коллекционеров, создав ей хорошую репутацию. В ноябре 1952 года Хартиган и её близкий друг Фрэнк О’Хара начали совместный проект с названием «Oranges». В конце 1950-х годов Грейс Хартиган достигла высокого уровня своих произведений. В 1956 году её работы были включены в выставку «12 Americans» в Музее современного искусства в Нью-Йорке, а также в передвижную выставку «The New American Painting», которая путешествовала по всей Европе с 1958 по 1959 год. Она получила значительное освещение в прессе, поскольку была одной из немногих женщин в то время, имеющих такой уровень влияния.

В 1960-х годах её работы изменилась — она начала создавать более прозрачные картины и акварельные коллажи. В 1965 году Хартиган была назначена директором художественной школы Hoffberger School of Painting в институте Maryland Institute College of Art, где работала до конца жизни. В течение своей творческой карьеры она писала абстрактные композиции, посвященные смерти друзей и членов её семьи, в том числе Марты Джексон, Франца Клайна, Фрэнка О’Хары, её отца и мужа Уинстона Прайса.

В течение 1970-х годов самым близким другом художницы стал Филип Густон — их работы имели много общего, что соответствовало их мыслям и чувствам. В это десятилетие она продолжала также дружбу с искусствоведом Гарольдом Розенбергом, с которым переписывалась с 1950-х годов. В 1980-х годах Грейс Хартиган вернулась к некоторым образным темам, которые были частью её работы в начале её карьеры — бумажные куклы, святые, мученики, оперные певцы и королевы были сюжетами некоторых её работ в это время. В эти же годы художница боролась со своим недугом — алкоголизмом. В 1992 году она провела персональную выставку в галерее ACA Galleries в Нью-Йорке. В 1993 году её произведения были включены в выставку «Hand-Painted Pop» в Музее американского искусства Уитни.

Умерла от печёночной недостаточности 15 ноября 2008 года в Балтиморе, штат Мэриленд.[12][13] Её тело было кремировано, место захоронения неизвестно.[14]

Работы Грейс Хартиган находятся во многих частных коллекциях и музеях США, в том числе в Нью-Йоркском музее современного искусства, Смитсоновском музее американского искусства, Музее Соломона Гуггенхейма и других.

Личная жизнь

Грейс Хартиган вышла замуж за Роберта Джексенса (Robert Jachens) в 1941 году и имела от него одного сына, родившегося в 1942 году. Супруги развелись в 1947 году.

Художник Гарри Джексон был вторым мужем Хартиган — они поженились в 1949 году, однако расторгли брак в 1950 году.

В третий раз Грейс Хартиган вышла замуж за владельца художественной галереи на Лонг-Айленде — Роберта Кина (Robert Keene) в 1958 году; они развелись в 1960 году.

В 1959 году художница встретилась Уинстоном Прайсом (Winston Price), ученым-исследователем из Университет Джонса Хопкинса, за которого вышла замуж в 1960 году, и пережила его — Прайс умер после десятилетнего психического и физического расстройства в 1981 году, вызванного введением ему экспериментальной вакцины против энцефалита, которая вызвала у него спинальный менингит.[15]

После смерти Уинстона Прайса, Грейс Хартинг воссоединилась в 1966 году с Фрэнком О’Харой, с которым поссорилась и не разговаривали в течение шести лет. В 1970-х годах художницу связывала тесная дружба с Филипом Густоном.

Литература

  • Marika Herskovic. American Abstract Expressionism of the 1950s An Illustrated Survey, (New York School Press, 2003.) ISBN 0-9677994-1-4. p. 162—165.
  • Marika Herskovic. New York School Abstract Expressionists Artists Choice by Artists, (New York School Press, 2000.) ISBN 0-9677994-0-6. p. 16; p. 37; p. 174—177.
  • Marika Herskovic. American Abstract and Figurative Expressionism Style Is Timely Art Is Timeless An Illustrated Survey With Artists' Statements, Artwork and Biographies. (New York School Press, 2009.) ISBN 978-0-9677994-2-1. p. 116—119.

Примечания

  1. RKDartists
  2. Grace Hartigan (англ.) — 2008.
  3. Grace Hartigan (англ.) — 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
  4. http://www.nytimes.com/2008/11/18/arts/design/18hartigan.html?_r=1
  5. Grace Hartigan
  6. Grace Hartigan // Encyclopædia Britannica (англ.)
  7. Union List of Artist Names (англ.) — 2019.
  8. Museum of Modern Art online collection (англ.)
  9. New York school : abstract expressionists : artists choice by artists : a complete documentation of the New York painting and sculpture annuals, 1951—1957, p.16; p.37
  10. Gabriel, Mary. Ninth Street Women: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell, and Helen Frankenthaler: Five Painters and the Movement That Changed Modern Art (англ.). Little, Brown, 2017. — P. 243. — ISBN 978-0316226189.
  11. Isaac Muse (1906—1996)
  12. Grimes, William. Grace Hartigan, 86, Abstract Painter, Dies (англ.), The New York Times (18 November 2008).
  13. Expressionist painter Grace Hartigan dies at 86
  14. Grace Hartigan
  15. WINSTON HARVEY PRICE DIES AT 58; AUTHORITY ON INFECTIOUS DISEASES

Ссылки

This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.