Тарускин, Ричард

Ричард Тару́скин (англ. Richard Taruskin; род. 2 апреля 1945, Нью-Йорк) — американский музыковед и музыкальный критик. Рассматривается в США как один из наиболее значительных специалистов по русской музыке XIX — начала XX веков и музыке И. Ф. Стравинского русского периода (до «Мавры»).

Ричард Тарускин
Дата рождения 2 апреля 1945(1945-04-02)[1][2] (76 лет)
Место рождения
Страна
Место работы
Альма-матер
Награды и премии Премия Киото (2017)
 Медиафайлы на Викискладе

Очерк биографии и творчества

Родился в семье евреев-эмигрантов из прибалтийской России (Двинска), мать была учителем фортепиано, отец — скрипачом-любителем. Тарускин с детства учился игре на виолончели, в 1970—1980-е годы играл на виоле да гамба в ансамбле старинной музыки Aulos Ensemble.

Окончил Колумбийский университет (1968) как музыковед, посвятив магистерскую диссертацию В. В. Стасову (англ. Vladimir Vasilievich Stasov: Functionary in Art). В 1971—1972 годах стажировался в Московской консерватории. В 1975 году защитил в Колумбийском университете диссертацию о русском оперном искусстве 1860-х годов (англ. Opera and Drama in Russia: The Preachment and Practice of Operatic Aesthetics in the Eighteen Sixties), посвящённую преимущественно операм Серова, Даргомыжского и Кюи, и роли критики Стасова в формировании «канона» русской оперы. Затем Тарускин преподавал в своей alma mater до 1986 года. В 1987—2015 годах — профессор истории музыки в Калифорнийском университете в Беркли.

Основные научные интересы Тарускина лежат в области русской музыки. Особенно влиятельны его сборник статей о М. П. Мусоргском (англ. Musorgsky: Eight Essays and an Epilogue; 1993) и двухтомная монография «Стравинский и русские традиции (его сочинения до Мавры)» (англ. Stravinsky and the Russian Traditions: A Biography of the Works through Mavra; 1996). В своих трудах, посвящённых Стравинскому, последовательно доказывал преемственность его музыки (в том числе, и созданной в годы эмиграции) с русской музыкальной традицией[3]. В сборнике эссе «Определяя Россию музыкально» (1997)[4] выдвинул ряд субъективных и «концептуальных» суждений, которые вызвали неоднозначную реакцию среди российских и западных музыковедов[5]. В 2009 году опубликовал сборник «О русской музыке»[6], в который вошли его статьи разных лет, посвящённые русской и советской музыке[7].

В ряде научных статей Тарускин выступил с резкой критикой популярной в США теории звуковысотных классов Бэббитта-Форта, характеризовал анализ музыки И. Ф. Стравинского с позиций этой теории как «формалистический» и предлагал рассматривать «октатонику» (уменьшённый лад) раннего Стравинского в контексте эволюции русской гармонии, прежде всего, с учётом гармонии Н. А. Римского-Корсакова. Полемика между Тарускиным и Фортом, открывшаяся язвительными публичными письмами обоих в 1986 году[8], после смерти Форта продолжилась с его апологетами.

Тарускин также занимался изданием и редактированием старинной музыки (главным образом, эпохи Ренессанса) и много высказывался в различных статьях по поводу современной практики её исполнения[9], выступая последовательным, хотя и умеренным критиком так называемого «исторического исполнительства». Музыковедческая деятельность Тарускина удостоилась американских и международных научных наград. Как музыкальный критик, Тарускин систематически публиковался, прежде всего, в газете «The New York Times». Общественный резонанс вызвала его рецензия на оперу Дж. К. Адамса «Смерть Клингхофера», в которой Тарускин обвинил автора оперы в «романтизации терроризма»[10].

Тарускин — автор шеститомной монографии «История западной музыки» (The Oxford history of Western music, 2004), где в специфической «облегченной» манере обозрел историю в диапазоне от григорианского хорала до нововенской школы. Этот обширный (более 4200 страниц) труд вызвал противоречивые реакции читателей — от панегириков до резкой критики[11].

Неоднократно выступал с докладами и лекциями в Московской и Петербургской консерваториях.

Тарускин выступал также как дирижёр, в том числе хоровой. В 1968—1973 годах возглавлял ансамбль «Collegium Musicum» при Колумбийском университете, затем хор «Cappella Nova». Во главе этих коллективов Тарускин записал пятнадцать дисков средневековой и ренессансной музыки, в том числе произведения Жоскена Депре, Уильяма Бёрда, Йоханнеса Окегема.

Примечания
  1. Немецкая национальная библиотека, Берлинская государственная библиотека, Баварская государственная библиотека, Австрийская национальная библиотека Record #10379753X // Общий нормативный контроль (GND) — 2012—2016.
  2. Richard Taruskin // SNAC (англ.) — 2010.
  3. См. например, статью Just how Russian was Stravinsky? (2010).
  4. Defining Russia Musically: Historical and Hermeneutical essays. Princeton: Princeton University Press, 1997. Альтернативный перевод заглавия: «Россия в зеркале своей музыки».
  5. См., например: Акопян Л. О. Взгляд на русскую музыку // Музыкальная академия, 2009, № 3, с.129-132.
  6. On Russian Music. Berkeley: University of California Press, 2009.
  7. Критике одностороннего взгляда Тарускина на советских композиторов XX в. посвящена рецензия: Максименков Л. Краткий курс 2.0: Ричард Тарускин о русской музыке и тоталитаризме // Родина, 2014, № 12. С.83-87.
  8. Taruskin R. Letter to the editor // Music Analysis 5 (1986), pp.313-320. Ответ Форта не замедлил последовать: Forte A. Making Stravinsky soup and other epistemusicological pursuits: a Hymenopteran response // Music Analysis 5 (1986), pp.321-337.
  9. См., например, в его книге «Text and act: essays on music and performance». Oxford, 1995.
  10. Taruskin R. Music’s dangers and the case for control // NYT Dec 9, 2001.
  11. См., например, рецензии Д.Ситона (2006) и А. С. Белоненко (2015).

Сочинения (выборка)
  • Opera and drama in Russia: the preachment and practice of operatic aesthetics in the eighteen sixties. Diss., Columbia University, 1975.
  • Opera and drama in Russia as preached and practiced in the 1860s. Ann Arbor, Mich.: UMI Research Press, 1981 (книга по материалам диссертации)
  • Chernomor to Kashchei: Harmonic sorcery // Journal of the American Musicological Society 38 (1985), pp. 72–142.
  • Antoine Busnoys and the L’homme armé tradition // Journal of the American Musicological Society 39 (1986), pp. 255–93.
  • Chez Petrouchka: harmony and tonality chez Stravinsky // 19th Century Music 10 (1986—1987), pp. 265–86.
  • The pastness of the present and the presence of the past // Authenticity and Early Music, ed. by N.Kenyon. Oxford, 1988, pp. 137–210.
  • Musorgsky: eight essays and an epilogue. Princeton, 1992.
  • Text and act: essays on music and performance. Oxford, 1995.
  • A myth of the twentieth century: The Rite of Spring, the tradition of the new, and the myth itself // Modernism/Modernity 2 (1995), pp. 1–26.
  • Public lies and unspeakable truth: interpreting Shostakovich’s Fifth Symphony // Shostakovich Studies, ed. by D. Fanning. Cambridge, 1995, pp. 17–56.
  • Stravinsky and the Russian traditions: a biography of the works through Mavra. Oxford: Oxford Univ. Press, 1996.
  • Defining Russia musically. Princeton: Princeton University Press, 1997.
  • Бюнуа и Чайковский // Оркестр. Сборник статей и материалов в честь И. А. Барсовой. Москва: МГК, 2002.
  • The Oxford history of Western music. 6 vls. Oxford: Oxford University Press, 2004. 4272 pp. ISBN 978-0-19-516979-9.
  • On Russian music. Berkeley: University of California Press, 2009. 407 pp.
  • Just how Russian was Stravinsky? // The New York Times, 16 April 2010.
  • Catching up with Rimsky-Korsakov // Music Theory Spectrum 33 (2011), pp. 169–185.

Редактирование и составление
  • (соредактор P. Weiss). Music in the Western world: a history in documents. New York; London, 1984. xiv, 556 pp. ISBN 978-0-02-872910-7.

Литература

Ссылки
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.