Утро (Микеланджело)

«Утро» (итал. Aurora; также — «Рассвет», «Аврора»[1]) — мраморная скульптура, представляющая аллегорию Утра (или Рассвета), созданная выдающимся художником эпохи Высокого Возрождения Микеланджело Буонарроти в период 1526—1531 годов. Скульптура входит в композицию надгробия Лоренцо II, герцога Урбинского (внука Лоренцо Великолепного) в Капелле Медичи во Флоренции. Парная к ней скульптура называется «Вечер».

Микеланджело
Утро. 1526—1531
итал. Aurora
мрамор. Высота 155 см
Капелла Медичи, Флоренция
 Медиафайлы на Викискладе

История создания

Новая сакристия (ризница) была задумана как мемориальная капелла Джулиано Медичи, брата римского папы Льва, и Лоренцо, его племянника, которые умерли молодыми. Это был замысел Льва X, но заказчиком стал папа Климент VII, другой член семьи Медичи, который активно поддерживал этот проект.

Новая сакристии церкви Сан-Лоренцо. Надгробие Лоренцо II Медичи

Микеланджело работал над композицией надгробий Капеллы Медичи в 1526—1531 годах. По Эрпелю, окончательно скульптура «Утро» была доработана в 1531 году, вместе с «Ночью»[2]. В 1534 году Микеланджело уехал в Рим, не установив скульптуры и не завершив гробницу[а].

Предыдущая модель

Сохранилась терракотовая модель скульптуры, созданная около 1524 года. У модели отсутствует голова, левая рука и правая нога ниже колена[3]. Предыдущая модель довольно сильно отличается от скульптуры, в частности, позой. «Утро» в мраморе более наклонено к зрителю, тогда как по первоначальному замыслу оно лежало ровнее[4]. Различаются также детали — драпировки модели значительно пышнее. Также полностью завершена спина модели, тогда как в окончательном варианте она только грубо обработана[5].

Модель хранится в коллекции музея Виктории и Альберта в Лондоне [3].

Описание
«Умирающий раб» (фрагмент)

Скульптура изображает ещё не проснувшуюся женщину. Женщина полулежит на саркофаге, опираясь на правую руку, а левая, согнутая в локте, замерла в движении, почти касаясь изогнутой левой ноги. У неё полузакрыты глаза и приоткрыт рот. Голова повернута к зрителю и склонена на правое плечо. Под грудью у неё завязана лента, которая является символом рабства[6][б]. «Утро» — полная противоположность «Ночи», тело которой выносило многих детей. Эта разная женственность — девичья «Утра», зрелая «Ночи» — является диалектическим соответствием Мадонне, которая является одновременно и девой и матерью[7]. Вазари писал о ней так:

(…) В её позе, хотя она еще сонная, чувствуется желание проснуться, встать с мягкого ложа, а проснувшись, она найдет глаза великого герцога сомкнутыми. Поэтому в вечной красоте своей она отворачивается, проявляя свою печаль и скорбь.[1]

По Либману, «„Аврора“, утренняя заря, мучительно пробуждается от тяжелых сновидений. Черты её прекрасного лица полны страданий, а её цветущее молодое тело изгибается, словно от внутренней боли»[8]. По мнению Лазарева, именно «невероятный контраст между процветающим девичьим телом и смертельно измученной душой в нём поднимает статую „Авроры“ на высочайшие вершины искусства»[6].

Образ в искусстве

В биографическом романе Ирвинга Стоуна «Муки и радости» (1961) подчеркнут тот факт, что Микеланджело, кроме мадонн, женских статуй в мраморе до этого не делал, поэтому и «Ночь» и «Утро» занимают особое место в его творчестве[9]. В произведении о статуе написано так: «[Микеланджело] высекал „Утро“ — ещё не совсем проснувшуюся, захваченную на грани сновидения и реальности женщину; её голова ещё сонно покоилась на плече; туго затянутая под грудями лента лишь подчеркивала их объём, их напоминавшую луковицы форму; мускулы живота чуть обвисли, чрево устало от вынашивания плода; весь тяжкий путь её жизни читался в полузакрытых глазах, в полуоткрытом рте; приподнявшаяся, словно переломленная в локте, левая рука повисла в воздухе и была готова упасть в то мгновение, как только женщина отведет от плеча свою голову, чтобы взглянуть в лицо дня»[10].

В японском аниме-сериале «Эрго Прокси» (2006) все четыре статуи-аллегории выступают советниками правителя города Ромдо (Рим?). Скульптура «Утра» — персонификация французского философа Жака Деррида, основателя деконструктивизма[11].

Примечания
а. ^ гробница была завершена по заказу Козимо I Медичи в 1554—1555 гг. Джорджо Вазари и Бартоломео Амманнати[12]
б. ^ такая же картина есть и у «Умирающий раб», созданного около 1513

Ссылки
  1. Вазари, 1970, с. 346.
  2. Эрпель, 1990, с. 14.
  3. LeBrooy, 1972, с. 38.
  4. LeBrooy, 1972, с. 39.
  5. LeBrooy, 1972, с. 41.
  6. Микеланджело. Поэзия. Письма, 1983, с. 20.
  7. Эрпель, 1990, с. 52.
  8. Либман, 1964, с. 22.
  9. Стоун, 1991, с. 667.
  10. Irving Stone. The Agony and the Ecstasy (англ.) ? 696. www.scribd.com. — «». Дата обращения: 26 июля 2012. Архивировано 7 августа 2012 года.
  11. Визуальные цитаты. ERGO PROXY SUM.
  12. Наталя Куликова. Медичи - символ эпохи Возрождения. Дата обращения: 26 июля 2012. Архивировано 30 сентября 2012 года.

См. также

Источники
  • Вазари Д. Жизнеописания прославленных живописцев, скульпторов и архитекторов = итал. Le Vite de’piu eccelenti Pittori, Scultori e Architetti. — К.: Искусство, 1970. — С. 296 —429, 497 —507. — 520 с. (укр.)
  • Либман М. Я. Микеланджело Буонарроти. — М.: Советский художник, 1964. (рус.)
  • Стоун И. Муки и радости. Роман: Пер. с англ. Н. Банникова = англ. The Agony and the Ecstasy. — М.: Правда, 1991. — 768 с. — ISBN 5-253-00154-9.
  • Эрпель Фриц. Микеланджело / Пер. с нем. Сергея Данильченко. — Берлин: Хеншель, 1990. — 72 с. — ISBN 3-362-00044-4.
  • Микеланджело. Поэзия. Письма. Суждения современников / сост. В. Н. Гращенков. — М.: Искусство, 1983. — 451 с.
  • Paul James LeBrooy. Michelangelo models formerly in the Paul von Praun Collection. — Michigan, 1972. (англ.)
  • Herbert von Einem; Ronald Taylor. Michelangelo = нем. Michelangelo (1959). — London: Methuen&Co Ltd, 1973. — 329 с. (англ.)
  • John Addington Symonds. The Life of Michelangelo Buonarroti. — 1893. (англ.)
  • Eric Scigliano. Michelangelo's Mountain: The Quest For Perfection In The Marble Quarries Of Carrara. — Simon and Schuster, 2005. — 352 с. (англ.)
  • William Wallace. The Treasures of Michelangelo. — Andre Deutsch, 2010. — ISBN 978-0-233-00253-8. (англ.)
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.