Фридман, Юрий Александрович

Юрий Фридман, еврей по национальности, родился в Харькове, в семье сотрудника вуза и преподавательницы музыкальной школы. Большинство источников утверждает в качестве даты рождения 1933 год, хотя в сохранившейся в Харьковском театральном институте автобиографии значится 1932 год.[1]

Среднее образование Фридмана было прервано годами эвакуации, однако он возобновил учёбу и даже окончил школу с отличием.

После школы, в 1950 году, по настоянию родителей, юноша поступает в Харьковский университет на факультет филологии, но через год переводится на режиссёрский факультет в театральный институт. По воспоминаниям современников, уже в те годы он выделяется ярким талантом, умением организовать, зажечь окружающих своими идеями.

После института молодой режиссёр переезжает в Москву, а затем в Омск, где несколько лет работает в ТЮЗе. С 1958 по 1961 год Фридман поставил около десятка интересных спектаклей.

В 1961 году Юрий вновь уезжает в Москву, где становится режиссёром Центрального детского театра. Здесь он работает до 1963 года.

С 1963 года Фридман становится режиссёром киностудии «Мосфильм» на договорной основе.

В 1965 году молодому режиссёру доверяют снять два короткометражных сюжета для киноальманаха «От семи до двенадцати» («Зонтик» и «Чёрный котёнок»). В 1967 году фильм получил серебряный жетон на Международном фестивале детского кино в Аргентине. На деньги от государственной премии Фридман покупает квартиру в Москве и остаётся там на постоянное жительство.

В 1966—1967 годах Фридман работает режиссёром в Театре кукол под руководством С. Образцова. Его авторству принадлежат поставленные там спектакли: «Соломенный жаворонок», «Привидение старой мельницы», «Раз, два, три», «Сказки Шантеклера».[2]

В конце 1970-х годов Фридман вплотную приступает к сценарию о Фунтике (пьеса называлась «Четвёртый поросёнок»). Сценарий Фридман пишет под псевдонимом Сидоров совместно с поэтом Валерием Шульжиком. Впервые приключения знаменитого поросёнка были инсценированы режиссёром в родном Харькове. По воспоминаниям театрального критика А. Аничева спектакль был выполнен совершенно в другой стилистике, чем мультфильм: криминальный сюжет был воплощён в духе ковбойского вестерна.[1]

В 1986 году на экраны выходит «Неуловимый Фунтик», первая часть мультипликационного сериала. Затем последовало ещё три сюжета. Мультфильм стал популярным, его цитировали, авторам приходили пачки писем с просьбой написать продолжение. Творческие разногласия между соавторами воспрепятствовали этому.

С 1967 по 2000-е годы режиссёр много ездит по стране, ставит спектакли в театрах России, Украины, Болгарии, Румынии, Германии, Латвии, Литве, Грузии, Узбекистане, Казахстане. В основном, это постановки в кукольных театрах и ТЮЗах. Каждая — по-своему эксцентричная, авангардная, яркая, неповторимая.

Например, на просмотре спектакля «Месс-Менд» в Омском театре кукол всё пространство зрительного зала было превращено в арену. Зрителей разместили по бокам. Музыкально-цирковое шоу продолжалось около трёх часов. Выступали иллюзионисты, клоуны, актёры пели «живьём». При гастрольном показе в Москве, чтобы эпатировать публику, была приглашена конная милиция, которая охраняла Ленком.[3]

Для своих спектаклей Фридман создавал поистине индивидуальную «атмосферу» с помощью ведущих авангардных сценографов и художников по костюмам. Так, в марте 2001 года в Омском ТЮЗе был поставлен рок-мюзикл С. Долгушина «Любовь к трём апельсинам» по мотивам пьесы-сказки Карло Гоцци. Спектакль поразил своей авангардной сценографией и костюмами, над которыми трудилась московская художница Александра Тумашова, известная как модельер шоу Первого канала «Ледниковый период».[4] А в 2007 году для оформления спектакля «Чемодан чепухи» в театре «Арлекин» был приглашён знаменитый концептуалист Андрей Бартенев.[5]

В 2004 году Юрий Александрович становится главным режиссёром томского частного многонационального антрепризного «Этнос-театра».[6]

В 2006 году Ю. Фридмана приглашают в состав жюри тюменского фестиваля «Золотой конёк».

Полный творческих планов, Фридман умер в одной из московских клиник. Причиной смерти некоторые источники указывают внутреннее кровоизлияние, другие — сердечный приступ. Близких родственников у него не осталось. Хоронили режиссёра друзья и коллеги.

Спектакли Юрия Фридмана, как поставленные им лично, так и другими режиссёрами по его пьесам, неоднократно побеждали в различных российских и международных конкурсах, фестивалях.

Так, в 1995 году на II Международном фестивале театров стран Азиатско-Тихоокеанского региона, проходившем в Красноярске, был признан лучшим спектакль «Волк и семеро», поставленный Фридманом совместно с М. Садовским в Хакасском национальном театре кукол «Сказка».

Много раз Фридман (Сидоров) был номинантом премии Золотая маска. В 1998 году спектакль «Король и три его дочери», поставленный вместе с И. Уваровой в Мытищинском театре «Огниво», был назван лучшей работой фестиваля.

Весной 2007 года Юрий Александрович принимает участие в грандиозном проекте, посвящённом Году русского языка в России. Постановка «Слово о полку Игореве» в Оренбурге была удостоена диплома финалиста в номинации «Город детства», став победителем Общероссийского конкурса социальных проектов «Наш город», проведенного партией «Единая Россия».[7]

В мае 2009 года, уже после смерти режиссёра, поставленный им в Хакасском национальном театре кукол спектакль «Кёре Сарыг и Змей» стал лауреатом Международного фестиваля театров для детей в Сербии, получив статуэтку «Маленький принц» «За лучшую режиссёрскую работу».[8]

• Большинство интернет-источников, сообщавших о смерти Юрия Фридмана, поместили на своих страницах фотографию главного режиссёра и директора Кишиневского государственного театра кукол «Ликуриич» Титуса Жукова, с которым он дружил и сотрудничал на протяжении долгих лет (один из поставленных им спектаклей в Кишиневе «Волшебник из страны Оз» в 2001, во время постановки которого режиссёр ещё и занимался преподавательской практикой, делясь опытом с молодым ассистентом, студентом Р. Рабий). Эта фотография сопровождает некрологи до сих пор.[1]
• Преподаватель Харьковского университета Н. Логвинова вспоминает, что Юрий Александрович, будучи студентом, никогда не вёл конспектов. Зато в его тетрадях было множество набросков, в том числе рисунков поросёнка и клоуна, которые стали впоследствии героями мультфильма. Многие свои комиксы Фридман подписывал словами «Ну, погоди!» Возможно, именно он подал идею В. Котёночкину так назвать знаменитый мультфильм.[1]
• Многие спектакли Юрия Фридмана идут в театрах по многу лет. Так, спектакль «Карлик Нос», поставленный в Тюменском театре кукол в 1980 году, в постоянном репертуаре и в 2009.[9]
• Юрий Фридман был открытым и простодушным человеком, которого легко удивить и обидеть. Он радовался успехам других, даже если человек был ему неприятен. Однажды в Новокузнецке его до глубины души поразил режиссёрский приём Юрия Самойлова с танцующими переплетающимися руками в перчатках, изображающими волны. «Самойлов — гений. Вот только характер у него скверный», — сетовал он позднее.[10]
• Друзья Фридмана вспоминают, что он был необычайно харизматичным человеком, которого преследовали неудачи. Окружающие относились к нему с пониманием и заботой. Однажды Юрий Александрович заказал в ресторане бутылку дорогого виски «на вынос» и положил её в карман пальто. К сожалению, карман оказался дырявым, и бутылка выскользнула на пол. Посетители ресторана дружно рассмеялись, наблюдая, как ошарашенный щеголевато одетый режиссёр склоняется над остатками дорогого напитка. Затем кто-то из них достал кепку и прошёл вдоль столиков, собрав для Фридмана деньги на вторую бутылку виски.[1]

• Приди, сказка // Театральная жизнь. — 1971. — № 13. — С. 30.
• http://www.t-i.ru/article/9379/
• http://www.19rus.ru/more.php?UID=14650
• http://jn.com.ua/Culture/fridman_1202.html (недоступная+ссылка)
• https://web.archive.org/web/20130413011732/http://www.ic.omskreg.ru/~arlekin/museum/calendar.htm
• http://www.kino-teatr.ru/kino/director/sov/33500/bio/