Томотика II

Мастер был племянником Томотики I. Принято считать, что он начал свою работу над нэцкэ около 1830 года[2] (иногда эта дата воспринимается как дата его рождения)[3]. Учителем мастера был Томотада, имевший мастерскую в Киото и считавшийся специалистом по резьбе фигурок животных[4][5]. А. В. Савельева допускает, что переезд Томотики II в Эдо привёл к широкому использованию мастерами этого города слоновой кости, которую прежде они игнорировали, а сам переезд датирует широким промежутком времени между 1800 и 1830 годами[6]. Сам Томотика II имел крупную мастерскую и у него было большое количество учеников. Выработанный им стиль был популярен в середине XIX столетия. Одним из наиболее известных и талантливых учеников Томотики был Хидэтика Тёунсай, работавший во второй половине XIX века. В созданном им нэцкэ «Танцующая Амэ-но удзумэ» использован целый ряд приёмов, характерных для его учителя. Другим известным его последователем стал Корюсай Сюнгэцу (его творчество относится к середине и второй половине XIX века)[2].

Характерными для Томотики особенностями творчества стали: компактная композиция и энергичное моделирование объёмов. Этого он достигает с помощью крупных складок, особенно в месте сильных изгибов одежды, а также плавным и широким изгибом, намечающим ниспадающий рукав. У мастера нет мелочной детализации (что нередко встречается в нэцкэ школы Эдо середины XIX века), частого использования гравировки и чернения (это было характерно для школы Эдо середины XIX века). Томотика иногда вводит в свои работы гравировку. Но она не становится в его нэцкэ и окимоно основным выразительным средством. Специалисты отмечают, что для Томотики характерна в большей степени уникальность замысла, а не изысканность выделки. Основные качества, за которые ценили Томотику современники, — умение, не нарушая геометрию объёма, не разрушая компактную композицию, создать живую, динамичную, психологически достоверную сцену, и чувство юмора в воспроизведении разнообразных сюжетов из жизни горожан[7].

Стиль Томотики во многом представлял собой смешение более ранней осакской и новой эдоской традиций. Для XVIII века была характерна ориентация на традиции станковой скульптуры. Нэцкэ мастеров середины XIX века демонстрируют декоративность, которая становится преобладающей в школе Эдо. Орнаментальные элементы в работах Томотики подчинены пластическому решению и не разрушают его. Соблюдены верные пропорции в сочетании пластического и декоративного начал[8].

На аукционе Bonhams была представлена миниатюра Томотики II на сюжет легенды об Асинаге и Тэнаге — двух рыбаках, живших на побережье. Эта легенда рассказывает, что Асинага был длинноногим, что позволяло ему далеко заходить в воду, Тэнага же был длинноруким, поэтому мог вытаскивать со дна рыбу. Объединившись в пару, они превратили свои недостатки в достоинства. На нэцкэ Томотики II Тенэга уселся на спину своего спутника, он опустил свои длинные руки, чтобы схватить щупальца осьминога, который оборачивается вокруг ног его друга. Слоновая кость миниатюры слегка окрашена[9]

В собрании Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге находятся несколько нэцкэ мастера[10]:

• «Пробующий раковину» (3,6 x 2,3, слоновая кость, происходит из собрания музея училища барона Александра Людвиговича Штиглица, переданного в Эрмитаж в 1926 года, ЯР-41)[11];
• «Бэккаккэ» (детская игра «красный глаз», 4 x 2,6, из собрания музея барона А. Л. Штиглица, с 1926 года в Эрмитаже, ЯР-53) — жест в детских играх: нижнее веко выворачивают наизнанку, показывая красную часть глазницы. Такой жест означает насмешку и отказ сделать что-либо; кроме этого так пугают маленьких детей. В нэцкэ этот жест часто изображается у играющих детей[12];
• «Волшебный котелок для чая» (иллюстрация к сказке о проделках барсука-оборотня, 3,5 x 2,5, слоновая кость, происходит из собрания музея училища барона А. Л. Штиглица, ЯР-39)[13];
• «Хэ — Хэ Эр — Сянь» («Бессмертные двойники "единение — согласие"», слоновая кость, 3,3 x 4 сантиметра, поступил в 1984 году, дар семьи С. П. Варшавского)[14].

Скульптор Том Стерлинг увидел необычную работу Томотики II в коллекции Эвери Брендеджа в Музее азиатского искусства Сан-Франциско, это было нэцкэ из окрашенной кости, которое изображало японский рубанок. Вдохновлённый этой работой он создал собственное нэцкэ — копию английского рубанка XVIII века, вырезанного из британского самшита, железного дерева и зуба гиппопотама. Все движущиеся части композиции могут быть сняты[15].

• Кокусай

• Успенский М. В. Школы Осака и Эдо // Нэцкэ. — Л.: Искусство. Ленинградское отделение, 1986. — 233, 36 цв. илл. с. — 25 000 экз.
• Савельева А. В. Легенда на ладони. // Нэцкэ. Миниатюрная скульптура Японии из частных коллекций. Каталог выставки. Эрмитаж, 23.07.2016 — 16.10.2016. — СПб.: Изд-во Гос. Эрмитажа, 2016. — 324 с. — 1000 экз. — ISBN 978-5-93572-670-6.
• Успенский М. В. Произведения Томотика Ямагути в собрании Эрмитажа. // Сообщения Государственного Эрмитажа : Сборник. — 1981. — Т. 46, № 46. — С. 55—59.
• O'Brien, Mary L. Netsuke: A Guide for Collectors. — Tuttle Publishing, 2012. — 246 с. — ISBN 9-781-4629-0410-5.
• Tollner, Madeline R. Netsuke: The Life and Legend of Japan in Miniature. — San Francisco: The Abbey Press, 1954. — 358 с.