Северный мост (фильм)
«Северный мост» (фр. Le Pont du Nord) — фильм режиссёра Жака Риветта, впервые показанный на Нью-Йоркском кинофестивале 7 октября 1981 года и вышедший на экраны 13 января[1] или 24 марта 1982 года.
Северный мост | |
---|---|
Le Pont du Nord | |
Жанр | драма / комедия |
Режиссёр | Жак Риветт |
Продюсер |
Барбе Шрёдер Мартин Мариньяк |
Автор сценария |
Бюль Ожье Паскаль Ожье Сюзанн Шифман Жак Риветт |
В главных ролях |
Бюль Ожье Паскаль Ожье Пьер Клеманти Жан-Франсуа Стевенен |
Оператор |
Вильям Любчанский Каролин Шанпетье |
Композитор | Астор Пьяццола |
Кинокомпания |
Les Films du Losange Lyric International La Cecilia |
Длительность | 127 или 129 мин. |
Страна | Франция |
Язык | французский |
Год | 1981 |
IMDb | ID 0082927 |
Сюжет
Мари, бывшая террористка РАФ (прямиком из фильма Фассбиндера «Третье поколение»[2][3]), выходит на свободу после нескольких месяцев тюремного заключения, и возвращается в Париж, чтобы возобновить отношения со своим любовником Жюльеном. После пребывания в камере она страдает клаустрофобией, и не может остановиться даже в гостиничном номере. На улице она сталкивается с Батистой, странной девушкой, разъезжающей на мопеде вокруг каменных львов и ориентирующейся в Париже по компасу. Батиста убеждена, что за всеми в этом городе установлена тотальная слежка, а потому не может выносить взглядов с афиш и рекламных проспектов, и дырявит глаза фотомоделей складным ножом.
Батиста присоединяется к Мари в её странствиях по городу в качестве своего рода телохранителя, так как Жюльен оказывается замешан в какие-то темные дела, и по пятам за ним и Мари ходят подозрительные субъекты, называющие себя Максами. Сам Париж выглядит довольно странно, людей на улицах подозрительно мало, а те, что попадаются, либо странным образом мелковаты (по мнению Мари), либо подозрительны (по мнению Батисты), и значительная часть действия происходит на пустырях, возле зданий, предназначенных под снос. Ночуют подруги то на скамейке, то в ночном кинотеатре, где идет «Большая страна»[K 1], то в припаркованной на обочине чьей-то машине[K 2].
В похищенном Батистой у Жюльена портфеле, кроме газетных вырезок о терактах, грабежах и процессах над террористами обнаруживается карта столицы, с нарисованным лабиринтом, разбитым на секторы. По словам Мари, карта напоминает паутину, накрывшую город, но Батиста считает, что этот лабиринт — логово Великого дракона. Чтобы разобраться в загадке, Мари предлагает использовать детскую игру в гуся. Поиски приводят женщин к Северному мосту, где Батисте предстоит вступить в инициатическое сражение с «огнедышащим драконом», стерегущим подступы.
Жюльен, как и предупреждала Батиста, оказывается предателем, связанным с Максами, и после того как Мари выполняет его поручения, убивает бывшую любовницу. В финальной сцене, где Батиста должна вступить в бой с одним из Максов, актеры выходят из игрового пространства и фильм превращается в псевдодокументальный, снятый в репортажной манере: кадры тренировки по каратэ, где Макс помогает девушке отработать первое ката[K 3].
В ролях
- Бюль Ожье — Мари
- Паскаль Ожье — Батиста
- Пьер Клеманти — Жюльен
- Жан-Франсуа Стевенен — Макс
- Стив Баес — Макс в пальто
- Бенджамин Балтимор — Макс с ножом
- Джо Данн — мошенник с картами
- Матье Шифман — венгр
О фильме
Одна из самых прекрасных работ Риветта, по мнению его французских[2][3] и американских[4] поклонников. Фильм начинается шумом вертолета, напоминающим начальные кадры «Апокалипсиса наших дней»[4], и титрами «Октябрь или ноябрь 1980, уже давно». Девушка на мопеде оглядывает кругом мрачноватую панораму проезжей части, торговых ларьков и строительных кранов, сверяется с компасом и произносит: «À nous deux, Babylone!» («Посмотрим, кто кого - Вавилон или я!»)[2].
Картина снималась между 20 октября и 25 ноября 1980, почти без бюджета, полностью на натуре, и с минимальным техническим обеспечением (16-мм камера, микрофоны HF и без освещения)[2].
Риветт установил для съемок «три правила, или скорее, три ограничения»:[5]
- Использовать «репортажные» приемы, словно актеры застигнуты врасплох
- Никогда не выходить за границу двадцати парижских округов
- Никогда не выпускать из кадра одну или другую героиню
По словам режиссёра, «Северный мост» — это полностью «фильм о Париже осени 80-го, где словесное блуждание на всем протяжении дублирует блуждание физическое, образцами для чего были как Сервантес, так и «Жак-фаталист» Дидро»[5].
По мнению критиков, постоянное пребывание в кадре кого-либо из актрис, в реальности — матери и дочери, что интеллектуальный зритель имеет в виду, замечательным образом символизирует смену поколений и политических эпох, а унылый параноидальный Париж, изображенный в картине, превосходно воспроизводит вялую общественную атмосферу конца жискаровского септенната[2][3][6]. Бюль Ожье изображает воплощение усталости, а персонаж Паскаль Ожье — неистовствующий и всегда готовый к бою Дон-Кихот в чёрной косухе, с высоким шиньоном, придуманный после прочтения Сервантеса, которого ей дал Риветт. «Выбор этого дуэта, в котором проявляется ощущение интеррегнума между эпохами, есть подлинный штрих гения в Северном мосту»[2].
Бюль Ожье, звезда французского андеграунда и «самая великая из антиактрис»[3][K 4], была постоянной риветтовской исполнительницей, для которой эта картина стала четвёртой, а её дочь режиссёр заметил в театральной постановке своего коллеги и соратника Эрика Ромера «Кетхен из Хайльбронна». «Северный мост» создал начинающей актрисе репутацию надежды интеллектуального кино не только во Франции, но и в США[2].
Фильм отображает основные темы творчества Риветта: сказочную феерию и всеобщий заговор, а также тему Парижа, города тайн, где сложно жить и просто умирать, начатую ещё на заре Новой волны лентой «Париж принадлежит нам». Картина, как это свойственно фильмам режиссёра, содержит ряд аллюзий и отсылок к его предыдущим работам и фильмам других постановщиков[3][4].
Обозреватель Libération, отметивший своеобразную эпохальность картины, ставшей для него первым фильмом нового десятилетия[6], охарактеризовал её следующим образом:
Северный мост — это политический триллер с погоней за женщиной и городским антуражем, документальный фильм о состоянии Парижа в 1981-м, старинный и современный фильм на базе отрывочного и неопределенного рассказа, вроде картины «Париж принадлежит нам», современная метафора древнего мифа с нитью Ариадны и Минотавром.
— Serge Daney[7]
Относительно распространенного мнения о пессимизме фильма, обозреватель Cahiers du cinéma замечает, что это относится к образу Бюль Ожье, тогда как выход Паскаль Ожье за пределы вымысла в область документального, дает фильму «силу продолжаться», как выразилась Маргерит Дюрас в беседе с Риветтом, опубликованной в Le Monde после выхода картины[2].
В этой связи комментатор указывает на один из важнейших эпизодов фильма, в котором Мари освобождает Батисту из «паутины», которой ту с неясными целями опутал один из Максов. Сцена представляет собой метафору нового рождения, прорывающего оболочку хризалиды[2].
В том же диалоге Риветт, раздосадованный тем, как его картины принимает публика, произнес грустную фразу: «Мы добьемся успеха уже в могилах». Дюрас в ответ попыталась его ободрить: «Нет-нет, не когда будем окончательно в могилах, а уже теперь», имея в виду, что и в настоящем есть люди, которым нравится подобное кино[2].
Комментарии
- Французское название фильма — Les Grands Espaces («Великие просторы»). Испытывающая клаустрофобию Мари может находиться в зале, где идет это кино
- Дверца не заперта; хозяйка авто, обнаружив утром двух спящих в салоне незнакомок, не возмущается и не угрожает вызвать полицию, а лишь просит их поскорее просыпаться, поскольку ей скоро надо ехать на работу
- По мнению обозревателя Cahiers du cinéma, это одна из самых великолепных концовок в истории кино, и вообще, такой рискованный и импровизационный фильм в наше время в Париже снять едва ли возможно
- Эстетика Новой волны потребовала появления нового типа исполнителей, которых некоторые киноведы называют профессиональными «антиактерами», или «не-актерами». Их отличительной чертой было намеренное пренебрежение элементарными правилами актерской игры ради достижения большей реалистичности. Среди мужчин наиболее ярким образцом являлся Жан-Пьер Лео.
Примечания
- Le Pont Du Nord: Un film de Jacques Rivette (фр.) (недоступная ссылка). Les Films du Losange. Дата обращения: 3 мая 2016. Архивировано 7 мая 2016 года.
- Nectoux G. Le Pont du Nord de Jacques Rivette (mardi 8 décembre, 20h30) (фр.). Cahiers du cinéma (2.12.2015). Дата обращения: 3 мая 2016.
- Rieffel C. Le Pont du Nord - la critique (фр.) (29.01.2016). Дата обращения: 3 мая 2016.
- Ziolkowski F. "Le Pont Du Nord" (Review) (англ.). Film Quarterly. Vol. 37, № 2 (Winter, 1983-1984), p. 60-3. Дата обращения: 3 мая 2016.
- Le Pont du nord (фр.). Unifrance. Дата обращения: 3 мая 2016.
- Photographie de tournage « Le Pont du nord » (Jacques Rivette, 1980) (фр.). La cinémathèque française (3.2.2016). Дата обращения: 3 мая 2016.
- Daney S. Le Pont du nord (фр.). Libération (26.03.1982). Дата обращения: 3 мая 2016.
Ссылки
- Le pont du Nord (фр.). Ciné-club de Caen. Дата обращения: 3 мая 2016.
- Rieffel C. Le Pont du Nord - la critique (фр.) (29.01.2016). Дата обращения: 3 мая 2016.
- Le Pont du nord (фр.). Unifrance. Дата обращения: 3 мая 2016.
- Nectoux G. Le Pont du Nord de Jacques Rivette (mardi 8 décembre, 20h30) (фр.). Cahiers du cinéma (2.12.2015). Дата обращения: 3 мая 2016.
- Le Pont Du Nord: Un film de Jacques Rivette (фр.) (недоступная ссылка). Les Films du Losange. Дата обращения: 3 мая 2016. Архивировано 7 мая 2016 года.
- Burr T. Not Rivette’s best, but ‘Le Pont du Nord’ still worth a look (англ.). The Boston Globe (8.08.2013). Дата обращения: 3 мая 2016.
- Ziolkowski F. "Le Pont Du Nord" (Review) (англ.). Film Quarterly. Vol. 37, № 2 (Winter, 1983-1984), p. 60-3. Дата обращения: 3 мая 2016.
- Nelson M. Rep Diary: Le Pont du Nord (англ.) (19.03.2013). Дата обращения: 3 мая 2016.
- Le Pont du nord (фр.). La cinémathèque française. Дата обращения: 3 мая 2016.
- Photographie de tournage « Le Pont du nord » (Jacques Rivette, 1980) (фр.). La cinémathèque française (3.2.2016). Дата обращения: 3 мая 2016.