Соната для скрипки и фортепиано (Франк)

В первый период творчества С. Франк часто обращался к фортепиано, так как вёл активную концертную деятельность, нередко выступая со своими сочинениями, которые в основном представляли собой парафразы, переложения, вариации салонно-виртуозного характера. Несмотря на то, что в первую очередь композитор был известен как органист (написал свыше ста тридцати пьес для органа) и автор симфонических произведений, свой творческий путь Франк начал именно с камерной музыки (первые сочинения — четыре фортепианных трио 1841—1842 гг.). К ней он возвращается и в зрелом периоде творчества, создав ряд выдающихся произведений музыкальной литературы в этом жанре (Струнный квартет D-dur, Фортепианный квинтет f-moll, Скрипичная соната). Скрипичная соната является единичным обращением композитора к этому жанру камерной музыки.

Скрипичная соната Франка написана в 1886 году. Распространено мнение (его, в частности, придерживался Пабло Казальс), что первоначально она была задумана как виолончельная, однако композитор переработал её в скрипичную[4]. Её рукопись Франк отправил в качестве свадебного подарка в Брюссель своему земляку и первому её исполнителю, знаменитому бельгийскому скрипачу Эжену Изаи. Шарль Борд (ученик Франка) вручил сонату артисту в день свадьбы. «Ничто на свете не могло бы доставить мне больше чести и счастья, — сказал будто бы Изаи. — Это подарок не мне одному, а всему миру; чтобы передать его, я приложу все силы артиста и страстного почитателя гения „папаши Франка“, ещё непризнанного…»[5]. Соната стала одним из любимых произведений скрипача, игравшего её до конца своей продолжительной исполнительской карьеры во многих странах мира. Первое исполнение произошло 26 сентября 1886 года в день свадьбы Изаи, партию фортепиано исполнила французская пианистка Мари Борд-Пен. 16 декабря того же года Изаи исполнил сонату Франка публично также с Борд-Пен, в присутствии автора на концерте, посвящённом его творчеству, в брюссельском артистическом Кружке двадцати, в зале выставок Musée Moderne. В Париже соната прозвучала впервые 24 декабря 1886 года в концерте Национального общества и имела значительный успех. На концерте присутствовал К. Сен-Санс, который дал сонате противоречивый отзыв. Изаи неоднократно исполнял её и в России. В ноябре 1895 года Изаи играл её в Петербурге и в Москве. 19 января 1910 года в камерном концерте Эжен Изаи играл сонату с А. Б. Гольденвейзером, который писал об игре бельгийского скрипача: «Особенно удивительно, поистине вдохновенно была сыграна им превосходная соната Франка»[6]. В ноябре того же года Изаи вновь играл в России сонату, на этот раз с Раулем Пюньо — своим постоянным партнером.

Партия скрипки была впоследствии переложена для различных инструментов, в том числе и для флейты. Аранжировка для виолончели, выполненная французским виолончелистом Жюлем Дельсаром, была одобрена самим Франком. Альфред Корто выполнил переложения для одного и двух фортепиано.

В сонате ярко проявился принцип «циклического тематизма» или «сквозного развития», характерный для творчества Франка и в особенности для его симфонических произведений, при котором музыкальный цикл связан одним мотивом, появляющимся во всех частях, что придаёт структуре произведения большу́ю устойчивость и законченность. В. д`Энди называл это «циклической структурой сочинения», под которой понимал появление в различных частях характерной, легкоузнаваемой мелодической мысли, которая рассматривается как сквозная идея произведения в целом.

Соната четырёхчастная, три части (первая, вторая и четвёртая) написаны в своеобразно интерпретируемой сонатной форме. Ведущую роль в произведении играют лирические образы первой части — Allegretto ben Moderato (A-dur). Вторая часть — бурное, романтического типа сонатное Allegro (d-moll), с сжатой разработкой и завершающей стремительной кодой. Recitativo-Fantasia представляет собой необычную для сонатного цикла свободно построенную и соединяющую два раздела своеобразную сольную каденцию-монолог и широкую лирическую арию. В финале Allegretto. Росо mosso (A-dur), где объединяются темы из предшествующих частей сонаты, сонатная форма представлена в необычном взаимодействии с рондо, а темы изложены полифонически в виде канона[7].

Последовательность частей:

1. Allegretto ben moderato
2. Allegro
3. Recitativo-Fantasia (ben moderato)
4. Allegretto poco mosso

Л. Ауэр писал о четырёхчастном цикле Сонаты как о четырёх стадиях эволюции «одного душевного состояния или настроения, в основном выражающего чувство печали. При исполнении Сонаты скрипач должен порою передавать скрытую душевную боль сдерживаемых слёз. И безмятежная радость последней части — как бы „не от мира сего“». По его мнению, глубина содержания произведения вступает в противоречие с устремлениями многих скрипачей, которые «более склонны выражать плотские, мирские чувства, чем душевные движения»[8].

В музыковедческой литературе высказывается предположение, что одним из прообразов неоднократно описанных фрагментов Сонаты и Септета в цикле романов Марселя Пруста «В поисках утраченного времени» композитора Вентейля является соната Франка[9]. Темп Сонаты Вентейля, по М. Прусту, «спокойный», «развивается до стремительного и опять стихает», что соответствует темповым характеристикам сонаты Франка. Соната Вентейля написана соотечественником героя и его современником для скрипки и фортепиано, «произвела большое впечатление в группе передовых композиторов» и «неизвестна широким кругам»[9]. В письме Марселя Пруста Рюбо Газалу писатель замечал: «Анданте сонаты для фортепиано и скрипки Вентейля — это сложный синтез на основе пастиччо из многих композиторов, таких, как Вагнер, Франк, Шуберт и Форе». Особое впечатление на писателя произвело интерпретация сонаты Франка его учеником — Джорджи Энеску.

Одной из наиболее известных интерпретаций Сонаты считается дуэт Святослава Рихтера и Давида Ойстраха, причём последний относился к ней с предубеждением. По словам Рихтера: «Среди трёх-четырех программ, составленных нами совместно, некоторые разногласия возникли лишь по поводу сонаты Франка. Играл он её, разумеется, хорошо, но не принимал по-настоящему всерьёз, считал едва ли не салонной музыкой. Я же восхищался Франком и его волшебной сонатой. Не есть ли она соната прустовского Вентейля?»[10].

• Рогожина Н. И. Сезар Франк. — М.: Советский композитор, 1969.
• Друскин М. С. История зарубежной музыки. Вып. 4: Вторая половина XIX века: учебное пособие. Изд. 7-е, перераб. — СПб.: Композитор, 2002. —631 с.
• Каратыгин В. Цезарь Франк // Каратыгин В. Избранные статьи. — М.-Л.: Музыка, 1965. — С. 330—343.
• Костина И. Ю. Исполнительский анализ сонаты для скрипки и фортепиано A-dur Сезара Франка // Музыкальный альманах Томского государственного университета, 2016. № 2. — С. 54—67.
• Монсенжон Б. Рихтер. Диалоги. Дневники. — М.: Классика-XXI, 2003. — 480 с.
• Ойстрах Д. Ф. Воспоминания. Статьи. Интервью. Письма. — М.: Музыка, 1978. — 286 с.
• Сушанова В. В. Скрипичная соната С. Франка в восприятии Марселя Пруста // Київське музикознавство: зб. ст. / [ред. I. М. Коханик]. — Вип. 35. — К. : КІМ iм. Р. М. Глієра, 2010. — С. 38—46.

• Соната для скрипки и фортепиано (Франк): ноты произведения на International Music Score Library Project на International Music Score Library Project