Фотография в Новой Зеландии

Фотография в Новой Зеландии развивалась аналогично другим колониям. В первые годы существования фотографии Новая Зеландия ввиду географической удалённости испытывала недостаток фотоматериалов, однако пионеры фотоискусства оставили множество снимков, в частности, значительное количество фотографий маори. В первой половине XX века в фотографии страны доминировали пикториализм и социальный реализм. В XXI веке в связи с повсеместным распространением ультракомпактных фотокамер фотоискусство демократизировалось и стало доступным всем слоям населения.

Западное побережье Новой Зеландии, 2014

Колониальная фотография
Девушки-маори, 1898

Первые попытки создания дагеротипов в Новой Зеландии относятся к 1844 году[1], а первым человеком, успешно сделавшим фотографии страны, стал приехавший из Северной Америки Лоусон Инсли (англ. Lawson Insley). В 1853 году он запечатлел несколько новозеландцев, включая двух женщин-маори[2][3]. Вскоре фотография стала популярна среди колонистов, уже через 4 года была открыта первая фотостудия и появились курсы обращения с дагерротипами[2].

Новозеландские фотографы запечатлели города, где поселились, а также окрестные пейзажи. Вместе с геологами, отправившимися на поиски золота в Отаго, был и местный фотограф — Бруно Хеймел (англ. Bruno Hamel). Имеются ранние снимки Данидина вскоре после основания. В 1875 году вышел в печать первый и единственный викторианский фотоальбом Rotomahana and the Boiling Springs of New Zealand Дэниэла Манди (англ. Daniel Mundy)[2][3]. Маори быстро поняли потенциал фотографии для сохранения сведений о своей генеалогии, они фотографировались и украшали стены мараэ портретами[1][4].

В 1860-х годах в Британской империи в моду вошли открытки с пейзажами неизвестных земель, и новозеландские виды стали пользоваться огромной популярностью (что стало предтечей появления туристической отрасли местной экономики), хотя их изготовление оставалось крайне медленным и трудоёмким ввиду использования устаревших технологий[2][1][4]. Одна за одной открывались фотостудии, фотография становилась всё более доступна населению[4].

Успешный коммерческий фотограф Альфред Бёртон (англ. Alfred H. Burton) запечатлел в верховьях реки Уонгануи одни из последних поселений маори, не контактировавших с европейцами; Розовые и Белые террасы Роторуа до и после извержения 1886 года; а также виды Фиджи, Самоа и Тонги[2].

Другая мода — на открытки с «экзотическими туземцами» — привела к созданию множества портретов вождей маори, покрытых татуировками[2]. В этом жанре особенно преуспела семейная пара Джорджа и Элизабет Палман (англ. Pulman); Палман считается первой в стране женщиной-фотографом[4]. Популярность набрал также жанр, изображающий антропогенные изменения в стране: использование нетронутых почв для сельского хозяйства, вырубку лесов и горное дело[2][4].

  • После взрыва на шахте, 1896 год
  • Вождь Томити Те Муту, 1860—1879 годы
  • Набережная Окленда в 1905 году

Первая половина XX века

В 1890 году появились непрофессиональные камеры Kodak Brownie, что сильно увеличило количество фотографов во всём мире, включая Новую Зеландию[5][6]. Ещё в XIX веке основано Данидинское фотографическое общество, продолжающее работу и в XXI веке[5][3]. В 1898—1902 годах популярность набрали пикториализм и социальный реализм, границу между которыми было сложно провести[7]. Модернизм пришёл в Новую Зеландию в смягчённом виде, местная фотографическая традиция постепенно впитывала его характерные приёмы — необычные ракурсы, чёткость снимков и геометричные формы[7]. Несколько новозеландских солдат, участвовавших в Первой мировой войне, нелегально провезли с собой фотокамеры, оставив полевые фотоснимки[5]. В 1919 году произведена первая аэрофотосъёмка[3].

Начиная с 1930-х годов в работах местных фотохудожников появляются социальные темы[5]. Один из влиятельных фотографов-модернистов, Эрик Ли-Джонсон, много публиковался в 1940-х и 1950-х, поднимая в своём творчестве разнообразные проблемы, но держал своё имя в секрете, чтобы не испортить карьеру художника[7]. Множество известных новозеландских фотографов-модернистов того периода — иммигранты: среди них чех Франк Хофман (англ. Frank Hofmann) и нидерландец Тео Схон[7][5]. В 1950-е модернизм вошёл в коммерческую и промышленную съёмку, известность получили рекламисты Гордон Бёрт и (англ. Gordon Burt), Билл Спарроу (англ. Bill Sparrow) и профессионально фотографировавшая свадьбы Эми Харпер (англ. Amy Harper)[5].

С середины 1950-х в фотографии начинает доминировать документальный подход[5]. Лучшие фотожурналисты страны эмигрировали ввиду недостатка карьерных опций: вплоть до начала XXI века единственным местным изданием для публикации оставался New Zealand Geographic[7]. Джордж Силк (англ. George Silk), Том Хатчинс (англ. Tom Hutchins) и Брайан Брейк (англ. Brian Brake) работали в журнале Life, снимая Китай, Океанию, Египет и Европу[7][3]. Силк получил всемирную известность, первым засняв разрушенный атомной бомбой Нагасаки[3]. Другой знаменитый фотограф — Брайан Брейк — в 1957 году получает полное членство в престижном фотоагентстве Magnum Photos[3].

Проекты New Zealand: Gift of the Sea Брайана Брейка и Мориса Шадболта 1963 года и Maori Анс Вестры (англ. Ans Westra) запечатлели распространённое в Новой Зеландии восприятие страны как места с нетронутой природой и простым, суровым населением; в то же время другие авторы старались выбраться из образа, которым Новую Зеландию наделили открытки[7][3].

  • Окленд, Альберт-парк, 1913 год. Издание Picturesque New Zealand
  • Семейный портрет, 1900—1930
  • Солдаты-маори исполняют танец хака, 1941

Во второй половине XX века и новейшее время

Социальные вопросы продолжали занимать новозеландских фотохудожников. Публикация Анс Вестры Washday at the pa («Стирка в па») вызвала протесты маори: они утверждают, что автор запечатлела бедную семью, представив её будни как усреднённый образ жизни маори[3]. Работу The unseen city: 123 photographs of Auckland 1967 года критики оценили как «противоядие открыточному образу страны»[3]. Фотограф Марти Фридландер и историк Майкл Кинг выпустили в 1972 году богато иллюстрированную книгу Moko: Maori tattooing in the 20th century, посвящённую пожилым татуированным женщинам-маори[3].

В 1965 году в Оклендском университете началось преподавание искусства фотографии[8][5]. Это привело к появлению в 1974 году организации PhotoForum и одноимённого журнала, они организовывали десятки выставок в крупных городах страны[8][1][3]. Основанный в 1984 году New Zealand Centre for Photography стал центром фотоискусства, забрав эту роль у PhotoForum. Центром в 1992—2008 годах выпускался журнал New Zealand Journal of Photography. В 1978 году основана ассоциация коммерческих фотографов Advertising and Illustrative Photographers Association[5][3].

Фотография постепенно начинала считаться одним из видов изобразительного искусства в последние десятилетия XX века (в том числе в Новой Зеландии)[5]. Присутствие фотографов в различных политических движениях и на мероприятиях привело к появлению множества документальных снимков[5]. Хотя женщины занимались фотоискусством на всём протяжении истории фотографии Новой Зеландии, в 1980-х годах в ряды фотографов вошло множество активисток, запечатлевших хронику феминистского, ЛГБТ- и движения за безъядерный статус страны[8][1]. Развитие постмодернизма в новозеландской фотографии происходило в основном благодаря женщинам, в особенности Di ffrench и Кристине Вебстер[9].

В дальнейшем известных новозеландских фотографов интересовали вопросы истории и значение в ней отдельных географических точек, культурная идентичность и душевное здоровье[8][9]. В XXI веке частично вернулся интерес к старинным фотографическим техникам, работой в них прославились Бен Кауки (англ. Ben Cauchi) и Джойс Кэмпбелл (англ. Joyce Campbell)[8][9]. Большинство профессиональных фотографов Новой Зеландии XXI века избегает создания фотографий с легкоузнаваемым национальным колоритом[6].

По состоянию на 2011 год в стране функционировали две фотогалереи: Photospace в Веллингтоне и McNamara Gallery—Photography в Уонгануи[8], выпускается два журнала: профессиональный D-Photo и ориентированный на любительскую аудиторию The Photographer's Mail[3]. С 2004 года в Окленде проводится фестиваль фотографии[3].

  • Официальный портрет политика Арнольда Риди, 1963
  • Городской автобус в Крайстчерче, ок. 1973
  • Современная любительская фотография. Альберт-парк, Окленд, 2014

Примечания
  1. TeAra, Summary.
  2. Grove, 2011, Colonial photography.
  3. NZHistory, Timeline.
  4. TeAra, Page 1.
  5. TeAra, Page 2.
  6. NZHistory, Page 1.
  7. Grove, 2011, Photography and modernism.
  8. Grove, 2011, Art photography since 1965.
  9. TeAra, Page 3.

Литература

Ссылки
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.