Факс-арт

Факс-арт, телекопировальное искусство[1] — форма современного искусства, связанная с использованием для создания произведений факсимильного аппарата. Факс-арт является разновидностью телекоммуникационного и телематического искусства[2]. По мнению искусствоведов Аннмари Чандлер и Нори Ноймарк, «искусство факса стало ещё одним средством преодоления расстояний»[3].

Факс-арт-проект «Global-Art-Fusion». Авторы рисунков слева направо: Йозеф Бойс, Энди Уорхол, Кайи Хигасияма

Первое произведение факс-арта было передано в 1980 году, однако результаты не были представлены публике до 1985 года. Первое использование факса в художественных целях произошла 31 октября 1980 года, когда бразильские художники Паоло Бруски (порт. Bruscky) и Роберто Сандоваль (порт. Roberto Sandoval) организовали передачу между городами Ресифи и Сан-Паулу. Первая демонстрация этой работы состоялась в рамках выставки Arte Novos Meios/Multimeios в фонде Армандо Алвареса Пентеадо (порт. Fundação Armando Alvares Penteado)[3].

12 января 1985 года Йозеф Бойс вместе с Энди Уорхолом и японским художником Кайи Хигасияма принял участие в факс-арт-проекте «Global-Art-Fusion», инициированном художником-концептуалистом Ули Фуксером, в рамках которого по факсу были переданы рисунки всех трёх художников. В течение 32 минут изображение, созданное Бойсом, попало из Дюссельдорфа (Германия) в Нью-Йорк (США), где к нему добавил свой рисунок Уорхолл. Затем он переслал лист в Токио (Япония), чтобы Хигасияма завершил произведение и отправил в Музей современного искусства Дворца Лихтенштейна[4].

Факс был заявлением о мире во время холодной войны, продолжавшейся в 1980-е годы. Бойс, назвавший свою часть «Философский камень» и изобразил обнажённую мужскую фигуру как символ беззащитности и смирения. Уорхолл использовал в своей части пацифик — международный символ мира. Хигасияма изобразил два цветущих растения и сделал надпись: «Даже у сорняков есть драгоценный дар жизни»[4].

Самое раннее упоминание о факс-арте в научной печати сделала Карен О'Рурк, опубликовавшая статью Notes on 'Fax-Art' в журнале New Observations № 76 (май-июнь 1990)[5].

Вслед за мейл-артом новая форма искусства обратилась к идее преодоления расстояния, разделяющего людей. В то же время, с технологической стороны факс-арт являлся близким подобием ксерокс-арта, так как также создавал копию отсканированного изображения[3]. При коллективном творчестве, когда каждая следующая передача производится с дополнением принятого изображения, факс-арт отрицает первоначальное предназначение факса: получения точной копии. Вместо этого произведение постоянно изменяется и развивается за счёт вклада каждого участника[1].

Примечания
  1. Jonathan Coopersmith. Faxed: The Rise and Fall of the Fax Machine. — JHU Press, 2015-02-28. — С. 166—167. — 321 с. — ISBN 9781421415918.
  2. Stuart Mealing, Computers and art, pp. 100-102 (Intellect Books, 2002)
  3. Annmarie Chandler, Norie Neumark, At a distance: precursors to art and activism on the Internet, p. 267. (MIT Press, 2005) ISBN 978-0-262-03328-2. Found at Google Books. Accessed October 7, 2010.
  4. Andre Chahil: Wien 1985: Phänomen Fax-Art. Beuys, Warhol und Higashiyama setzen dem Kalten Krieg ein Zeichen.
  5. Karen O'Rourke, "Notes on 'Fax-Art'", New Observations N° 76 (New York, May–June 1990), pp.24-25. See Karen O'Rourke's website. This article is cited extensively, see, Google search and Google Scholar search, e.g., Eduardo Kac, Telepresence & bio art: networking humans, rabbits, & robots, n. 69, p. 58, (Studies in literature and science) (University of Michigan Press, 2005) ISBN 978-0-472-06810-4, found at Google Books. All accessed October 7, 2010.

Литература
  • Tapani Aartomaa, Kari Piippo, Taideteollinen korkeakoulu. Graafisen suunnittelun laitos, Fax art: just now (Canon, 1992) ISBN 978-951-96562-0-5. See Google Books
  • Guy Bleus, Fax art project Fax-Performances (Cultural Centre, Heusden-Zolder (BE), 1992)
  • Urbons Klaus, Elektrografie - Analoge und digitale Bilder, (Köln (DE), DuMont Buchverlag, 1994)
  • Andrej Tišma, International Fax Art Project (VLV Gallery, 1995) See Google Books
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.